Review: Battleship Island

Hola a todos, ¿qué tal os ha ido esta semana? Espero que bien. Esta semana os traigo una reseña de las que tenía redactada justo en el momento en el que el blog quedó en hiatus el año pasado y que nunca llegó a ver la luz así que hoy la rescato.

Se trata de una película que tenía muchas ganas de ver desde que se anunció dicho proyecto pero que hasta que no la he encontré en calidad HD no quise verla (ya se que tratándose de mí es raro que pudiese con mi ansía fan) pero es que tratándose de la película que era y de ser el proyecto que traía a Song Joong Ki a la pantalla grande era necesario verlo en la mejor calidad posible y los mejores subtítulos… Así que para no perder más tiempo… Comenzamos:

BATTLESHIP ISLAND

Título: Battleship Island // Goonhamdo

País: Corea del Sur

Año: 2017

Género: Acción, Histórica

Duración: 132 minutos

Fecha de estreno: 26 de Julio de 2017

Reparto:

Hwang Jung Min como Lee Kang Ok
So Ji Sub como Choi Chil Sung
Song Joong Ki como Park Moo Young
Kim Soo Ahn como So Hee
Lee Jung Hyun como Mal Nyeon
Yoon Dae Yul como Chulo Japones
Kim Won Hae
Yoon Kyung Ho
Lee Kyung Young
Park Sung Il
Lee Jung Eun
Kim Ye Eun

SINOPSIS:

Durante la época colonial japonesa, alrededor de 400 personas de Corea, que se vieron obligadas a ir a la Isla Acorazado (“Isla Hashima”) a extraer carbón, intentan escapar.

Lee Kang Ok (Hwang Jung Min) es un director de banda en un Hostel en Kyungsung. Él decide ir a Japón para proteger a su hija, pero es arrastrado por la fuerza, junto con ella, a la Isla Acorazado, siendo engañado para poder ir a Japón. En la Isla Acorazado hace cualquier cosa para proteger a su hija.

Choi Chil Sung (So Ji Sub) es un gran luchador en Kyungsung (antiguo nombre de “Seúl”). Él provoca problemas en la Isla Acorazado, aunque tiene un corazón cálido.

Park Moo Young (Song Joong Ki) pertenece al grupo coreano que lucha por la Independencia. Se cuela en la Isla Acorazado para rescatar a un miembro del grupo independentista, que resultarà ser un traidor a la causa.

OPINIÓN PERSONAL

La razón principal y primordial por la que tenía tantísimas ganas de ver esta película era Song Joong Ki, simple y llanamente. Battleship Island era el proyecto que el actor escogió para volver a la pantalla grande, ya que su anterior película fue A Werewolf Boy en 2012 y ha llovido un poquito desde entonces y su popularidad ha aumentado exponencialmente gracias al kdrama Descendants of the Sun, los más asiduos al blog sabéis que Song Joong Ki es mi actor favorito desde Sungkyunkwan Scandal (y teniendo en cuenta que es de 2010 pues ya son muchos años) así que cualquier trabajo suyo es de obligado visionado.

¿Qué puedo decir de Battleship Island? Pues que tras verla es una película que me ha dejado con sentimientos encontrados. Pero es mejor ir paso a paso para poder explicarme.

Battleship Island nos muestra uno de los capítulos más oscuros y más desconocidos de la ocupación japonesa en Corea, la isla de Hashima donde alrededor de 400 prisioneros coreanos se vieron obligados a trabajar forzosamente en la mina de carbón allí situada mientras planeaban su huida, desde el punto de vista más patriótico y épico con el que mostrar el orgullo de ser coreano y a la vez realizar una denuncia social de las miserias que tuvieron que sufrir durante el periodo de tiempo del dominio nipón en Corea.

Ryoo Seung Wan  nos trae una megaproducción que ha logrado grandes números en la taquilla asiática y que ha recorrido el mundo en varios festivales (por ejemplo en España estuvo en el Festival de Sitges de 2017) pero que está más cerca de un éxito de taquilla al uso que una película de dicho director (recordaros que Ryoo Seung Wan es el director de películas como The Berlin File o Veteran) careciendo del dinamismo extremo que suele inundar sus trabajos, aunque es cierto que Battleship Island cuenta con grandes escenas de acción a lo largo del film, sobre todo un gran climax en los últimos 30 minutos de la recta final del film, no hay nada innovador o que haga que este film sea novedoso. También peca en demasía de  hacer de ella un objeto de reivindicación haciendo que algunas escenas pierdan gracia y al tener un posicionamiento tan claro, hace que se pierdan matices y reflexiones que podría hacerse el espectador mientras la ve.

Un punto a favor es el reparto del film, contando con un plantel que reúne lo mejor de lo mejor: Hwang Jung Min (a quien habéis podido ver en películas como Veteran, The Wailing o en Train To Busan), So Ji Sub (quien os sonará por series como Master´s Sun o en Oh My Venus), Song Joong Ki (de quien ya hemos hablado) y Kim Soo Ah (quien todos recordaremos por se la hija de Yoo Gong en Train To Busan)). Pero como punto negativo hay que comentar desarrollo desigual de personajes haciendo que varios de ellos queden demasiado planos para el juego que podían haber dado, aunque las interpretaciones sean estupendas hay varios personajes que para mi gusto han quedado a medio gas a causa de este punto. Si tuviese que recalcar alguna de las interpretaciones me quedaría con Hwang Jung Min y con Kim Soo Ahn que son sobre quienes cae casi todo el peso de esta película además de ser los personajes mejor construidos (seguro que muchos pensabais que iba a decir a Song Joong Ki, pero por mucho que me guste su actuación me esperaba un poco más de su personaje, también puede ser que yo tuviese muchas expectativas con su personaje).

En cuanto a la duración de la película, debo admitir que para mí esto no fue un problema. En mi caso la vi mientras iba en un trayecto en tren (Santander-Alicante) y durante las dos horas largas de película no quité en ningún momento los ojos de la pantalla, admito que es posible que el principio a algunos les cueste un poco ya que en algunos momentos se pierde el ritmo, aunque es algo típico que les pasa a otros films coreanos.

En cuanto a la OST solo puedo tener buenas palabras, porque estamos frente a uno claro ejemplo de película que sabe sacar gran partido de este recurso, ya sea la música, los silencios, su uso en los diálogos…hace que escenas simples ganen en números enteros y que las escenas de acción ganen aún más epicidad.

En resumen, Battleship Island es una película que nos muestra parte de lo que fue una realidad mezclándonos acción, trama política y épica bélica con ese sentimiento patriótico y con actores de renombre, contando con buenos efectos y una gran OST pero con un ritmo que se deshincha por momentos pero que con unos 30 minutos finales maravillosos.

¿La recomiendo? Pues sí, para que negar lo evidente pero os recomiendo que no vayáis con una expectativas muy altas y así podréis disfrutarla mucho más. Mi nota para Battleship Island es de un 7/10.

A continuación os dejo con el trailer:

Concierto de Eric Nam en Madrid el próximo 5 de Junio

Hola a todos, ¿qué tal os ha ido la semana? Espero que bien. El post de esta semana no va ni de una serie, ni de una película, ni de anime…. Como bien podéis leer en título, hoy se viene post musical.

Es un post que tenía pendiente de subir desde que se dio la noticia, más exactamente el pasado 29 de Enero, pero como estaba este blog en etapa Siberia pues no ha podido ser hasta ahora que me haya sentado para redactar esta entrada.

Creo que lo mejor es ir en orden de como se fue anunciando todo, no vayamos a construir la casa por el tejado:

  • El 25 de Enero desde la cuenta oficial de Twitter de Eric Nam y desde la de su promotora EN Management se subió la siguiente imagen en la cual anunciaban que el Martes 29 de Enero se darían a conocer las fechas y ciudades de su tour europeo.

Creo que los más asiduos al blog saben que soy una gran fan de Eric Nam desde hace años (como ejemplo tenéis que participé en todos los M&G de Mwave) soñaba y esperaba verle en directo alguna vez en mi vida (más de 5 años llevaba esperando por esto) así que al ver la foto los nervios se apoderaron de mi y también la esperanza de que España fuese una de esas paradas. Así que estaba claro, tocaba poner velas a todos los santos posibles para ver si se cumplía lo que esperaba porque no solo tenía miedo por si España no era elegida sino que el otro factor es que fuese antes del 1 Julio (ya que de Julio hasta el 1 Octubre me es imposible asistir a nada por cuestiones laborales).

  • Llegó el temido y ansiado, por partes iguales, 29 de Enero. Los nervios ya estaban acabando conmigo, cuando por fin subieron la siguiente imagen con las paradas del concierto:

Debo ser sincera, lo único que buscaba la primera vez que miré la foto eran tres palabras. “Madrid“, “Barcelona” y “España“. No habían pasado ni dos segundos desde que agrandé la imagen en el teléfono cuando vi “June 5, Madrid – Es“… Bueno, una vez leído esto la felicidad y una llorera monumental por lo nervios acumulados, para que negar lo evidente, se apoderó de mí…. Iba a poder verle y escucharle en directo, no daba crédito. La sala para el concierto de Madrid es “Cool Stage” cuya dirección es Calle Isabel La Católica 6.

Este día junto a la foto, Eric Nam había escrito que las entradas Vips y Normales se pondrían a la venta el 1 de Febrero a las 10:00 de la mañana hora local. Para más información había que entrar en “ericnam.com“. En un primer momento no había información sobre los precios de las entradas, y no hubo nada oficial al 100% hasta que no salieron a la venta, aunque viendo los precios de su tour en Australia era fácil asumir que sería más o menos parecido en Europa, solo se sabía que habría dos tipos de entradas y que las del concierto de Madrid se podrían adquirir por medio de DoctorMusic y de Entradas.com .

En este punto yo solo tenía una cosa clara y es que iba a ir a por la VIP de cabeza, me daba igual el precio…no es verdad, si soy sincera me había puesto un tope,si la entrada VIP pasaba de los 130-150€ entonces me tiraba a entrada normal, se ve que tuve buen ojo porque rondó el límite.

No me acuerdo de cuando fue exactamente cuando se “filtró” lo que contenía cada tipo de entrada y un supuesto precio (que al final fue el verídico):

La entrada VIP: 125€ + gastos de gestión. Esta entrada incluye acceso preferente a la sala, foto grupal con Eric Nam y un poster firmado.

La entrada normal: 50€ + gastos de gestión.

Realmente lo que me interesaba de la entrada VIP es la foto grupal con él y el poder entrar antes…en este punto puede que algún nuevo lector se me lance al cuello en plan “¿y la firma no te interesa?”, claro que me interesa pero no era una prioridad ya que tengo casi toda su discografía firmada y algún producto de merchand de tours anteriores firmado.

  • 1 de Febrero. Creo que no tenía por el momento otras fecha en el calendario con más redondeles que esta. 40 minutos antes de la hora ya tenía el ordenador preparado con las dos páginas, tarjeta de  crédito a mano y el teléfono preparado por si pasaba cualquier cosa y tenía que tirar de datos para comprarla. Si esto no fuese suficiente como plan C, tenía a Ninja medio preparada por Line por si fallaba todo y tenía que cogerme la entrada. Llamarme exagerada, pero después de vivir el año pasado la venta de entradas del concierto de Monsta X aun tengo pesadillas con caídas del servidor y las entradas fantasmas (que aparecían y desaparecían).

El tiempo iba pasando y cuando quedaban ya solo un par de minutos, la tecla F5 fue mi gran amiga durante esos momentos. Llegó el temido momento, las 10:00am, usé la página de entradas.com, añadí la VIP a la cesta, me dispuse a meter mis datos y los datos para el pago y la horrible pesadilla se hizo realidad…”CAIDA DEL SERVIDOR“…el pánico surgía e intenté utilizar la página de DoctorMusic, pero no era una opción ya que DoctorMusic vende a través de entradas.com por lo que si fallaba el servidor de entradas.com te era imposible comprar en DoctorMusic. Los minutos pasaban y ya me estaban dando los 9 males, lo “bueno” de entradas.com es que durante 20 minutos te deja la entrada en la cesta aún si se cae los servidores. Pero daba igual las veces que pulsase F5, que esto no iba ni para adelante ni para atrás, por lo que me dio por probar a través del teléfono y aun con dificultades pude lograr mi entrada…Mi grito de victoria se tuvo que escuchar en toda la calle.

Como información, los gastos de gestión son 5€. Por lo que las VIP se quedaban en 130€ y las entradas generales en 55€.

A todo esto, podías añadir un seguro de cancelación a la entrada  de 9,55€. Espero no tener que usarlo pero preferí comprarlo porque al comprar una VIP no se trataba de una entrada barata y leyendo las clausulas de dicho seguro vi que incluían que se podía cancelar en el caso de comenzar a trabajar en dichas fechas por lo que más valía ser previsora. En resumen, en mi caso la entrada me costó 139,55€.

Quiero recalcar, que después de tener mi entrada, me sorprende la caída de servidor de entradas.com durante unos 15 minutos de forma intermitente ya que a día de hoy quedan entradas de ambos tipos (no como en el caso de Monsta X).

Así que después de semejantes nervios, tocaba celebrarlo por lo que hubo tweet de rigor:

Lo que no me esperaba fue que Eric Nam lo RT, es una tontería pero me hizo muchísima ilusión:

Por cierto, en este tour europeo escucharemos nuevo/s tema/s ya que Eric Nam hará comeback en Abril, no se ha dado más información por el momento pero bueno, Abril está a la vuelta de la esquina.

Por lo que en resumen, si sois de Madrid o si tenéis opción de ir el día 5 de Junio a Madrid podréis disfrutar de un gran plan como es escuchar y ver en directo a Eric Nam (ganas tengo de verle hablar en español que no se le da nada mal) en la sala Cool Stage. Yo me tragaré 6h de bus para llegar pero allí estaré y sin duda os traeré reseña de ello.

Y para terminar el post os dejo con algunos de sus MVs aunque os recomiendo que si podéis os vayáis a la pagina de Mwave y veáis los M&G antiguos que hizo en su momento porque las risas están aseguradas:

 

Review: Kingdom (1ª Temporada)

Hola a todos, ¿qué tal os va el fin de semana? Hacía mucho que no escribía estas palabras por aquí y sinceramente lo echaba de menos.

Ya os di pistas en la entrada anterior del blog de lo que iba a tratar el post de hoy y ya con el título el misterio se ha resuelto. Hoy os traigo mi reseña de uno de los pocos kdramas que he visto en este periodo de inactividad del blog…así que para no alargar esta introducción en balde… Comenzamos:

KINGDOM (1ª temporada)

País: Corea del Sur

Año: 2018

Género: Thriller, Horror, Histórico, Fantasia

Episodios: 6

Cadena: Netflix

Periodo de Emisión: 25 de Enero de 2019

Reparto:

Joo Ji Hoon como Príncipe Heredero
Kim Tae Yool como Príncipe Heredero (joven)
Bae Doo Na como Seo Bi
Ryu Seung Ryong como Jo Hak Joo
Kim Sang Ho como Moo Young
Heo Jun Ho
Jun Suk Ho
Kim Sung Gyu como Young Sin
Kim Hye Joon
Jung Suk Won
Jin Sun Kyu
Joo Kwang Hyun
Kim Sung Hoon
Chu Hun Yub
Kim Ye Eun
Ahn Eun Jin
Yang Ji Soo
Bae Je Ki
Yoo Seung Mok

SINOPSIS:

Kingdom está ambientada en la época de la Dinastía Joseon (1392-1897). El príncipe heredero (Joo Ji Hoon) sospecha que algo extraño está ocurriendo con el Rey tras ser negado su acceso a los aposentos de su padre y escuchar los rumores que circulan de que el monarca está muerto, rumores que la reina consorte y los miembros de su clan niegan alegando únicamente que el rey solo está enfermo.

Una noche el príncipe heredero ordena a su sirviente que robe los registros médicos de su majestad mientras que él intentará colarse en los aposentos de su padre para averiguar realmente si los rumores son ciertos o no, pero esto solo lleva a que el príncipe crea haber visto un monstruo y que los informes médicos están incompletos y no tengan ningún sentido.

Sabiendo que será acusado de traición, el príncipe y su sirviente comienzan un viaje para intentar dar con la solución a lo que realmente está pasando y poder reclamar el trono. Pronto se darán cuenta que la realidad es más terrorífica de lo que se podían llegar a imaginar  cuando se topan con una epidemia que se está comenzando a propagar por la nación, en la que los infectados fallecen pero regresan a la vida con ansias de carne humana.

Pero ¿quién ha provocado esta epidemia? ¿cómo está esto relacionado con lo que ocurre dentro de las paredes del palacio? ¿podrá el príncipe heredero sobreponerse a esta situación?

OPINIÓN PERSONAL:

Este kdrama saltó en mi radar cuando en 2017 se dió a conocer que le habían ofrecido el papel del príncipe heredero a Song Joong Ki, papel que SJK rechazó (cosa que nos dolió a sus fans porque significaba esperar más para volver a verle en la pantalla pequeña) aunque cuando confirmaron que Joo Ji Hoon se quedaba con el rol volví a marcar esta serie en mi cuaderno como “preferente de ver”. Antes de que me saltéis al cuello, ya lo se…no soy objetiva con Joo Ji Hoon, pero si sois asidu@s a mi blog es algo que no debería ya sorprenderos.

El otro factor que me hizo dar una oportunidad a este kdrama fue precisamente el mezclar Zombies con la era Joseon, y es que después del bombardeo con películas y series sobre zombies de los últimos años (siendo el éxito más conocido el de “Train To Busan“) uno podría pensar que este genero ya está para el arrastre o que ya no puede sorprendrer…aunque el mérito de Zombies y Joseon no es para Netflix si no para el manhwa en el que se basa “Country of God (신의 나라) “.

Kingdom no la podríamos clasificar como una serie de terror al uso, sino como una serie en la que palparas la tensión de la supervivencia sin medias cintas, no hay escenas de sustos extremos pero si escenas de la cruda realidad de ese mundo apocalíptico y devastador, por poner un ejemplo: el momento en que una madre acaba de ser infectada (como la mayor parte del pueblo) y decide esconder a una de sus hijas dentro de un baúl (para evitar que nadie la atrape) y salir en busca de su otra hija, con la mala suerte que en ese momento termina de convertirse en zombie y al encontrar a su otra hija en el linde de la puerta la devora, siendo la otra hija espectadora de esa cruda situación. La serie no duda en mostrar sin tapujos que en estos momentos solo los que trabajen unidos sobreviven un día más, y es un mensaje que no cansarán de mostrarnos capítulo a capítulo.

Es interesante ver como Kingdom nos plantea a sus zombies ya que están activos durante la noche pero prácticamente se esconden y permanecen inactivos durante el día. Permitiendo a los supervivientes algún tiempo para reagruparse y advertir a otras ciudades de lo que está sucediendo y decidir cual será el siguiente paso a tomar. Y es que no son criaturas invencibles, para matar a los zombies hay que tirar por el mecanismo básico de cortar la cabeza y quemarles, dinámicas que usaran nuestros protagonistas para salvar a todos los no infectados posibles.

Pero no solo hay tensión fuera del Palacio y es que Kingdom a parte de esa “pesadilla de zombies” también nos muestra la típica pelea por el poder palaciega tipica de cualquier kdrama de época. Lo que ocurre es que al ser solo 6 episodios (1ª temporada) lo que nos hacen es mostrarnos las cartas de muchos de esos jugadores que están apostando por el poder sin recibir aun casi respuestas a ninguna de esa jugadas.

Y puede que muchos consideren un punto negativo que solo haya 6 episodios, bueno, Netflix ya ha confirmado que habrá dos temporadas más por lo que al final Kingdom tendrá la extensión de un kdrama regular…yo no considero mal esta división de episodios, me refiero a que si hubiesen sacado los 15-18 episodios (que posiblemente constará esta serie) de una sola tacada como con cualquier otra serie de Netflix, posiblemente la calidad de la serie se hubiese resentido ya que hay que admitir que para ser un kdrama, la calidad es como si fuese una película, no hay más que ver el diseño de los zombies o varias de las escenas de “lucha”. Es verdad que vivimos en una era en la que queremos todo ya y el ansia nos puede, pero pensar en Kingdom como si fuese un menú de un restaurante de lujo, acabamos de probar los entremeses  que nos han dejado en el momento álgido para que se nos haga la boca agua cuando recibamos el plato principal “2ª temporada”, por lo que aprovechemos este tiempo para ir montándonos nuestras teorías de lo que nos espera por ver y quien traicionará a quien.

En cuanto al reparto, Kingdom consta de un casting lleno de caras conocidas para cualquiera habituado a los kdramas  y series de época, con grandes interpretaciones pero cabe resaltar a: Joo Ji Hoon (a quién habéis podido ver en kdramas como Goong, The Devil, Five Fingers o actualmente en el kdrama Item) como el Príncipe Heredero, Bae Do Na como la enfermera Seo Bi (quien os sonará de series como Sense8, Gloria o Secret Forest), Kim Sang Ho como el sirviente del Príncipe Heredero (quien os sonará de kdramas como Prosecutor Princess, City Hunter o Doctor Stranger) y el gran Ryu Seung Ryong como el consejero Jo Hak Joo y padre de la Reina (os sonará de películas como Masquerade, Miracle in Cell Nº7, Everything About my Wife y The Target).

¿Recomiendo ver Kingdom? Si os gustan las series de época, las luchas de poder, las traiciones, ver el lado más cruel del ser humano pero también en lado “bondadoso” y el misterio que rodea a la epidemia Zombie, os la recomiendo y siendo solo 6 episodios es perfecta para ver esta primera temporada del tirón en alguna tarde libre que tengáis. Mi puntuación por ahora (hasta que se emitan el resto de temporadas) es de un 8’5/10.

A continuación os dejo el trailer:

¿Ya habéis visto Kingdom? ¿Cuál es vuestra opinión?

¿Regreso o Despedida?

Hola a todos… Han sido muchos meses fuera del blog y debo pediros disculpas por ello.

Muchos factores se juntaron, tanto personales como profesionales, por lo que me encontré en una situación en la que no tuve ni tiempo, ni ganas de ver series, leer mangas, etc… fue como que llegué a un punto de hartazgo de todo lo que me gustaba.

Han sido unos meses de barbecho fuera de “mis ilusiones asiáticas” en las que he sopesado si seguir alargando la vida de este blog o hacer que llegue a su fín de una vez por todas… Después de estos meses me he dado cuenta que hay algo dentro de mí que quiere continuar con ello, no como una obligación impuesta si no porque realmente disfruto compartiendo mi opinión respecto mi pasión por los doramas, música… pero he de ser sincera, ya no tengo 18, ni 20 años (estoy en el límite de la treintena) por lo que no tengo tanto tiempo libre como ántes, por lo que no puedo gastar tanto tiempo como antes en ver todo lo que me gustaría por lo que no prometo una cantidad de entradas fijas a la semana, o una gran numero de reseñas de kdramas actuales….

Mis propositos o mi promesa hacia quienes estais leyendo esta entrada son:

  • No volveré a dejar en modo “siberia” de entradas este blog, subire entradas con cierta frecuencia… para no tensar mucho la cuerda comenzaré comprometiéndome a una entrada a la semana, en el caso que me encuentre con ganas y tiempo de subir más de una entrada a la semana pues lo haré

  • No habrá secciones fijas por días.

  • Intentaré ver más variedad de series, me refiero a que no veré solo kdramas o doramas japoneses si no que retomaré / daré una oportunidad a las producciones chinas y taiwanesas

  • Retomar el poner al día el blog de Mi Colección

En mi mente vuelan como ideas el hacer más guias de como comprar en x webs, el seguir con post relacionados con música J-Pop, o entradas en las que hablar de los grupos de k-pop que me marcaron años atras e incluso el poder retomar los unboxing de discos que forman parte de Mi Colección….Pero es cierto que hay posts que en su momento no tubieron el feedback que me esperaba, así que aquí es donde entráis vosotr@s. Quiero saber que es lo que queréis ver en esta nueva etapa del blog (por las reseñas de películas y series no os debéis preocupar porque estarán seguro) o que es lo que os serviría de más ayuda, me gustaría el volver a lograr la conexión con los lectores de este blog, el debatir las distintas opiniones o preferencias que hacen realmente que el seguir invirtiendo tiempo en este blog merezca la pena…. podéis darme vuestras opiniones respondiendo esta entrada o bien mandándome un mensaje por privado.

Con todo ello doy por comenzada esta nueva etapa, y tranquilos… este post no cuenta como el post semanal XD la primera entrada como tal llegará antes de lo que pensáis (y teniendo en cuenta que es Jueves…) y os doy como pista que se trata de la reseña de un Kdrama, relativamente moderno (de hace pocos meses) y que seguramente muchos ya habréis visto. Por hoy me despido, no sin daros de nuevo las gracias.

 

 

Review: Midnight Runners

Hola a todos. Como lo prometido es deuda, os tengo varias reseñas de películas pendientes. Voy a comenzar con una película que vi la semana pasada y es que mientras hacía el trayecto en tren hacía Alicante pues pude quitar tres películas de mi lista de pendientes de ver y creo que las reseñaré en 3 post y en el mismo orden en el que las vi. Como ya sabréis de que película se trata por el título del post no voy a alargar esto innecesariamente…Comenzamos:

MIDNIGHT RUNNERS

Título: Midnight Runners // Young Cop // Chung nyeon gyung chal

País: Corea del Sur

Año: 2017

Género: Acción, Comedia

Duración: 108 minutos

Fecha de estreno: 09 de Agosto de 2017

Reparto:

Park Seo Joon como Ki Joon
Kang Ha Neul como Hee Yeol
Park Ha Sun como Joo Hee
Sung Dong Il como Profesor Yang
Bae Yoo Ram como Jae Ho
Go Joon
Lee Ho Jung

SINOPSIS:

Ki Joon y Hee Yeol acaban de ingresar como estudiantes en la Universidad Nacional de Policía de Corea. No son los mejores estudiantes de su promoción, pero son sinceros cuando es importante. Una noche deciden salir para intentar ligar. Hacia el final de su noche, presencian el secuestro de una joven mujer. Es entonces cuando Ki Joon y Hee Yeol intentan involucrar a la policía, pero se topan con la apatía y la burocracia cuando las autoridades están ocupadas con otro secuestro de un hijo de un magnate de negocios. Los dos cadetes de la policía deciden entonces embarcarse en su propia investigación de aficionados para salvar la vida de la joven antes de que sea demasiado tarde ya que contra más tiempo transcurra más posibilidades tiene que se pierda la vida de la joven, lo que los mete en todo tipo de problemas para intentar salvar la vida de la joven.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta película la tenía en mi lista de pendientes a causa de su reparto protagonista (no puedes juntarme a Park Seo Joon y a Kang Ha Neul y esperar que no lo vea) y porque cuando vi el trailer la comedía en esta película estaba asegurada.

Midnight Runners es un film que va de menos a más y es que aunque al principio nos muestran el punto cómico de estos nuevos aspirantes a policía, al final nos encontramos con una historía con puntos más oscuros de lo que podíamos pensar. Esto puede hacer que muchas personas se decepcionen con la película y otros acaben gustándoles más, todo depende de con que pensamiento hubiesen dado al play en un primer momento.

En mi caso, el que no fuese 100% cómica y que traten temas como el mercado negro de óvulos, o cómo dan prioridad a casos en los que haya implicados hijos de gente importante y en el caso contrario te toca esperar hasta el día del juicio final para que todos los papeleos y gestiones burocráticas se lleven a cabo para poder empezar una investigación, hacen que este film me dejase una mejor impresión. Y es que esas críticas están presentes y muestran la realidad de que a veces los propios policias quieren investigar un caso que necesita urgencia pero son sus superiores quien no se los permiten ya que no han dado la orden desde la centrar (cosa que puede lelvar un mes). En el caso de nuestros protagonistas, en su clase les dijeron que las 7 primeras horas desde que raptan a una mujer son cruciales ya que después de esas horas la esperanza de econtrarla con vida caen en picado, por lo que la frustación que sienten cuando dan parte del rapto en la sede de policia y les dicen que como pronto la investigación comenzará en un mes es palpable y entendible.

El ritmo no decaé a lo largo de la película, ya que aunque el principio nos lo marque la comedía, las escenas de acción no se quedan atrás aunque de reales/creibles tengan lo que yo de rubía natural. Pero Midnight Runners mantendrá interesado al espectador sobre todo por saber si lograrán salvar a las chcias o si alguno dejará más que el bazo por el camino para lograrlo.

En cuanto al reparto, estamos frente a una película con grandes nombres que si sois habituales a los kdramas os sonarán su gran mayoria y que hacen todos un papel más que decente, lo más destaclable sería la amistad entre los personajes protagonistas, Ki Joon (interpretado por Park Seo Joon, a quien habéis podido ver en She Was Pretty, Kill Me Heal Me o en Hwarang) y Hee Yeol (interpretado por Kang Ha Neul, quien os sonará de sus papeles en The Heirs, Misaeng o en Moon Lovers) y como siendo cada uno tan diferente hacen ambos un buen tandem. Park Seo Joon ganó gracias a esta película el premio a Mejor Nuevo Actor en los 2017 54th Daejong Film Awards (Grand Bell Awards), 2017 Korean Association of Film Critics Awards y en los 2018 9th Annual Film Awards.

La BSO no está mal pero no es nada memorable, siendo de las que pasado un día y medio habremos olvidado.

Por todo esto, Midnight Runners es una película con dejes de comedia pero que no hay que tomar a la ligera porque toca varios palos serios que harán que el espectador tenga cierto interés hasta el final del film. Por todo ello mi puntuación para Midnight Runners es un 6,75/10. Por cierto hay una escena entre medias de los créditos finales que es mejor que no os la perdáis 😉

A continuación os dejo con el trailer:

¿Vosotros ya habéis visto esta película?¿qué os pareció? Nos vemos en el próximo post

LISTA DE MIS MV DE KPOP FAVORITOS PUBLICADOS EN MARZO DE 2018

¿Qué tal estáis? Primero de todo, quiero disculparme por los post que no se han subido pero entre el viaje a Milán y que el fin de semana pasado no tuve ordenador ya que estuve en el Salón del Manga y Cultura Japonesa de Alicante pues me ha sido casi imposible usar tiempo para el blog. Queda raro subir este post a mediados de Abril pero mejor eso que nada. Como siempre, os recuerdo que no voy a poner todos los MVs que hayan sido lanzados en Febrero si no que solo pondré aquellos que a mi me han gustado o interesado y que el orden en el que están puestos no es mi orden de preferencia. Así que para no hacer esto más largo…Comenzamos:

    • J-Hope – Daydream
  • NCT Dream – Go
  • Wanna One – ‘약속해요 (I.P.U.)’ / BOOMERANG


  • MXM – 식어버린 온도 (GONE COLD)
  • Heize – Jenga
  • Jung Il Hoon (BtoB) – She’s gone
  • Suzy – Midnight (with Yiruma)
  • GOT7 – Look
  • HOYA – Angel // All Eyes On Me


  • UP10TION – CANDYLAND
  • SUPER JUNIOR – Super Duper
  • MONSTA X – Jealousy
  • Stray Kids – District 9
  • SHINHWA – All Your Dreams
  • Samuel – One
  • TVXQ – The Chance of Love (Para mí este es el video, el tema y el comeback que ha marcado Marzo sin ninguna duda)

 

Review: Terraformars

¿Qué tal os va la semana? Hoy os traigo una reseña de una película, es cierto que tiene ya un par de años y que hace ya bastante tiempo que está disponible en España, gracias a Media3 Estudio, pero hasta el Black Friday no pude hacerme con el Blu-Ray y a causa de que mi lista de pendientes es interminable pues no pude sentarme y verla hasta hace pocos días. Pero mejor tarde que nunca, así que no os hago esperar más…Comenzamos:

TERRAFORMARS

Título: Terraformars

País: Japón

Año: 2016

Género: Ciencia Ficción, Acción

Duración: 109 minutos

Fecha de estreno: 29 de Abril de 2016

Reparto:

Ito Hideaki es Shokichi Komachi
Takei Emi es Nanao Akita
Yamada Takayuki es Ichiro Hiruma
Oguri Shun es Ko Honda
Yamashita Tomohisa es Jin Muto
Kosugi Kane es Go Lee
Rinko Kikuchi es Asuka Moriki
Kato Masaya es Keisuke Dojima
Koike Eiko es Mina Obari
Shinoda Mariko es Sorae Osako
Takito Kenichi es Shunji Tezuka
Rina Ohta es Maria Renjou
Fukushima Rila es Sakakibara

SINOPSIS:

En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas son seleccionadas entre lo más bajo de la sociedad para ser enviadas a Marte con el onjetivo de eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad sobrehumana, además de un odio visceral hacia los seres humanos (equiparable al odio instintivo que tienen las personas por las cucarachas). Para poder llevar a cabo dicha misión contarán con una pequeña ayuda: su ADN es modificado, teniendo cada uno de ellos el poder especial de un insecto determinado que les ayudará en su batalla contra las cucarachas marcianas.

OPINIÓN PERSONAL:

Terraformars está basado en el manga homónimo escirto por Yu Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana, el cual también se ha llevado al anime (en concreto en dos temporadas). Esta película cuenta con la dirección de Takashi Miike y ha sido la primera película japonesa en grabar en Islandia.

Antes que nada debo resaltar el hecho de que en mi caso no he leido ni el manga ni he visto el anime, así que no puedo hacer una comparación entre ellos y la película, si queréis saber si se trata de una buena adaptación o no os aconsejo que miréis otras reseñas. Así que sobra decir que vi está película sin expectativas preconcebidas, nada más que con aquellas escenas que había visto en su trailer. Lo que realmente me hizo tener interés por esta película (me refiero antes de verla) fueon el director y el reparto, pero sobre todo el reparto y es que Terraformars cuenta con un casting lleno de caras y nombres conocidos y de éxito que a cualquier aficionado al cine o doramas japoneses les sonarán.

Debo admitir que los primeros minutos de película en los que nos muestran ese Tokio futurista superpoblado me encantaron por su diseño ya que tenía ciertos toques de influencia de Blade Runner y de la estética cyberpunk. Aunque una vez viajan a Marte esta estética cambía al empleo de protesis y maquillaje para dar lugar a esos híbridos humano/insecto. Aquí cabe recalcar que estamos frente a una producción japonesa, o lo que es lo mismo, no esperéis caracterizaciones increibles tipo cine americano porque no lo váis encontrar, y si vais con esa mentalidad el tortazo que os dará la película en la cara va a ser hermoso. Si vais con la mentalidad de la calidad media de los efectos japoneses, entonces las caracterizaciones no están mal y algunas puntuales están bastante bien logradas.

Es cierto que a la película le cuesta coger ritmo, por lo que las primeras muertes poco afectaran al espectador a causa de la poca información con la que contamos al principio de la película…mientras veía la primera parte de la película el único pensamiento que pasaba por mi mente es “el porcentaje de muertes por minuto de esta película está pasando al porcentaje de muertes en Battle Royale”.

Terraformars cuenta con una premisa que en el trailer podría parecer interesante pero que una vez vista la película queda simple ya que realmente si habéis visto el trailer, lo que véis es lo que es. El problema principal que tiene la película, y problema principal de la mayoria de las adaptaciones de mangas u animes a la patalla grande, es que está contada de manera bastante atropellada. Al ser tantos personajes, Miike opta por el empleo de flashbacks para de esa manera mostrar lo que ha motivado a cada personaje a apuntarse a tal misión, también utiliza un mismo patrón para explicar que ADN de insecto tiene cada uno. El empleo en esceso los flashback o el mismo patrón para los insectos hace que en esos momentos la película pierda velocidad y pueda volverse algo pesada/cansina porque a excepción de dos/tres casos en que se rompen dichos esquemas para dar una justificación al giro de guión tomado, el resto es siempre lo mismo.

En mi caso, al terminar de verla debo admitir que los personajes que me llamaron o que al final hicieron que me interesase por ellos fueron Ichiro Hiruma y el científico Ko Honda, interpretados respectivamente por Takayuki Yamada y por Oguri Shun (tandem que ya habían trabajado juntos antes bajo las ordenes de Miike en Crows Zero), y ese interés nace porque son los únicos que guardan sus verdaderos intenciones en la sombra hasta que llega el momento adecuado de dárselo a conocer al espectador. Pero sin duda alguna el personaje que al final hace que puedas sentirte más identificado son las propias cucarachas marcianas y es que no están tan lejos de los comportamientos que podríamos tener nosotros mismos.

Las escenas de las peleas entre las cucarachas mutantes y la tripulación (una vez inyectada la dosis de ADN modificado con ADN de insectos) cuenta con muertes violentas y batallas bien coreografiadas, con momentos gores y otras veces alocadas que dan dinamismo a la película.

Según van pasando los minutos y llegando casi al final del film el mensaje que nos quiere transmitir Miike es claro y es como el ser humano es el elemento más peligroso para la propia humanidad, más includo que los bichos, además de mostrar el verdadero motivo oculto detrás de esta misión suicida.

Terraformars es una película con momentos divertidos, escenas de tortas y patadas contra las cucarachas espaciales, que aunque el principio tengamos más dudas que otra cosa acaba dando un film que no acaba de cansar al espectador aunque el apartado de personajes es un poco flojo ya que al final solo se le coge cierto apego a un par de personajes sueltos y a las propias cucarachas. Si buscais una película con algunos toques de humor pero sobre todo con escenas de peleas y muertes por doquier, una buena banda sonora y ciertos diseños de personajes “interesantes” aunque muchos personajes están desaprovechados (varios por muertes prematuras) pero que aun así cumple con entretener los 109 minutos que dura, entonces es vuestra película. Mi nota para esta película es un 6,5/10. ¿Por qué no le doy más? Por la sencilla razón de que el final es abierto dando puerta a una secuela que ha saber si llegará o no.

Mi consejo sería que vieseis el trailer y si después de verlo queréis darle una oportunidad darsela, así que os lo dejo a continuación:

Por otra parte, como ya os he dicho al principio, la película de Terraformars está publicada en España bajo Mediatres Estudio tanto en DVD como en Blu-ray. En mi caso tengo la edición Blu-Ray que viene con una cajita de cartón que contiene un Blu-ray en formato normal junto a un libreto con información de la película  y entrevista a Takashi Miike, a parte el Blu-Ray contiene como extras otra entrevista a Takashi Miike y la premiére de dicho film en el Festival de Sitges. Estos detalles hacen que lo que en principio podría parecer una edición simple pase a ser algo mejor. Si os interesa os dejo el link de la tienda de Mediatres Estudio por si queréis comprarla o por si queréis comprar cualquiera de las otras películas que han traido a nuestro país.