¿Qué son los Johnny’s?

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno en los últimos días he recibido por el Facebook de este blog he recibido un mensaje de una lectora que me preguntaba ¿qué es la Johnny’s Entertainment? Me sorprendió la pregunta para que negarlo, y al leerla me di cuenta de lo vieja que soy dentro de este fandom realmente. Ya que ahora mucha gente empieza por Corea gracias al k-pop y los k-dramas y luego conocen su equivalente japonés y en cambio cuando yo empecé el camino era el inverso. Para solventar la duda de esta lectora y de la gente que se encuentre en esa misma situación he decidido traeros esta entrada. Y si esto fuese poco vamos a contar con la colaboración de Ninja que dará más luz sobre cada grupo porque tengo que admitir que he intentado escribir el post lo más objetivamente posible, así que necesitamos ese toque del fandom profundo de sinceridad.

Empecemos por el principio. La Johnny’s Jimusho (también conocida como Johnny & Associates o Johnny’s Entertainment) es una agencia japonesa de talentos (aquí hay que especificar que lo de talentos en Japón está enfocado en el sentido del entretenimiento) fundada por Johnny Kitagawa y su hermana Mary Kitagawa en 1963.

(Nota de Ninja: Jimusho = oficina. El nombre fue supuestamente elegido para que los trabajadores pudieran “ir a la oficina” como gente normal, ya que en los 60 no estaba bien visto dedicarse a entretener.)

Es la empresa más reconocida del sector, ya que sus artistas aparecen en multitud de doramas (series), películas, anuncios, revistas, programas de radio, pero sobre todo por producir grupos de música j-pop. Esta agencia se dedica a reclutar chicos jóvenes (únicamente varones) de una media de edad de entre los 9 a los 12 años para entrenar sus habilidades para el baile, canto e interpretación.

(NdN: El concepto de Talento en Japón es muy distinto al occidental. Los chicos no tienen por qué tener lo que tradicionalmente nosotros llamaríamos “talento”. Lo importante al elegir a un candidato es su capacidad de “resonar” con una determinada cualidad que los japoneses aprecien: belleza es una de ellas, actitud, inocencia, cantar o moverse bien… Todo es relativo ya que hay muchos “tipos” de idols o talentos con los que conectar. Por otra parte es necesario comentar que la compañía se reserva el derecho de decidir sobre una series de cosas relacionada con la vida privada de sus artistas, entre ellas si están autorizados a tener novia o a casarse.)

 

Una vez son reclutados podemos decir que pasar por 3 estados o etapas:

  • Etapa Junior: En cuanto son reclutados y tienen un cierto nivel base comienzan a actuar como bailarines de background en los conciertos o en programas musicales de lo grupos ya debutados (Senpai) para ir consiguiendo experiencia y destacar para así ser elegido para formar parte de los futuros grupos que irán a debutar. Durante esta etapa compaginan sus entrenamientos y trabajo en la Johnny’s con sus estudios y aquellos juniors que procediesen de otras prefecturas eran enviados a unas residencias especiales a Tokio, donde convivirían todos juntos.

    (NdN: Los Juniors de la zona de Kanto solían cobrar bastante…)

 

  • Grupo pendiente de debutar: Cuando han conseguido dicho reconocimiento y ya empiezan a tener un fandom relativamente estable (si, los juniors también tienen fans XD) lo normal es que junten a varios junior que tengan distintas cualidades o puntos fuertes pero que puedan congeniar o por lo menos acoplarse entre ellos para formar bien un dúo o un grupo, lo que es más normal. Pero antes de debutar pasarán por esta etapa en la que estarán bajo la tutela de un Senpai, el cual les aconsejará y ayudará a que ganen aún más tablas.

 

(NdN: se considera que un grupo ha debutado cuando tiene al menos un single en el mercado)

  • Grupo debutado: Después de que la tutela de su senpai de sus frutos y estén preparados los altos cargos dan luz verde para que el grupo debute, es decir que sea ya “independiente” de su senpai (aunque siempre serán sus kohais).

    (NdN: cuando Arashi superó en ventas a SMAP, se generó un problema de relaciones senpai-kohai que las rígidas normas de la compañía no habían anticipado)

 

Y luego tenemos casos especiales en que hay juniors que nunca acaban de debutar “oficialmente” como cantantes/grupo ya que se centran en los ámbitos de la publicidad, modelaje e interpretación. Un ejemplo de este tipo sería Ikuta Toma.

El primer grupo que formó esta empresa fue Johnny’s, el cual debutó en 1962 y duró hasta 1967, siendo considerado el primer grupo idol japonés sacando un total de 14 singles y 1 álbum. Este grupo estaba formado por Hiromi Maie, Osami Iino, Ryo Nakatani y Teruhiko Aoi.

 

 

 

En cronología el siguiente grupo en debutar fue Four Leaves los cuales debutaron en 1967 con el single “Olivia no Shirabe” y el grupo se disolvió en 1978 aunque en 2002 regresaron hasta que se disolvieron definitivamente en 2009. Este grupo estaba formado por Toshio Egi, Koji Kita, Masao Orimo, Eiji Nagata y Takashi Aoyama.

 

En 1975 debutó el primer solista de la Johnny’s, Hiromi Go, quien desde hace muchos años ya no forma parte de la Johnny’s pero que sigue en activo a día de hoy.

 

El siguiente solista en debutar fue Masahiko Kondo con el single “Sneaker Blues” con el que consiguió el numero 1 en el ranking semanal de Oricon en 1980, siendo el primer artista de la compañía en lograrlo.

 

 

En cuanto a bandas de esa época, debutó en 1985 Shonentai. Banda formada por 3 integrantes: Kazukiyo Nishikiori, Katsuhide Uekusa y Noriyuki Higashiyama. Al principio este grupo iba a estar formado por Nishikiori, Uekusa y un tercer junior, el cual se marchó y por eso se unió a la banda Higashiyama. Hasta 2008 esta banda participó en todos los musicales PLAYZONE pero a día de hoy cada integrante marcha en solitario sus carreras musicales aunque cuentan con una gran popularidad aún.

 

Y en 1987 debutó la banda Hikaru Genji (hasta 1995). Esta banda esta formada por dos subgrupos: Hikaru lo formaban Koji Uchiumi y Mikio Osawa, mientras que Genji estaba formado por Kazumi Morohoshi, Hiroyuki Sato, Yamamoto Junichi, Akira Akasaka y Atsuhuro Sato. Tuvieron una gran popularidad y fueron el primer grupo de la Johnny’s en lograr que 3 de sus singles formasen parte del ranking anual de Oricon en 1988.

 

Entramos en la época de los 90 a los 2000 donde es posible que a los de mi quinta ya les empiecen a sonar a todos lo que vamos a nombrar.

 

En 1991 debutó el grupo SMAP (Sports Music Assemble People). En su época pre-debut tenían el nombre de Skate Boys y fueron los bailarines de apoyo de Hikaru Genji en 1988. Este grupo estaba formado por Masahiro Nakai (gracias a su carrera en la Johnny’s se ha vuelto uno de los hombres más ricos de Japón), Takuya Kimura (quien a parte de su carrera musical tiene una reconocida carrera como actor con gran cantidad de premios en su palmarés), Tsuyoshi Kusanagi, Goro Inagaki y Shingo Katori (quien también tiene una carrera activa como actor) y hasta 1996 Katsuyuki Mori. A partir de la creación de este grupo empezaron a incluirse acrobacias y cosas parecidas en las actuaciones ya que en un principio este grupo se iba a enfocar en el atletismo. Ganaron popularidad gracias al programa de variedades de televisión “SMAPxSMAP” y comenzaron a protagonizar una gran variedad de programas y anuncios y cada single y álbum que sacaban se convertían en grandes éxitos. Fue de los grupos más fuertes económicamente y en éxito de la Johnny’s hasta que se disolvió oficialmente el 31 de Diciembre de 2016 dejando un total de 21 álbumes, 5 recopilatorios y 56 singles. Para que veáis la popularidad que tenían, su single “Sekai Ni Hitotsu Dake No Hana” en 2003 vendió más de 2.57 millones de copias siendo el tercer single más vendido en la historia de Oricon.

(NdN: En Japón, SMAP se ha considerado la boyband por excelencia incluso cuando ya estaban entrados en los 40. En su haber contaban con generaciones de fans: abuelas, madres, hijas que iban en pack a los conciertos. También comentar que Kimura Takuya es posiblemente el primer artista que desafió abiertamente las reglas de la Johnny, forzando que le autorizaran a casarse por el sencillo método de dejar a su novia embarazada.)

 

En 1994 debutó con el singleLove You Only” el grupo TOKIO formado por Tomoya Nagase, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, Tatsuya Yamaguchi y Shigeru Joshima (realmente Tomoya Nagase entró en el grupo porque Hiromu Kojima dejó la banda justo antes del debut). Como característica es el único grupo de la Johnny’s que tiene un único vocalista ya que el resto de integrantes tocan algún instrumento: la batería, la guitarra, el bajo y los teclados. Como consecuencia, tanto en su MV como en sus conciertos no cuentan con coreografías y su música está más orientada hacia el rock, siendo muy parecidos en “estética” a la bandas occidentales. Además de sus actividades como banda, los integrantes de TOKIO también han participado y participan en docenas de dramas y programas de variedades, tanto como grupo como individualmente, siendo el más reconocido en el panorama actoral Tomoya Nagase. Los miembros de TOKIO, al igual que SMAP, fueron bailarines de apoyo de la banda Hikaru Genji. La popularidad de la banda fue aumentado en los años posteriores y en 2003 su singleAmbitious Japan!” fue utilizado como tema para el servicio de trenes de alta velocidad Nozomi de la JR Central. En 2006, lanzaron su single más exitosoSorafune”, el cual vendió más de 400.000 copias encabezando la lista de ventas durante 4 meses, además su singleGet Your Dreamfue utilizado como tema para Japón durante el Mundial de Fútbol de 2006.

(NdN: Durante un tiempo, Matsuoka fue el encargado de dirigir los MVs del grupo.)

En 1995 debutó V6 que al igual que el grupo Hikaru Genji, estaba dividido en dos subgrupos: por un lado estaba 20th Century formado por los mayores de V6 (Masayuki Sakamoto, Hiroshi Nagano y Yoshihiro Inohara) y por el otro lado tenemos a Coming Century formado por los más jóvenes (Go Morita, Ken Miyake y Junichi Ohkada). Y a pesar de que muchas veces cantan los 6 juntos, también podemos encontrar canciones pertenecientes a cada uno de los subgrupos en sus discos, así como verlos separado en televisión. Si sois asiduos al mundo anime es posible que les hayáis escuchado ya que sus temas “Change The World” y “Brand New World” son el 1er opening y el 8º ending del famoso anime InuYasha y la canción “Break Out” es el 18º opening del anime Fairy Tail.

(NdN: Ohkada ha sido reconocido como uno de los mejores actores de Japón.)

En 1997 debutó con el single “GARASU no Shonen” el dúo Kinki Kids formado por Domoto Tsuyoshi y Domoto Koichi, los cuales aunque comparten apellido no son familia. En 2002 estuvieron en el libro Record Guinness al haber logrado la mayor cantidad de singles consecutivos que han debutado en el número uno (28), siendo los primeros artistas nipones en conseguirlo. Siendo uno de los grupos, bueno dúo, más populares en Japón desde hace años.

(NdN: “Kinki” significa “procedente de Kansai”.)

Y por fin llegamos al debut de mi grupo favorito de la Johnny’s y que me hizo caer en todo este mundillo, intentaré que no salga un párrafo muy grande pero si queréis que haga un post solo de ellos ponérmelo en los comentarios. El 15 de Septiembre de 1999 se realizó una rueda de prensa a bordo de un crucero frente a las costas de Honolulu (Hawai) para dar a conocer el debut del nuevo grupo de la Johnny’s, el cual se trataba ni más ni menos que del grupo Arashi que en japonés significa “Tormenta” ya que su objetivo era “crear una tormenta que llegase a todo el mundo”. Aunque musicalmente su single debutA・RA・SHIsalió a la venta el 3 de Noviembre de 1999, dicho single era el tema principal del mini-dramaV no Arashi” y fue utilizado como tema de la 8ª Copa Mundial de Voleibol que se organizó en Japón en 1999, gracias a eso su fama creció casi de inmediato lo cual dio como resultado que dicho single vendiese 557.430 copias en su primera semana y más de un millón de copias en total. Este grupo está formado por Masaki Aiba, Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, Satoshi Ohno y Sho Sakurai. Podría pasarme línea y líneas explicando su carrera, ya que han sido los único en llevar a cabo varios conciertos en Hawai, han hecho tours por toda Asia y desde hace años sus trabajos se venden a una velocidad de vértigo (conseguir reservar las versiones limitadas de sus álbumes, DVDs y singles es una batalla campal ya que en cuanto salen a la venta se agotan demostrando que a día de hoy es el grupo más importante y más exitoso de la Johnny’s Entertainment) liderando siempre los rankings de ventas. Aunque el gran punto de inflexión, o mejor dicho, el punto en su carrera que hizo que fuesen hasta la cima y que ya no bajasen de ahí se lo dio el dorama Hana Yori Dango, en el cual uno de los protagonistas era Jun Matsumoto (integrante de Arashi) y los temas principales del dorama, tanto en sus dos temporadas como en la película de esta franquicia, fueron canciones de Arashi (“Wish”, “Love So Sweet” y “One Love”) y fue gracias a este dorama por el que gran parte de su fandom internacional (fuera de Asia) empezó a conocerlos (entre los cuales me incluyo). Son el ejemplo perfecto de lo que es un Johnny’s, es decir “polifacéticos”, ya que todos sus integrantes tienen carreras bastante bien asentadas en el campo interpretativo de los doramas, pero de entre todos en el panorama interpretativo quien tiene la carrera más relevante en cuanto a trabajos importantes es Kazunari Ninomiya quien protagonizo la aclamada película de Clint Eastwood “Cartas desde Iwo Jima”. Han tenido y tienen varios programas de variedades en televisión y de radio y además Sakurai Sho forma parte del noticiario News Zero de la NTV. Actualmente es la banda más famosa y reconocida de la agencia, tanto en Japón como en el extranjero, teniendo a sus espaldas un total de 15 álbumes de estudio, 4 recopilatorios y 52 singles.

(NdN: Es en la formación de Arashi cuando comenzamos a ver las incongruencias de la Johnny’s Entertainment. Por una parte, Arashi se promociona como “tormenta para llegar a todo el mundo”, sin embargo, la actitud de la Johnny’s es tremendamente aislacionista y cerrada hacia el público occidental, lo que en general ha hecho que acabe perdiendo adeptos / fans a favor del k-pop, que es en general más abierto comercialmente. Un ejemplo ya mencionado es la participación de Ninomiya en “Cartas desde Iwo Jiima”, donde la Johnny’s intentó impedir que Ninomiya participase en cualquier tipo de promoción internacional. Finalmente Ninomiya viajó a Europa y se quedó bastante sorprendido de tener fans en el viejo continente.)

El 11 de Septiembre de 2002 debutó el dúo Tackey & Tsubasa con su mini-álbum Hatachi” (Que significa 20 años de edad en japonés). Este dúo está formado por Takizawa Hideaki e Imai Tsubasa. En su época como junior ambos fueron los mejores Juniors de la compañía, cuando tenían 13 años fueron bailarines de apoyo de los KinKi Kids (en la etapa pre-debut de estos) en 1995. Fueron anfitriones de los programas Gakibara Teikoku 2000 y Music Enta y además protagonizaron varios dramas en esa etapa, juntos estuvieron en los dramas Kaiki Club Ghost Stories y Genroku Ryoran. En un principio no se llevaban bien pero en 1999, Tackey le pidió a Tsubasa que hiciese un dúo con él para el “Johnny’s Juniors First Concert” en Tokio y en abril de 2000 realizaron su segundo dueto en el “Johnny’s Junior Spring 2002 Concert” (diseñando sus trajes, creando la coreografía e incluso un logo), además de que en 2001 realizaron su primera gira (pre-debut)Takki and Tsubasa 21st Century Showdown with all Johnny’s Juniors” en el cual Tsubasa diseñó lo trajes y Tackey el escenario de este exitoso tour y fue la primera vez en la historia de la Johnny’s en que dos Johnnys se distinguieron en el título de una gira Junior, por esto mucha gente pensó que debutarían como dueto pero Johnny Kitagawa anunció que ambos debutarían como solistas en 2002 aunque Tackey hiciese público en el tour “Johnny’s Junior” de ese año su deseo de debutar como dúo junto a Tsubasa. Y aunque en un principio sacaron cada uno temas en solitario, por un lado Tsubasa sacó el tema “Get Down” y TackeyKiseki”, al final ambos temas junto la canción “True Heart” fueron recogidos en su mini-álbum debut como dúo. Cabe resaltar que sus singles “Crazy Rainbow” y “Mirai Koukai” fueron opening y ending del conocido anime One Piece y su single “One Day, One Dreamforma parte de la banda sonora del anime Inuyasha. A día de hoy este dúo se encuentra en hiatus desde hace pocas semanas, pero cargan a sus espaldas con 6 álbumes, 1 recopilatorio, 1 mini álbum y 16 singles. Hay que destacar las carreras en solitario de ambos integrantes: Tsubasa es un gran bailarín, su carrera musical en solitario consta de 1 álbum y 5 tours; aparte de ser un habitual cabeza de cartel junto a Koichi Domoto del espectáculo musical Shock (que luego cambió su nombre a PLAYZONE), Burn the Floor, Goemon (en 2014 y 2016) y en 2017 el musical Marius. Tackey por su parte tiene una carrera bastante sólida en el mundo de los doramas, y también ha lanzado al mercado 3 singles y dos tours como solista pero sobre todo es reconocido por sus kabuki (simplemente espectaculares).

(NdN: Tanto Tackey como Tsubasa han sido “embajadores culturales de Japón”, el primero en Guam y el segundo en España, donde viajó para varios eventos de la conmemoración de la llegada de marineros japoneses a Europa a través de Andalucía. Si os lo cruzáis, habla español ;))

El 7 de Noviembre hizo su debut el grupo NEWS (cuyo nombre está compuesto por las iniciales de los puntos cardinales en inglés: North, East, West, South) con su single “NEWS Nippon” el cual fue usado como tema oficial de la Volleyball Championship de 2003. En un principio estuvo formado por 9 integrantes (Yamashita Tomohisa (quien actualmente tiene una carrera en solitario), Koyama Keiichiro, Kato Shigeaki, Kusano Hironori, Matsuda Takahisa, Tegoshi Yuya (quien junto a Matsuda Takahisa forman también el dúo Tegomass), Moriuchi Takahiro, Nishikido Ryo y Uchi Hiroki) de los cuales actualmente solo 4 se mantienen en el grupo (Koyama Keiichiro, Matsuda Takahisa, Kato Shigeaki y Tegoshi Yuya). En 2008 gracias a su single “Happy Birthday” lograron ser el segundo grupo (después de los KinKi Kids) en conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut fuesen números uno. En total su discografía a día de hoy la forman 8 álbumes, 1 recopilatorio y 22 singles.

(NdN: Además de dedicarse al grupo, Kato terminó la universidad, y actualmente es un reconocido novelista. Koyama es un activo actor de teatro. La desaparición de los miembros de NEWS es todo un culebrón. Takahiro dejó la Johnny’s. Kusano y Uchi fueron suspendidos por infracciones relacionadas con el alcohol, y Yamashita y Nishikido acabaron “recolocados”. NEWS estuvo en el limbo durante unos meses hasta que los cuatro miembros restantes consiguieron un tour, que arrasó en ventas)

 

El 25 de Agosto de 2004 debutó oficialmente el grupo Kanjani8 (el nombre deriva de 3 partes: el Kan (関) que es el Kanji de la región de Kansai, Jani (ジャニ) procedente de la pronunciación japonesa de la palabra Johnny’s y por último el Eito (∞) que es la pronunciación del número 8 en inglés (dicho número lo escogieron porque era el canal en el que se emitía el programa J3Kansai) (NdN: y porque originalmente eran ocho miembros) con su single “Naniwa Iroha Bushi”, dicho single fue un éxito alcanzando el primer puesto tanto en la lista de Enka del ranking Oricon como en la lista general. Los miembros actuales de Kanjani8 son Yu Yokoyama (NdN: cuyo nombre real es Kimitaka Yokoyama, pero al parecer Johnny decidió que “Kimitaka” no era nombre de talento), Subaru Shibutani, Shingo Murakami, Ryuhei Maruyama, Shota Yasuda, Ryo Nishikido (quien durante una etapa de su vida compaginó su carrera con Kanjani8 con su carrera con NEWS) y Tadayoshi Okura (teniendo como ex miembro a Hiroki Uchi). Lo que hizo característico (digo hizo porque a día de hoy hay otro grupo del estilo dentro de la Johnny’s) a Kanjani8 es que todos sus integrantes eran de Kansai, su estilo musical era enka (que se define como una mezcla de sonidos tradicionales japoneses y melodías occidentales) y todos sus temas y puestas en escenas era divertidas/cómicas. Actualmente su discografía está formada por 9 álbumes, 1 recopilatorio y 36 singles. Y algo a destacar es en 2014, al poco tiempo de las celebraciones de su 10º aniversario, Kanjani8 fundó su propio sello discográficoInfinity Recordsel cual está bajo el amparo de J-Storm. Gracias a lanzar su sello independiente obtuvieron mayor responsabilidad tanto de la producción, como el arreglo de las canciones, lanzamiento de sus trabajos y planificación de sus conciertos, siendo el primer grupo dentro de la Johnny’s en formar su propio sello.

 

El 2 de Noviembre de 2005 se forma un dúo temporal entre Yamashita Tomohisa (integrante de NEWS) y Kamenashi Kazuya (integrante de KAT-TUN) llamado Shuji To Akira, este dueto se crea ya que ambos en ese momento protagonizan el dorama Nobuta Wo Produce en el ambos son protagonistas (es más se utiliza el nombre de sus personajes para el nombre del dúo) para de esa forma realizar el tema principal del dorama Seishun Amigo”, el cual lideró la lista Oricon semanal vendiendo 520.419 copias durante esa semana y 250.108 ejemplares más en la segunda, y consiguiendo vender más del millón de ejemplares en menos de 4 semanas (en 2010 la revista Oricon hizo público que dicho single vendió en total de 1.627.000 ejemplares). En 2017, ambos artistas volvieron a colaborar juntos (NdN: aunque ya no bajo este nombre, sino Kame to Yamapi, que son los apodos de los dos en la vida real) ya que volvieron a coincidir protagonizando un nuevo dorama “Boku, Unmei No Hito desu”.

 

El 12 de Noviembre de 2005 debutó el dúo Golf&Mike el cual estaba formado por dos hermanos tailandeses (Pichaya Nitipaisalkul y Pirath Nitipaisalkul) los cuales eran denominados como “los Johnny’s tailandeses”, los cuales estaban en Tailandia bajo el sello GMM Grammy y en Japón bajo la Johnny’s. Su álbum debut tenía como título “Let’s Bounce” y en dicho álbum Johnny Kitagawa permitió que hiciesen un cover del exitoso tema de Tackey & TsubasaEpilogue”. Su primer álbum se convirtió en un hit en la industria musical tailandesa con el que obtuvieron su primera nominación al Artista Popular del Año en los Seed Awards de 2006, que por cierto ganaron. En Marzo de dicho año llevaron a cabo su primer concierto en solitario frente a 5000 personas. En junio de 2006 en Japón formaron la primera unidad internacional de la Johnny’sGYM” (Golf, Yamashita y Mike) junto a Yamashita Tomohisa lanzando el singleFever to Future” usado como tema oficial para el Volleyball World Grand Prix Femenino de dicho año, el single obtuvo el primer puesto del ranking Oricon. A día de hoy ambos hermanos tienen sus carreras centradas en la interpretación en series chinas y tailandesas y su carrera musical en Tailandia.

 

El 22 de Marzo de 2006 debutó el grupo KAT-TUN (el nombre procede de juntar las iniciales de los apellidos de cada uno de sus integrantes y que fonéticamente suena igual que pronunciar la palabra “cartoon” en japonés) con el lanzamiento del single Real Face”, un DVD “Real Face Film” y el álbumBest of KAT-TUN” que fueron éxitos de ventas ya que del single vendieron más de 1 millón de copias en menos de dos semanas obteniendo el primer puesto en el ranking de Oricon durante 3 semanas, y más de 500.000 copias de su álbum en la primera semana (este éxito venía dado a que KAT-TUN ya tenía un fuerte fandom en su época pre-debut). En Julio de 2006 sacaron al mercado su segundo single SIGNALque obtuvo de nuevo el primer lugar en la lista Oricon. Gracias al éxito con el que contaban en Abril de 2007 hasta marzo de 2010 tuvieron un programa en la NTV llamado “Cartoon KAT-TUN”. En 2009 tocaron ocho días consecutivos (en principio iban a ser siete) en el Tokyo Dome (que cuenta con una capacidad de 55.000 personas) vendiendo las 440.000 entradas a las pocas horas de salir a la venta. Ese mismo año sacaron dos singles (“One Drop” y “RESCUE”) que lograron también liderar la lista Oricon, gracias ellos fueron el tercer grupo de la Johnny’s en lograr conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut lograsen liderar dicha lista. KAT-TUN debutó con un total de 6 miembros (Kazuya Kamenashi, Jin Akanishi, Junnoshuke Taguchi, Koki Tanaka, Tatsuya Ueda y Yuichi Nakamaru), en 2010 Akanishi Jin abandonó el grupo para emprender su carrera en solitario, en 2013 Tanaka Koki fue expulsado y en Marzo de 2016 Junnoshuke Taguchi dejó la Johnny’s por lo que pasó a ser un grupo de 3 integrantes y actualmente KAT-TUN se encuentra en hiatus (con un total de 7 álbumes de estudio, 12 álbumes en directo, 1 recopilatorio, 1 mini-album y 24 singles). Kazuya Kamenashi y Yuichi Nakamaru tienen a sus espaldas una larga carrera en el mundo de los doramas (es cierto que tiene una carrera más sólida Kamenashi) y actualmente Kazuya Kamenashi se encuentra de lleno en su primer tour en solitario.

(NdN: La carrera de KAT-TUN o como matar la gallina de los huevos de oro y cocinarla en pepitoria. En 2002, antes del debut, KAT-TUN ofreció por votación popular el concierto Okyaku-sama wa Kami-summer en el Teatro de la Johnny’s, con 550000 personas intentando conseguir entradas. En 2005, KAT-TUN ofreció su segundo concierto en solitario, el Live Kaizokuban, del que se vendieron 630000 entradas, incluyendo dos llenos en el Tokyo Dome (55000 asientos). El posterior DVD fue numero uno anual en DVDs. El lanzamiento de “Real Face” batió records como otros batimos huevos para hacer tortilla.

Es después del debut cuando las cosas se empezaron a torcer: primero fue la salida “temporal” de Akanishi Jin, el mejor vocalista, durante seis meses. Durante este tiempo, el “KAT-TUN de cinco miembros” continuó sin él. El peso de la voz de Akanishi recayó sobre Kamenashi, que admitámoslo no tiene la misma potencia ni rango de voz. Después del regreso de Akanishi, la maquinaria de la Johnny’s se puso en marcha: Akanishi era rebelde y cayó en un “incumplimiento de contrato”, ya que decidió contraer matrimonio. La Johnny’s lo apartó del grupo y lo mantuvo inmovilizado (salvo unos conciertos en USA) hasta que terminó su contrato. Aunque ahora Akanishi es un solista y tiene su propia empresa, está vetado en programas tipo MusicStation o en revistas debido a la presión de Johnny’s.

El nombre de Akanishi, así como su imagen, desapareció por completo de KAT-TUN. La calidad musical descendió y una gran cantidad del fandom “renegó” del KAT-TUN de cinco miembros. En 2013, con la mitad de las ventas originales al sacar singles, KAT-TUN seguía batiendo records. Sin embargo, la prensa publicó una serie de fotos de Tanaka Koki fumando marihuana, lo que causó su despido fulminante. Con las ventas bajando y los fans, llamados “guiones” en declive para el grupo de cuatro miembros, Junnosuke Taguchi anunció su retirada de la Johnny’s, y del mundo del espectáculo. Finalmente lo que hizo fue emprender una carrera en solitario.

En 2016, KAT-TUN celebró su décimo aniversario anunciado un hiatus para “recargar”. Como grupo de tres miembros se encuentra actualmente paralizado. En 16 años pasó de ser el gran rompedor de records a ser en muchas mentes un “recuerdo de tiempos mejores”. No sabemos hasta qué punto el managing del grupo influyó en la decisión de Akanishi de marcharse, pero desde luego, sí es cierto que la historia de KAT-TUN no ha estado plagada de decisiones brillantes y sí de situaciones esperpénticas relacionadas con las políticas draconianas de la Johnny’s.)

 

El 31 de Mayo de 2006 debutó como solista Yamashita Tomohisa con el singleDaite Senorita” que era el tema principal del dorama Kurosagi (el cual protagonizaba Yamashita), el cual vendió 800.000 ejemplares consiguiendo estar a la cabeza del ranking Oircon semanal y logró el 4º puesto en el ranking anual. Su segundo y tercer single, “Loveless” (2009) y “One in a Million” (2010) gozaron también de un gran éxito haciéndose con el liderazgo del ranking semanal Oricon, aunque no lograron tan buenos resultados como el primero en el ranking anual. En 2009 llevó a cabo su primer tour en solitario “Tomohisa Yamashita: First Solo ~Short But Sweet~”. El 19 de Enero de 2011 sacó al mercado el single “Hadakanbo” y justo una semana después (el 26 de Enero) se publicó su primer albumSupergood, Superbad” (NdN: más tirando a “Superbad”), ambos trabajos lograron la primera posición en el ranking Oricon pero el número de ventas no fue el esperado en comparación con los anteriores trabajos de Yamashita. El 29 de ese mismo mes tuvo lugar el inicio de su tour “Asia Tour 2011 Super Good Super Bad”, dicho tour terminó el 29 de Mayo y tuvo paradas en Hong Kong, Corea, Taiwan, Tailandia y Japón, con un total de 236.000 asistentes. El 7 de Octubre de 2011 se hizo oficial la salida de Yamashita del grupo NEWS para centrarse únicamente en su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado al mercado 4 singles más, 3 álbumes y 1 recopilatorio aunque estos trabajos no obtuvieron tantas ventas como originalmente se había proyectado. A la vez ha compaginado su carrera musical con la interpretación, participando en doramas reconocidos como Nobuta Wo Produce, Kurosagi, Proposal Daisakusen, Code Blue o Buzzer Beat (recientemente terminó de emitirse la 3ª temporada de Code Blue).

(NdN: Yamashita “Yama-Pi” Tomohisa creció como “el nuevo chico de oro”, un título que originalmente llevó Kimura Takuya de SMAP, luego Takizawa Hideaki de Tackey&Tsubasa. Fue precisamente Tackey quien “lanzó a la fama” a Yamashita primera línea de los Juniors de su edad. Junto con otros tres Juniors, Yamashita formó parte del “Four Tops”, un grupo de “Juniors de Elite” entre los que destacaba Ikuta Toma (que nunca consiguió ni fingir que cantaba bien, pero es un gran actor). En un principio no estaba por la labor de formar NEWS, pero acabó cediendo ya que era “una gran oportunidad”. Durante unos años compaginó su estancia en NEWS con singles esporádicos hasta que finalmente fue reconocido como “solista”. De nuevo la maquinaria entró en movimiento: la empresa consideraba que el fandom de NEWS gravitaría inmediatamente a Tomohisa, cuando en realidad la mayoría de los fans vio la salida como una traición, ya que los cuatro miembros restantes fueron en principio informados de que no continuarían. La presión fan finalmente hizo resurgir al grupo, que actualmente cuenta de muy buena salud, parece que “a pesar” de la Johnny’s, mientras que las ventas de Yamashita son en comparación modestas).

El 24 de Septiembre del 2007 en el concierto de la Johnny’s Jr en el Yokohama Arena, que fue transmitido por televisión, se anunció el debut del grupo Hey! Say! JUMP (el “Hey! Say!” se refiere a que todos han nacido en el periodo Heisei (NdN: dentro del reinado del actual emperador) el “JUMP” significa “Johnny’s Ultra Music Power”). Este grupo está formado por dos subunidades: por un lado tenemos a los Hey! Say! BEST (BEST es la abreviatura de “Boys Excellent Selection Team) que está formados por los 5 integrantes mayores del grupo (Yuya Takaki, Daiki Arioka, Kei Inoo, Hikaru Yaotome y Kota Yabu) y por otro lado tenemos a los Hey! Say! 7 formado por los integrantes más jóvenes (Keito Okamoto, Ryosuke Yamada, Yuto Nakajima, Yuuri Chinen y Ryutaro Morimoto (quien fue expulsado de la Johnny’s en 2011)). El 14 de Noviembre los JUMP sacaron su single debutUltra Music Power”, tema que fue utilizado en el Mundial de Volleyball de ese año en Japón, y que logró la primera posición en la lista Oricon y la 14ª posición en el ranking anual. El 22 de Diciembre de ese mismo año los JUMP llevaron a cabo su primer conciertoHey! Say! JUMP Debut & First Concert Ikinari! in Tokyo Dome” convirtiéndose en el grupo más joven en llevar a cabo un concierto en el Tokyo Dome (con una media de edad de 15,7 años), y sacando a la venta el DVD de dicho tour el 30 de Abril de 20008. El 21 de Mayo de dicho año sacaron su segundo singleDreams Come True”, el cual también lideró la lista semanal de Oricon y obtuvo la posición 25ª en el ranking anual con un total de 249.024 copias vendidas. Dos meses después, en julio de 2008 sacaron a la venta su tercer single (y primero de su carrera en tener edición limitada) “Your Seed/ Bouken Rider”, cabe resaltar que “Your Seed” fue empleada como tema de la película de animación Kung-Fu Panda. Cada single que sacaban lograba liderar los rankings semanales y cada uno de ellos superó las 200.000 copias vendidas. En Abril de 2009 tuvieron su primer programa de variedades en televisión “Jikuuukan Sendai Batoru Showa x Heisei Sho Wa Hey! Say!” y en Octubre empezaría a emitirse su segundo show de variedades “Shuumatsu YY JUMP”. El 7 de junio de 2009 se hizo público que Ryosuke Yamada y Yuuri Chinen formarían una unidad especial de la Johnny’s con el nombre “NYC Boy’s”. Después de 1 año y medio en hiatus, el 24 de Febrero de 2010 lanzaron su 5º singleHitomi no Screen” teniendo el mismo éxito que sus predecesores trabajos. El 7 de Julio de 2010 publicaron su primer álbum de estudioJUMP Nº1” liderando el ranking semanal de Oricon y vendiendo más de 180.000 ejemplares. Actualmente el grupo sigue en activo con una carrera que se puede resumir en 5 álbumes de estudio, 23 singles y un recopilatorio celebrando su 10º aniversario el cual salió al mercado el 26 de julio de 2017 bajo el título “Hey! Say! JUMP 2007-2017 I/O” que contiene todos los singles desde su debut. Este recopilatorio vendió 297.141 copias en su primera semana siendo su álbum más vendido y obteniendo el 9º puesto de los discos más vendidos de Japón en lo que va de año.

(NdN: Y doblaron la película de los Pitufos. )

 

El 12 de Febrero de 2011 se hizo público que el grupo Kis-My-Ft2 (el nombre del grupo proviene de las iniciales de los nombres de cada uno de los integrantes: Kitayama Hiromitsu, Senga Kento, Miyata Toshiya, Yokoo Wataru, Fujigaya Taisuke, Tamamori Yuta, Nikaido Takashi (ni en kanji es el número 2) ) haría su debut en Mayo de ese año pero debido al terremoto Touhoku y tsunami que afectó a Japón, el lanzamiento del CD se pospuso hasta verano. En la etapa Junior sus integrantes procedían de dos unidades Jrs: Kis-My-Ft y A.B.C.Jr, ambos grupos se combinaron (en un principio eran 8 integrantes pero Iida Kyohei dejó la Johnny’s para centrarse en sus estudios) dando como resultado el grupo final Kis-My-Ft2. En su etapa pre-debut llevaron a cabo varios conciertos y participaron en varias obras de teatro como los PLAYZONE. Su single debut “Everybody Go!” salió a la venta el 10 de Agosto de 2011 y fue lanzado al mercado no solo en Japón sino también en Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia, Filipinas, Singapur y Malasia; este single logró liderar el ranking semanal de Oricon y el ranking Japan Hot 100 de Billboard además de ser el 10º single más vendido del año con un total de 441.680 copias. Durante su concierto en el Tokyo Dome (en 2011) se anunció que en 2012 realizarían un tour por Asia que estaría formado por las 47 prefecturas de Japón además ir a Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia y Singapur. El 14 de Diciembre de 2011 se publicó su segundo singleWe Never Give Up!” con el que volvieron a liderar la lista semanal Oricon como el Japan Hot 100 de Billboard vendiendo un total de 321.573 ejemplares. Han realizado varios temas para varios doramas (dichas series estaban protagonizadas por alguno de sus integrantes) y su éxito ha ido en aumento siendo en 2014 el 4º artista/grupo que más ganancias cosechó. En 2016 para celebrar su 5º aniversario desde su debut llevaron a cabo un tour nacional que contó con una gran puesta en escena (acrobacias y espectáculos a 20m de altura, wadaikos (tambor típico japonés) y 2 toneladas de agua a presión (Kis-My-Jet), a este tour asistieron más de 2 millones de espectadores siendo el primer grupo Johnny’s en lograr esas cifras. Actualmente siguen en activo y tiene un total de 6 álbumes, 1 recopilatorio y 17 singles. Algo que hace característico a este grupo es que emplean patines en gran parte de sus actuaciones y coreografías.

(NdN: Matsuda Takahisa de NEWS formaba originalmente parte de este grupo)

 

El siguiente grupo en debutar fue Sexy Zone, el anuncio de su debut fue mediante una conferencia de prensa el 29 de Septiembre de 2011 en la que Johnny Kitagawa declaró “El nombre del grupo vino del atractivo sexual de Michael Jackson”. Los integrantes de este grupo son Nakajima Kento, Kikuchi Fuma, Sato Shori, Matsushima So y Marius Yo. Después del anuncio de su debut aparecieron en el “帝劇 Johnnys Imperial Theatre Special「Kis-My-Ft2 with ジャニーズJr.” en donde estrenaron su single debutSexy Zone” que lideró las listas semanales de música y vendió un total de 240.964 ejemplares, dicho single fue publicado el 16 de Noviembre de 2011 y fue utilizado como tema del 2011 FIVB Worlds Cup de 2011. El 31 de Diciembre de 2013 lograron cumplir su sueño de actuar en el Kouhaku Uta Gassen. El 26 de Febrero de 2014 estrenaron su primer programa de variedadesSexy Zone Channel” en el canal Fuji TV TWO en el que los integrantes experimentaban ciertos retos y actividades que nunca habían realizado antes, este programa contó con un total de 26 capítulos y un especial. En 2014 se anunció que se iban a formar dos subunidades: los “Sexy Boyz” y “Sexy ” que estaban liderados por Marius Yo y Matsushima Sou respectivamente. El objetivo de estas subunidades de entrenar a los menores del grupo para que ellos, al igual que los mayores, puedan desenvolverse mejor. Las dos subunidades participaron en el “Gamushara Sexy Natsu Matsuri” junto a los Johnnys Jr. Fue así como se formó la “Sexy Familyla cual estaba conformada por Sexy Boyz, Sexy 松” (Show), Sexy Zone y los fans. El 22 de Agosto de 2015 Sexy Zone publicó su noveno single “Cha-Cha-Cha Champion” que fue escogido como el tema para el Mundial de Volleyball de ese año, dicho single estaba interpretado por solo 3 integrantes: Sato Shori, Nakajima Kento y Kikuchi Fuma, aunque todos los integrantes estuvieron presentes en el PV. En Marzo de 2016 su single “Shouri No Hi Made” fue empleado para apoyar a la selección de vóley nipona en las Olimpiadas de Rio 2016. El 16 de Noviembre de 2016, para celebrar el 5º Aniversario desde su debut, publicaron su álbum recopilatorioSexy Zone 5th Aniversary Best Albumque vendió un total de 151.329 copias. A finales de Enero del 2017 se anuncia una colaboración entre Aoki’ (una famosa tienda de ropa) y el grupo. El CM tenía como tema “Mi primer traje” y se quería mostrar el lado más maduro del grupo. El 1 de Febrero se libera el CM en el cual los chicos aparecen bailando la canción “Rock Tha Town”. Sexy Zone cuenta actualmente con 11 singles y 5 álbumes, los cuales debutaron en el primer lugar en el Ranking Oricon el día de su lanzamiento.

 

El 1 de Febrero de 2012 debutó el grupo A.B.C-Z (el nombre de grupo está formado por las iniciales de las palabras Acrobat, Boys, Club) sacando a la venta su DVD “Za ABC ~5stars~”. Centrándonos en su etapa pre-debut, el grupo fue creado en 2001 bajo el nombre A.B.C y sus miembros irían variando en esta etapa hasta quedar (justo antes de su debut) con los siguientes integrantes: Goseki Koichi, Tsukada Ryoichi, Totsuka Shota, Kawai Fumito y Hashimoto Ryosuke. En Mayo de 2010 se les permitió celebrar su propio concierto en el Teatro Crea en Tokio. También fue la primera vez que produjeron su propio concierto. Tuvieron su solo en vivo desde el 11 de mayo hasta el 19 y luego otras unidades de Johnny Jr. participará en, y celebrar cuatro diferentes tipos de espectáculo en total hasta el 31 de Mayo. El 23 de Julio de 2011, durante el musical PLAYZONE’11, Kawai Fumito se rompió la pierna izquierda, haciendo que no pudiera aparecer para el resto del espectáculo. El 6 de Noviembre tuvieron su primer concierto de un solo hombre en el Estadio Nacional Yoyogi de Tokio para 26.000 aficionados. Fue con el DVD de este concierto con el que debutaron siendo los primeros en debutar de esta forma. Actualmente A.B.C-Z compaginan el publicar sus propios trabajos con participar en obras musicales. Su discografía a día de hoy está compuesta de 4 álbumes de estudio y 3 singles.

 

El 31 de Octubre de 2012 debutó Nakayama Yuma con su primer single como solistaMissing Piece”, dicho single incluía el tema principal del dorama Piece (el cual él protagonizaba). Antes de empezar su carrera como solista, Nakayama Yuma había formado parte del grupo NYC Boys y del NYC, ambos disueltos actualmente. Como solista ha sacado al mercado un total de 2 álbumes y 5 singles. Aunque su carrera se encuentra más centrada en los musicales habiendo participado en diversos PLAYZONE, en dos de los kabuki de Takizawa Hideaki, el Dreams Boy de 2015, el Retrato de Dorian Gray, y un largo etc y en la participación en doramas, por ejemplo este año protagonizó el dorama “Hokuto” emitido por WOWOW.

 

Y por último pero no por ello menos importante, el 23 de Abril de 2014 hizo su debut el grupo Johnny’s WEST (el West significa “poniente” y está relacionado a que sus integrantes proceden de Kansai (región que se encuentra en la zona Oeste de Japón) con su singleEajanaika” el cual consiguió la primera posición en el ranking semanal Oricon y fue el 22º single más vendido del año con un total de 307.948 ejemplares. El 20 de Abril de 2016 sacaron al mercado su singleGyakuten Winner” que fue utilizado como opening del animeAce Attorney”. Fueron el primer grupo cuyos integrantes procedían de los Johnny’s Jr de Kansai debutado en los últimos 10 años (los anteriores fueron Kanjani8) y cantan principalmente en dialecto de Kansai. Los integrantes de los WEST son Junta Nakama, Takahiro Hamada, Akito Kiriyama, Shigeoka Daiki, Tomohiro Kamiyama, Fujii Ryusei y Kotaki Nozomu. Hasta el momento han publicado 3 álbumes, 1 mini-album y 7 singles.

(NdN: Muchos de ellos aparecieron en diversos sketches de Kanjani8, principalmente Junta y Akito)

 

Y esto es todo por ahora. Podría nombraros a los grupos de Johnny’s Jr de hoy en día pero poco podría contaros sobre ellos. Si queréis que haga alguna entrada de alguno de estos grupos en concreto ya que he intentado contar los básico y por ello no he dado mi opinión (aunque Ninja si XD (NdN: ^__~)) pedidlo en los comentarios y si varias personas están interesadas entonces lo haré.

(NdN: Aunque es difícil saber exactamente qué se mueve a puerta cerrada, los rumores sobre la Johnny’s Entertainment son infinitos, y no todos ‘amables’. Aparte de las políticas draconianas, códigos de conducta y vestimenta, prohibición de tatuajes y una infinidad más, en muchas ocasiones parece que la Johnny’s la lleva alguien obsesionado con el control. En la tienda de Harajuku hay que pedir número para entrar, y debes esperar en una zona concreta. No puedes tomar fotografías del exterior (que cualquiera diría que se ve algo), y no se puede poner un “pin” en Google maps. Para determinados conciertos, como los Arashi, hay que identificarse por foto para poder acceder (hasta el punto de que no te puedes cortar el pelo entre la solicitud y el concierto), y pertenecer al club de fans oficial (solo accesible para direcciones japonesas) para poder optar a entrada. (Y sin olvidarnos de que tienen prohibido dar autógrafos y hacerse fotos con las fans, por si no fuese poco no pueden llevarse el fanmail a casa…vamos que el fanmail no puede salir de la Jimusho).

Por otra parte, el rechazo al público occidental es palpable, tanto en la agencia como en el fandom. En realidad, el rechazo es genérico hacia el público no japonés, pero los occidentales son “extranjeros visibles” y cantan más que una almeja (os lo dice alguien que ha sido el único elemento occidental entre 999 japonesas). Aunque sí es cierto que la Johnny’s Entertainment es una de las empresas de talentos más fuertes en Japón, en estos precisos momentos, el k-pop se la come. La falta de proyección internacional y la necesidad de controlarlo todo en todo momento hace que haya que estar muy dispuesto emocionalmente a “tragar” para mantenerse en el fandom y no gravitar hacia otros menos inhóspitos.).

Doy sinceramente las gracias a Ninja por su colaboración, con esto me despido y nos vemos en la próxima entrada.

(NdN: un placer ^__^)

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LISTA DE MIS MV DE KPOP FAVORITOS PUBLICADOS EN SEPTIEMBRE DE 2017

Hola a todos ¿qué tal os va? Ya ha terminado el mes de Septiembre y con ello toca traer de nuevo esta sección. Os recuerdo que no voy a poner todos los MVs que hayan sido lanzados en Septiembre sino que solo pondré aquellos que a mi me han gustado o interesado, lo recalco porque seguramente opinaréis que falta algún MV que a vosotros os ha encantado…lo siento pero mi lista, mis gustos (nah es broma XD). Comenzamos:

    • 10cm – Help (con este hago un poco de trampa ya que realmente salió el 28 de Agosto pero el álbum en el que está contenido salió a la venta en Septiembre y como el MV y la canción me gustan mucho lo he metido hoy aquí)

    • BLACK6IX – Like A Flower
    • Gikwang – What You Like
    • B.A.P – Honeymoon
    • EXO – Power
    • DAY6 – I Loved You

    • PENTAGON – Like This
    • Yoona – When The Wind Blows
    • The Solutions – Thumbs Up
    • Jeong Eun Ji – Manito
    • 20 Years Of Age – Not Him
    • Bobby – I Love You // Runaway


    • Sunny x Henry – U&I
    • BTS – DNA
    • Eunkwang – One Day
    • U-Know – Drop
    • B1A4 – Rollin’
    • K.Will – Nonfiction
    • Royal Pirates – Where U At
    • Changmin – In A Different Life
    • Eric Nam x Dalchong (CHEEZE) – Perhaps Love (nueva versión del tema archiconocido por fomar parte de la OST del famoso kdrama Goong ❤ )

Pedidos que me tienen que llegar

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno, después de mucho tiempo retomo esta sección, para los que no la conozcan es una sección en la que comento los discos,dvds,merchand,cosmetica coreana,etc que he comprado en las últimas semanas y que me tienen que llegar próximamente. Como siempre, calsificaré los productos según en que web lo he pedio y el precio de los mismos así que para no tardar más…comenzamos:

Vamos a comenzar con Mwaveshop:

  • Pues compré un minialbum del cual no se iba a hacer Meet&Greet pero que si que iban a venderlo firmado por ellos, ¿de que minialbum estoy hablando? pues del segundo minialbum de VIXX LR “Whisper”, el cual Mwaveshop puso a la venta (firmado) durante el periodo del  de Agosto al 13 de Septiembre. Su precio es de 21,99$. Y como sorteo añadio, de entre todos los pedidos se sortearan 10 polaroids firmadas…ojalá tenga suerte y pueda hacerme con una de ellas.

Turno de CDJapan:

  • Pues en CDJapan he comrpados dos cosas y las dos están relacionadas. Lo primero que compré fue una AnAn. Muchos sabéis que en el pasado compraba esta revista cuando la sesión de fotos salía algún actor o idol que me gustase, a lo mejor muchos no lo sabrán pero en las AnAn se caracterizan porque de vez en cuando realizan sesiones de fotos semidesnudos o eróticas, pero esto no pasa siempre. Yo en el pasado he comprado revistas AnAn de sesiones de fotos normales (como la de Kim Jaejong, Yuzuru Hanyu, Miura Haruma,etc) pero también tengo de las otras sesiones (como por ejemplo la de Shirota Yu,Toma Ikuta y la de Sakurai Sho). Pues resulta que en el número que salió a la venta el 12 de Agosto que fue el número especial “sex special edition” este año lo protagonizaba Yokoyama Yu (integrante del grupo Kanjani8). Por si no lo sabéis, Yokoyama Yu es mi integrante de Kanjani8 favorito y en cuanto mi amiga Ninja me avisó pues fui directa a comprarla. El precio era de 4,15€ y los gastos de envío me salieron gratis porque tenía puntos acumulados.

  • Lo otro que compré fue un single y con la pista que os di pues es fácil suponer que se trata del útlimo single de Kanjani8 “Kiseki No Hito” en una de las versiones limitadas de CD+DVD. La versión que compré ha sido la que el DVD contine dos actuaciones del “TOKYO METROPOLITAN ROCK FESTIVAL 2017”. El precío del single fue de 10€.

Dejamos CDJapan y vamos a lo que he pedido en YesAsia:

  • Se acerca la temporada en la que en Japón empiezan a vender canlendarios, como sabéis desde hace años siempre tengo la costumbre de comprar mínimo un calendario, a veces incluso dos (uno de pared y uno de mesa) y que mejor forma si lo compras ya con temáticas que te gusten. Hasta ahroa los calendarios que he tenido han sido de Gackt,JYJ, series como Sungkyunkwan Scandal, calendarios de promocion de algun actor o artísta (como en el caso de Song Joong Ki), o en los últimos años calendarios de Yuzuru Hanyu. Este año he decidido seguir con la temática de patinaje artístico, pero en vez de coger el calendario de Yuzuru Hanyu  e decidido comprar el calendario de Shoma Uno. Muchos preguntaréis ¿pero cómo no compras el de Yuzuru? Pues bien, primero ya no tengo donde guardar tanto calendario de pared por lo que he optado por la opción de mesa, el segundo punto es que de Yuzuru ya he tenido varios y sus trajes de la temporada pasada no eran precisamente de mis favoritos (creo que costará ver un traje suyo que supere el del Seimei aunque teniendo en cuenta que esta temporada retoma ese programa todo es posible) y en cambio los de Shoma eran preciosos a parte de que sus programas me encantaron y al ser el primer calendario que saca a la venta me he visto casi en la obligación de si o si comprarlo. El calendario es de tamaño 16x18cm y consta de 25páginas. Su precio es de 16€.

  • El otro producto que reservé para llegar al mínimo de los 39$ para que los gastos de envío me saliesen gratis es el nuevo album de Arashi “Untitled” en la edición limitada con DVD el cual contiene el MV del tema “Mikan” y el Making Of. Su precio es de 32,46€ y saldrá a la venta el 18 de Octubre.

La siguiente tienda de la que os voy a hablar es Amazon:

  • Por Amazon lo que he hecho es reservar la edición coleccionista de la película de animación japonesa que ha arrasado este año, que no es otra que “Your Name“. Esta edición contiene un libreto de 100 páginas, la banda sonora y un montón de extras con el video musical del tema principal, entrevistas a los actores de doblaje y al grupo Radwimps, comentarios del equipo de producción,trailers…Vamos se trata de una edición que cualquier fan querría tener. A parte de que cierto numero de estas ediciones vienen con la pulsera/cinta que lleva Mitshuha. El precio es de 40,97€y la fecha de salida es el 8 de Noviembre.

Toca hablar de las compras por ebay:

  • Pues por ebay ultimamente he comprado varios productos de cosmética coreanos, pero aún hay dos que no he recibido. El primero lo conocerá casi todo el mundo y se trata del Panda’s Dream So Cool Eye Stick de 9g de TONY MOLY. Es un stick que proporciona hidratación y frescor a la zona de la ojera. Soy muy blanca de piel pero hasta hace relativamente poco no he tenido nunca problemas de ojeras pero por diversas razones últimamente descanso muy poco y mis ojeras han empezado a hacer mella en mi cara (ya parezco casi un panda). Así que decidí comprar este stick para bajar la hinchazon ya que todas mis amigas que lo han usado hablan maravillas de él. Precio 5,33€.

  • El otro producto que he comprado para mis ojeras es de la marca PETITFEE (es la primera vez que la utilizo) y se trata de los Black Pearl & Gold Hydro Gel Eye Patch(60 Sheet). Se tratan de unos parches parches para los ojos de extracto de perla negra y aminoácidos y minerales  oro que ayudan a hidratar, purificar y dar luminosidad a la piel eliminando o por lo menos aliviando parte del problema de las ojeras. El recipiente contiene un total de 60 parches por lo que habría suficiente para 30 sesiones y recomiendan su utilización unas 3 veces por semana por lo que cada bote daría para 5 semanas. He leido buenas críticas sobre ellos por internet pero hasta que no los pruebe no puedo daros la mía. Precio 8€.

 

Por último en los últimos días mi teléfono móvil murió, así que tocaba la busqueda de un móvil nuevo preferiblemente barato pero no por ello de peor calidad. Mirando opiniones por internet y gracias a que en ese momento el tuerto, que a veces es el causante de mis desgracias, no estaba mirando me he comprado un Xiaomi. Yo he sido toda la vida de Samsung y hasta hace un par de años estaba contenta con la marca pero con los dos últimos móviles perdieron un poco mi afecto ya que los dos murieron al poco de cumplirse la garantia y los dos del mismo problema (bateria y la pletina/chapa que conecta con el cargador). Como cualquier movil Samsung de gama media decente pasa de los 300€ pues tuve que descartar la idea ya que mi tope era bastante inferior, de ahí que empezase a mirar marcas chinas. Así que a partir de ahora los que me sigáis en Instagram y las fotos que subiré la próxima semana al blog de mi colección notaréis el cambio de camara. Por cierto después de todo este tostón no os he dicho que movil he comprado exactamente, se trata del Xiaomi Redmi Note 4 de 64gb Rom Global.

Por lo que aunque donde compré el móvil nuevo me dieron una funda con tapa, pues ya sabéis que el frikerio me puede y me gusta que mi teléfono esté acorde conmigo por lo que gracias a Aliexpress ya está en camino algunas fundas son exactamente de este link ( era obvio que iiban a ser de Song Joong Ki XD) más exactamente el modelo dle fondo marrón que sale Song Jong Ki con la frase “you look really pretty today” y la otra funda es la que sale con el traje negro pistola en mano.

Por otro lado, también he pedido una funda con tapa customizada con esta ilustración de Yuzuru Hanyu con el traje del Seimei:

 

Y este es el resumen, como podéis ver es un poco variado. Intentaré traeros esta sección cada mes ya que mi ritmo de compra no es el mismo que el de hace dos años por lo que no me da para hacerlo quincenalmente. Espero que os haya gustado y nos vemos en la próxima entrada 😉

Review: Strong Woman Do Bong Soon

Hola a todos, ¿qué tal os va?. Lo primero que quería comentaros es que posiblemente las próximas semanas el ritmo de subida de entradas no sea tan continuo como ahora, es decir que no habrá entrada casi cada día, pero si que de medía habrá unas 3 entradas a la semana. ¿La razón? Pues porque empieza la temporada de patinaje por lo que parte de mi tiempo libre que usaba para ver series va a ir a ver las competiciones, esto repercute en que reseñas de kdramas actuales tardaré un poco más en hacerlas, pero os subiré reseñas de series antiguas. Pero os aseguro que las 3 entradas mínimas semanales las tendréis. Cambiando un poco de tema hoy os traigo la reseña de un kdrama de este año y que he visto junto a una amiga en este útlimo mes (ya que por cuestiones de horarios hemos tardado más de lo que nos gustaría en verla)… así que comenzamos:

STRONG WOMAN DO BONG SOON

Título: Strong Woman Do Bong Soon

País: Corea del Sur

Año: 2017

Género: Comendia, Drama, Fantasia, Romance, Suspense

Episodios: 16 + 1 especial

Cadena: jTBC

Periodo de Emisión: 24 de Febrero de 2017 hasta el 15 de Abril de 2017

Reparto:

Park Bo Young como Do Bong Soon
Park Hyung Sik como Ahn Min Hyuk
Choi Seung Hoon como Min Hyuk (niño)
Kim Ji Soo como In Gook Doo

  • Personas cercanas a Do Bong Soon

Ahn Woo Yeon como Do Bong Ki (Hermano gemelo)
Shim Hye Jin como Hwang Jin Yi (Madre)
Yoo Jae Myung como Do Chil Goo (Padre)
Park Bo Mi como Na Kyung Shim (Amiga)
Baek Soo Ryun como Sun Shim (Abuela)

  • Personas cercanas a Ahn Min Hyuk

Jun Suk Ho como Secretario Gong Bi Seo
Han Jung Gook como Ahn Chul Do (Padre)
Yoon Young Joo como Madrastra
Hoon Ki como Ahn Dong Suk (Medio Hermano)
Kim Sung Bum como Ahn Dong Ha (Medio Hermano)
Lee Se Wook como Ahn Kyung Hwan (Medio Hermano)

  • Personas del Grupo Baek Tak

Im Won Hee como Baek Tak
Kim Min Kyo como Ah Ga Ri (Jaws o Mandibulas)
Kim Ki Moo como Hwang Hyun Dong
Kim Won Hae como Kim Kwang Bok y líder de equipo Oh Dong Byung

  • Personas cercanas a In Gook Do

Seol In Ah como Jo Hee Ji (Novia)
Yoon Ye Hee como Jung Mi Hwa (Madre)

  • Equipo de Crímenes 3 de la Estación de Policía Do Bong

Choi Moo In  como líder del equipo de Investigación Yook
Oh Soon Tae como detective Bolgom (‘Brown Bear’ / Oso Café)
Yang Joo Ho como detective Neokboi (‘Knock Boy’ /Chico que Toca)
Choi Hyung  como detective Heolraengi (‘Hell Angel’ / Ángel del Infierno)
Kim Won Suk como detective Dotbogi (‘Magnifying Glass’ / Lupa)

  • Otros

Jang Mi Kwan como Kim Jang Hyuk
Son Hyo Eun como Jung Hyang Sook (mujer asesinada)
Choi Hyun Seo como Kim Ji Won (chica secuestrada)
Choi Young Shin como Instructora de danza (chica secuestrada)
Min Ji Hyun como farmacéutica secuestrada
Kim Young Choon como Il Jin (estudiante de secundaria y líder de los lacayos de Bong Soon)
Yoo In Soo como Kang Goo (estudiante de secundaria)
Hong Ye Ri como Ho Soon Yi (Empleada de la tienda Bong Soon)
Kim Tae Soo  como Oh Hyun Joong (Asesino por contrato)
Lee Ho Chul como Team Leader Cho (Asociado de Oh Hyun Joong)
Hapkie  como gangster
Kim Won Joon como Pervertido en el metro
Lee Jung Kwi como chico de secundaria
Jun Byung Chul como Lee Woo Jin
Kang Ji Young como presentadora de JTVC (ep. 2, 8, 10, 13)
Lee Chul Min como adivino (Ep. 4 y7)
RUN como actor de teatro (Ep. 7 y 8)
Yoon Sang Hyun como Charles Go (Ep. 8)
Lee Soo Ji como especialista en suplantación de voz (Ep. 8)
Jung Chan Min  como especialista en suplantación de voz (Ep. 8)
Jang Sung Kyu como presentador de JTVC
Im Wan Chul como vagabundo
Kwon Hyuk Soo como monje Indio Nizamuddin (Ep. 12, 13 y 14)
Lee Sang como recepcionista de la empresa AIN Software Microsoft (Ep. 14)
Clara como higienista dental (Ep. 16)

SINOPSIS:

Ella no es una mujer común. Do Bong Soon es una mujer que posee fuerza de Hércules. Puede aplastar objetos con sus manos si los sostiene con demasiada fuerza. Aunque Bong Soon anhela ser una mujer delicada de la que los hombres se enamoran, no puede negar su fuerza sobrehumana. Su atributo especial le permite conseguir un trabajo como guardaespaldas para Ahn Min Hyuk, un heredero chaebol con tendencias excéntricas que dirige una compañía de juegos de video. El amigo de la infancia de Bong Soon, Gook Doo, de quien ella ha estado enamorada secretamente desde la escuela primaria comienza a mirarla como algo más que su amiga.A lo largo de este triangulo amoroso se desarrolla el conflicto del drama: un desequilibrado mental que intenta conseguir varias ‘esposas’ mas o menos como tener su propio harem. ¿Qué pasará en este triángulo? ¿Atraparan al violador? ¿Como reaccionara Gook Doo al saber que hay química entre Bong Soon y Myn Hyuk?

OPINIÓN PERSONAL:

Pues después de varios meses por fín pude disfrutar de este kdrama. Tenía muchos kdramas en mi lista de pendientes pero después de ver varios dramas necesitaba algo de comedia en mi vida y Strong Woman Do Bong Soon es perfecta para ello.

Casi la totalidad de esta serie está centrada en la comedia, cosa que podremos observar en los primeros 10-12 episodios donde las risas están aseguradas casi de continuo. Es la primera vez en mucho tiempo que he tenido que parar varias veces un episodio por llorar de la risa, literalmente. ¿Por qué digo que son solo los 10-12 primeros episodios los cómicos? Pues porque en los siguientes capítulos se centran más en atrapar al “secuestrador de mujeres” y el último episodio es puro relleno o fanservice, pero esto no hace que la opinión que obrtendréis de la serie disminuya. Por lo que será difícil que esta serie no os encante y con como está planteado el principio es difícil que no caigáis en las redes de haceros una maratón porque es bastante adictiva. Y es que Strong Woman Do Bong Soo es una seríe cuya trama se siente fresca, divertida, con bromance, un buen uso de recursos cómicos, trama bien hilada y se cierra sin agujeros argumentales.

Y es que Strong Woman Do Bong Soon parte de una premisa peculiar ya que nos presentan a una protagonista con super fuerza como si de la wonder woman coreana se tratase. Estos poderes son como una herencia familiar que solo lo tienen las mujeres de su linaje. Lo gracioso es ver como intenta pasar como na chica debil frente al resto de personas, aunque cuando es necesario utiliza su fuerza para hacer el bien. Muchos pueden pensar que estaría muy bien tener ese poder, pero Bong Soon sabe perfectamente la responsabilidad qu tiene su don y por eso intenta que el resto de la gente no se entere a menos que sea inevitable utilizarlos. Pero además Strong Woman nos trae un caso de secuestrador en serie y como al final ese caso Bong Soon acaban ligados por completo. Pero esta historia nos trae personajes tan peculiares que es difícil aburrirse y que hace a cada uno especial: desde el grupo de mafiosos de pacotilla que los pobres reciben más golpes que otra cosa, Guk Doo (el amigo de infancia del cual está enamorada Bong Soon), el querido chaebol Min Hyuk (del cual nadie es capaz de evitar caer a sus pies, entre los gestos, sus reacciones, como pincha a Bong Soon, su bromance con Guk Doo 🙂 , etc), los padres de Bong Soon (menuda suegra), la familia mafiosa de Min Hyuk, el secretario y su extraña relación con el jefe del equipo de desarrollo XD, la pandilla de jovenes matones del barrio, el monje al que acuden los mafiosos y un largo etcetera.

Y es que en cuanto a interpretaciones todas han estado a la altura sobradamente. Pero las dos mejores interpretaciones sin ninguna duda son Park Bo Yung y Park Hyung Sik que interpretan a Bong Soon y a Min Hyuk respectivamente.

A Park Bo Yung la habéis podido ver anteriormente en “A Werewolf Boy”, “Star’s Lover” o en “Oh My Ghost”. Park Bo Yung es perfecta en el ambiente cómico y ha sabido dar a Bong Soon la fuerza, la calidez y la dulzura que necesitaba este personaje para que nos enganchase a todos. Pero en los momentos de drama logrará que se te salten las lágrimas. Pero en los momentos romanticos nos encontraremos frente a una pareja bastante ñoña y aunque sea bastante azucarada siempre habrá algun elemento que hará que no nos canse (ya sea alguna broma o situación comprometida).

Park Hyung Sik os puede sonar por ser integrante de ZE:A y por sus apariciones en “Nine: Nine Time Travel”, “The Heirs” o “Hwarang” y da vida a Ahn Min Hyuk. Mira que normalmente soy partidaria de los terceros en discordía para que se queden con la chica pero en esta ocasión el personaje de Ahn Min Hyuk me enamoró por completo, ese punto divazo (no hay más que ver como abre las puertas o esos momentos colocación de chaqueta o giros en plan “porque yo lo valgo”, su punto cómico, su punto infantil, su lado protecto con Bong Soon y sobre todo esas escenas de Bromance con Guk Doo que valen su peso en oro. Hyung Sik me sorprende con cada papel que hace y no puedo esperar a ver su siguiente trabajo.

En cuanto a la OST, nos encontramos con un conjunto de canciones desenfadas y divertidas como el tono de la serie, pero quitando un par de temas, esta OST no pasará a quedarse mucho en mi memoria. Es decir en las escenas de la serie cumple su función pero no es tan memorable como para que la recuerdes completa muchos años después. A continuación os dejo con los dos temas que más me han gustado:


Strong Woman Do Bong Soon es perfecta si queréis pasar un rato entretenido tanto con risas como una trama policial sin pensar en enredos complicados de trama. Contando con muy buenas actuaciones y con personajes que os llegarán de una u otra manera XD. Por todo ello le doy a esta serie un 8,75/10.

A continuación os dejo con el trailer:

 

Review: Defendant

Hola a todos, ¿qué tal os va? Espero que bien como siempre. Hoy os traigo una reseña de un kdrama de principios de este año y que he podido ver el pasado fin de semana. Espero que os guste:

DEFENDANT

Título: Defendant

País: Corea del Sur

Año: 2017

Género: Acción, Policial, Drama

Episodios: 18

Cadena: SBS

Periodo de Emisión: 23 de Enero de 2017 hasta el 21 de Marzo de 2017

Reparto:

Ji Sung como Park Jung Woo (38, fiscal)
Uhm Ki Joon como Cha Sun Ho/Cha Min Ho (39, Director del Grupo Chamyung/vice presidente)
Han Ki Woong como Cha Min Ho (joven)
Han Ki Won como Cha Sun Ho (joven)
Kwon Yu Ri como Seo Eun Hye (29, Defensora Pública)
Oh Chang Suk como Kang Joon Hyuk (38, Fiscal)

  • Familia de Jung Woo

Son Yeo Eun como Yoon Ji Soo (35, Esposa)
Shin Rin Ah como Park Ha Yun (6, Hija)
Kang Sung Min como Yoon Tae Soo (33, Hermano Ji Soo/oficial de la prisión)
Sung Byung Sook como Oh Jung Hee (60, Madre de Ji Soo y Tae Soo)

  • Oficina del Fiscal

Park Ho San como Choi Dae Hong (45, Fiscal Director de Inspección)
Lee Shin Sung como Go Dong Yoon (33, Investigador)
Han Ji Woo como Yeo Min Kyung (29, Fiscal)
Jung Dong Gyu como Jung Han Seob (Fiscal Adjunto)
Park Pal Young como Fiscal del Distrito

  • Grupo Cha Myung

Jang Kwang como Cha Young Woon (72, CEO Grupo Chamyung)
Ye Soo Jung como Madame Myung Geum Ja (66, Madre de Sun Ho y Min Ho)
Uhm Hyun Kyung como Na Yeon Hee (32, esposa de Sun Ho)
Seo In Sung como Cha Eun Soo (4, hijo de Sun Ho y Yeon Hee)
Kim Kyung Nam como secretario Kim
Oh Seung Hoon como Kim Seok
Lee Jung Hun como Yeo Sung Soo (Abogado del Grupo Cha)

  • Prisión

Yoon Yong Hyun como Bangjang (47, líder de la celda)
Woo Hyun como “Mil Yang” / Han Sang Uk (54)
Oh Dae Hwan como Cheon Pil Jae / “Moongchi” (38)
Jo Jae Ryong como Oh Hyeok Joo / “Pescado de roca” (40)
Kim Min Suk como Lee Sung Kyu (28)
Jo Jae Yoon como Shin Chul Shik (41, jefe mafioso)
Son Kwang Up como Kim Kyu Chul (Alcaide)
Kim Seung Hoon como Park Kwan Tae (Jefe de seguridad)
Seo Jung Yun como Kim Seon Hwa (Doctora de la Prisión)
Jun Suk Chan como Park Gyo Do (Oficial de la Prisión)
Jung Hyun Suk como Kim Sang Hyun (Oficial de la Prisión)
Lee Jin Kwon como preso 2094
Park Gun Rak
Baek Ji Won como Tía de Eun Hye
Suh Dong Won como Detective Oh Jeong Min

  • Otros

Geum Kwang San como Jefe de la Mafia Asesinado (Ep.1)
Park Young Soo como Defensor Público de Jung Woo (Ep.2)
Jung Soo In como Amiga de Yeon Hee
Oh Yeon Ah como Jennifer Lee (Ep. 7 y 8)
Lee Duk Hwa como prisionero 2460 (Ep.8)
Hwang Young Hee como hermana de Moongchi – Ep. 13
Kim Jung Young como ex esposa de Mil Yang (Ep.17 y 18)
Han Gab Soo como Juez (Ep.18)
Lee Shi Un como guardia de seguridad (Ep.18)

SINOPSIS:

Park Jung Woo es un fiscal de la Oficina de Fiscales Central de Seúl, un día el se despierta encerrado en una estación de policía. Él tiene amnesia temporal. Park Jung Woo es acusado falsamente y sentenciado a pena de muerte. Él debe luchar para probar su inocencia, para ello intenta escapar de prisión.

OPINIÓN PERSONAL:

Tenía muchísimas ganas de ver esta serie desde que supe que los protagonistas serían Ji Sung y Uhm Ki Joon para que negar lo evidente. Además que las tramas de venganza sabéis que me pueden mucho. Por otro lado “Defendant” contaba con un buen equipo tras las cámaras y es que uno de los directores es Jo Young Kwang y es posible que por nombre no os suene pero seguro que os suenan sus trabajos “Queen of Ambition”, “Hyde Jeckyll, Me” y una de mis series favortias “49 Days”.

En cuanto a la trama, Defendant es un kdrama que se centra en encontrar la verdad y como cuando se intenta esconder un hecho la telaraña de mentiras y de daños colaterales puede ser más grande de lo que pensábamos en un principio y como podemos caer en aquello que odiamos y es un ejemplo de como la gente con poder y dinero se creen que pueden hacer cualquier cosa o como un persona puede venderse por un puesto de trabajo o por dinero. En este kdrama tenemos como protagonista al fiscal Park Jung Woo, quien nos lo presentan como un preso del cual no tiene ningún recuerdo a partir del cumpleaños de su hija; le acusan de haber matado a su esposa y a su hija y piden para él la pena de muerte, por lo que Jung Woo intentará recordar y rellenar los vacios que se encuentran en su mente para averiguar quien es el verdadero asesino. Un hecho que me parece curioso es el tipo de Amnesia que tiene Jung Woo ya que el kdrama nos le muestras cuando se despierta de su 5ª perdida de memoria, por lo que juega contra reloj para intentar averiguar la verdad antes de volver a perder sus recuerdos.

Y es que Park Jung Woo, papel interpretado por Ji Sung ( a quien habéis podido ver en “Protect The Boss”, “Royal Family” o en “Secrets”), era un Fiscal que investigaba un caso de homicidio de una joven la cual fue asesinada por Cha Min Ho (papel interpretado por Uhm Ki Joon (quien ha trabajado en series como “Dream High” o “Scent of a Woman”)) , hijo menor del Grupo Chamyung, pero cuando está a punto de atraparlo se encuentran con que Cha Min Ho se ha intentado suicidar, pero Park Jung Woo no cree esa versión y es tiene toda la razón en no creerla ya que Cha Min Ho lo que hizo fue deshacerse de su hermano Cha Sun Ho y hacerse pasar por él. Por lo que Park Jung Woo comenzará una persecución para demostrar su verdad pero al final la suerte no estaba a su favor y sin saberlo ni quererlo es Jung Woo quien acaba en prisión. No quiero entrar en más detalles porque lo bueno que tiene esta serie son todos los giros que tiene para rellenar las lagunas de la mente de Jung Woo, pero también nos muestran lo que es capaz de hacer Min Ho para mantener su engaño.

Otro punto que me gustó también es que no nos saturan con la trama principal de venganza, si no que van paso a paso  y muy razonadamente, primero intentando sacar legalmente por medio de juicio a Jung Woo de la carcel y como cuando eso falla es el propio Jung Woo quien intenta crear un plan de fuga como si viesemos un episodio de Prison Break.

Un personaje que me gustó mucho desde el primer momento es Lee Sung Kyu, interpretado por Kim Min Suk (A quien habéis podido ver en “Shut Up Flower Boy Band”, “Imaginary Cat” o en “Descendants of the Sun”), al principio puede que muchos sea un personaje tonto o de relleno pero pronto descubriréis que este personaje tiene mucha miga y que no es oro todo lo que reluce.

En cuanto a las interpretaciones todos los actores han estado geniales y remarcaría sobre todo a Ji Sung, Uhm Ki Joon, Kim Min Suk y Jo Jae Yoo en este orden.

La interpretación de Ji Sung ha sido estupenda, esa desesperación de intentar recordar para saber si realmente eres un asesino como hasta tu familia señala o no y el dolor de ser juzgado cada segundo de su vida es algo que Ji Sung ha sabido plasmar en su interpretación. Siempre he dicho que Ji Sung es un gran actor con un amplio registro, pero en Defendant se ha salido dando una de sus mejores interpretaciones.

Pero a la par que Ji Sung ha estado Uhm Ki Joon, quien ha dado vida a los dos gemelos y que sabido dar el matiz a cada uno de ellos pero sobre con Min Ho (que es a quien interpreta más tiempo ante la pantalla). El ver como Min Ho tenía que hacerse pasar por Sun Ho y la carga sentimental de este personaje, teniendo que estar en alerta permanente para que no descubran su engaño, es simplemente fantastica. Uhm Ki Joon es uno de mis amores de kdrama, y normalmente suele hacer papeles de “bueno” y el verle en un doble papel en el que interpreta al villano realmente es una delicIa y ha sabido dar a Min Ho todo lo necesario para que, aunque sepas que no es trigo limpio, cada vez que sale en pantalla te quedes enganchado viendo cual será su próximo movimiento.

Kim MIn Suk ha sabido dar a su personaje lo necesario para que el publico empatice con él y coja cariño a su personaje, con el cual casi seguro lloraréis en algún momento por la tensión de alguna de sus escenas (y cuando lleguéis a ellas os acordaréis de lo que os digo). Tengo muchisimas ganas de ver los futuros proyectos de este actor.

Por último pero no por ello me ha gustado menos, Jo Jae Yoon quien interpreta a Shin Chul Shik, un mafioso quien es acusado por Jung Woo de haber matado al jefe de su banda. Pero al final él y Jung Woo juntarán fuerzas para hacer frente al enemigo común. Lo bueno de este personaje es que da varios de los momentos de respiro de esta serie y es que se puede acumular tanta tensión por la trama que esos momentos de una tontería o de una charla normal son necesarios y eso nos lo da este personaje. Jo Jae Yoon ha hecho que su personaje muestre fuerza pero que tenga ese toque de humor que hace que no se haga pesado ni aburrido.

En cuanto a la banda sonora, estamos frente a na serie con muy pocos temas, siendo un total de 4 más las 4 versiones instrumentales, pero para ser una OST escasa es muy buena y acorde. A continuación os dejo con mi canción favorita tanto en instrumental como con letra:


Defendant os ofrece una serie con acción, tramas, venganza, amnesias, escapadas de prisión, asesinatos, secuestros, amor, dolor, mentiras, y una vorágine de sentimientos que harán que os quedéis enganchado en el sofa viendo capítulo tras capítulo, si a esto sumamos un casting estupendo da como resultado que ha esta seríe le de una puntuación 9,75/10. No le doy el 10 porque hay una cosa que no me gustó pero no puedo contar porque seria un de los grandes spoilers.

A continuación os dejo con el trailer:

Cómo comprar en Kpoptown

Hola a todos, ¿qué tal estáis?. Bueno retomo la sección de guía de como comprar en ciertas tiendas online, esta vez os haré una guía sobre Kpoptown.

Kpoptown es una tienda online en la que podéis comprar DVDs,CDs,merchand, joyas, accesorios, cosméticos coreanos, y una gran variedad de productos de artistas y series coreanas.

¿Cómo crear una cuenta en KPOPTOWN?

Una vez que entramos en la página de Kpoptown, nos encontraremos con el menú principal, para crear una cuenta deberemos pinchar en “Log In” que se encuentra en la parte superior de la página principal:

Ahora miramos a la izquierda de la pantalla, donde pone “create your account” e introduciremos nuestro correo electrónico y pulsamos en el recuadro “create account“:

A continuación rellemos los datos que nos piden: nombre, apellidos, email, contraseña, año de nacimiento,y ahora pasaríamos a la dirección física de nuestro domicilio por lo que deberemos introducir de nuevo nuestro nombre, apellidos, dirección (En Address escribiréis el nombre de la calle y en Address Line 2 escribiréis el numero de edificio, piso y puerta), luego la ciudad, el codigo postal, el país, luego vuestro numero de teléfono (o el fijo o el móvil o los dos) y una vez todo esté rellenado dais a “register“:

Y ya tenéis vestra cuenta creada:

Una vez que tenemos nuestra cuenta creada vamos a realizar una compra. Imaginar que quiero comprar el nuevo disco de BTS “Love Yourself” la versión L, pues escribiría el nombre del artículo en el buscador de la pagina principal y nos llevará a la página del producto:

El recuadro que rodeado en verde es el precio en si del disco, el cuadrado azul marca la opción de si queremos o no poster, en este caso el precio es de 12.68€ el disco sin poster, si quisieramos le poster clickariamos en la flecha del cuadrado azul y en el desplegable nos saldrán las distintas versiones y el precio se nos modificarían según la opción escogida. Una vez escogido todo pinchariamos en “Add To Cart” marcado en morado en la foto.

Si queremos añadir otro artículo es repetir el paso anterior. Una vez que ya hemos elegido lo que queremos clickamos en la parte superior en el carro donde pone “My cart”:

En el cuadrado azul viene el precio de lo que valdrían los gastos de envío a vuestra ciudad y en el cuadrado rojo el total a pagar. Si estáis de acuerdo con la compra entonces clickar en “Next“. En la siguiente pantalla os mostraran la dirección física que introdujistéis en vuestro registro y si estáis de acuerdo entonces clickaréis de nuevo en “next“. Ahora en la nueva pantalla os saldrán los disintos tipos de métodos de envío:

Una vez escogido el método de envío que más os interesa pincharéis de nuevo en “Next” (marcado en la foto con el recuadro rojo). Ahora os aparecerá una pantalla con los métodos de pago, yo la vez que he comprado en esta página lo hice mediante Paypal. Pincháis en la opción que más os interese:

Y por último rellenaréis los datos de vuestro método de pago escogido.

Como véis es una página muy facil de usar. ¿La recomiendo? Pues a ver, en gastos de envío si sois de España no sale muy rentable en comparación con otras páginas como Ktown4u o YesAsia. Por otra parte, no modifican el precio del contenido del paquete por lo que es fácil que si hacéis un pedido superior a 22-25€ (en este precio no se incluye lo que valgan los gastos de envío) pues os lo pare aduanas. Recomiendo usar esta página en el caso que tengan un producto que o bien solo dispongan ellos o que se hayan agotado en otras páginas. Ahora eso sí, lo que encarguéis llega perfectamente protegido y envalado y suelen tardar una semana menos en llegar las cosas a casa que en otras páginas.

Espero que os haya servido esta guía y espero traeros alguna guía más en el futuro de otras tiendas.

 

Review: Train To Busan

Hola a todos,¿qué tal os va? Hoy os traigo la reseña de una película que vi hace ya un tiempo y que he vuelto a ver recientemente porque me la regalaron en Blu-Ray. Así que para no irme por las nubes, comenzamos:

TRAIN TO BUSAN

Título: Train To Busan

País: Corea del Sur

Año: 2016

Género: Ciencia Ficción, Terror, Zombies

Duración: 118minutos

Fecha de estreno: Corea: 20 de Julio de 2016 // España: 04 de Enero de 2017

Reparto:

Gong Yoo como Seo Suk Woo
Kim Soo Ahn como Seo Soo Ahn (Hija de Suk Woo)
Ma Dong Suk como Yun Sang Hwa
Jung Yoo Mi como Sung Kyung
Kim Eui Sung como Yong Suk
Choi Woo Sik como Min Young Guk
Ahn So Hee como Kim Jin Hee
Choi Gwi Hwa como el hombre indigente
Jung Suk Yong como el conductor del tren
Ye Soo Jung como Yun In Gil
Park Myung Shin como Yun Jong Gil (hermana menor de sra. In Gil)
Kim Chang Hwan como Kim Jin Mo (asistente de Suk Woo)
Jang Hyuk Jin como Ki Chul (tripulación del tren)
Lee Joo Shil como madre de Suk Woo
Woo Do Im como Jung Min Ji (tripulación del tren)
Shim Eun Kyung como primera infectada en el tren
Jang Tae Min como So Chong Soo
Kim Joo Hun
Ha Jung Woo
Hwang Jung Min
Nam Yeon Woo como Moo Jun Byeong
Yoo Jae Hoon

SINOPSIS:

Sok Woo viaja con su hija Soo-ahn en el tren de alta velocidad KTX que va desde Seúl hasta Busan y que une los 442 km que separan las dos ciudades.

En dicho tren también viaja un equipo de béisbol, dos hermanas ancianas, un vagabundo aterrorizado, un matrimonio a punto de tener un bebé, y unas personas crueles como uno de los trabajadores del tren.

El trayecto empieza sin problemas, pero pronto una chica muestra síntomas extraños y pierde el control. Cuando los viajeros del tren son conscientes de que tienen ante ellos un virus zombie y que la joven es una infectada, intentarán sobrevivir con todas sus fuerzas a la infección que se extiende por Corea del Sur y así salvar sus vidas.

OPINIÓN PERSONAL:

Desde el primer momento en que se anunció esta película tenía muchas expectativas por dos razones: la primera es que estaba protagonizada por Gong Yoo (a quién habéis visto en “Goblin” o “Coffee Prince”) y la segunda porque se trataba de una película de zombies. Y es que Train To Busan no es solo una película más del genero zombie sino que es una de las mejores películas de dicha temática de los últimos años y que tiene escenas que seguireis recordándolas años después de verla.

En Corea el genero zombie ha sido muy poco utilizado, por ello si intentamos hacer memoría de otra película coreana de este género solo podremos recordar la película de animación Seoul Station que resulta ser una precuela de Train To Busan. Por cierto, en la edición española del Blu-Ray de Train To Busan que viene en formato Steelbook también contiene dicha precuela (Seoul Station).

Y es que Train To Busan tiene como punto a favor la forma en que nos muestran esta historia, ya que durante las 2h de duración no tendremos tregua y tendremos el alma en vilo por saber si logran escapar o no de la amenaza zombie. Y otro punto a favor relaccionado con esto son los encuadres de cámara  y el planteamiento de las escenas que hacen que aun te sientas más aprisionado/claustrofóbico dentro de ese tren infernal.

Otro factor que me gustó es la diversidad de los personajes que nos presentan aunque sea alguno de pasada, y es que estamos en un tren donde hay gente de todo tipo, desde ancianas, a jovenes de un equipo de beisbol, hombres de negocios, vagabundos, familias y un largo etc, cada uno con su punto de opinión. Cuando metes a un grupo tan distinto en pleno apocalipsis zombie saldrán a la luz la verdadera forma de ser de cada uno y como las primeras impresiones que podemos llevarnos por la apariencia pueden ser equivocadas y quien mejor facha tenía puede ser la peor persona del mundo y viceversa y es que en algunos momentos dudaremos si las personas pueden ser incluso peor que los zombies. Y gracias a que la trama es simple, las interpretaciones cobran aun más fuerza e importancia pudiendo ser testigos del amor, el sufrimiento, el dolor, el pánico más primitivo. la traición, la ira, la esperanza y están tan bien plasmados que es imposible que el espectador pueda quedarse impasible en algún momento. Y es que Train To Busan no es una pelicula en la que veremos como conseguir una cura ante el virus zombie sino que veremos lo necesario para huir (o por lo menos intentarlo) de dichos seres e intentar no acabar como ellos.

Los zombies han sido muy bien representados. tanto en planteamiento como en caracterización, cabe reseñar que los actores que daban vida a los zombies eran bailarines y gracias al control que tienen sobre su cuerpo los primeros planos de los zombies son realmente espectaculares.

Puede que entre los lectores de mi blog se encuentre algún aprensivo ante escenas desagradables o excesivamente sangrientas que tenga reparos en ver esta película. En Train To Busan hay sangre y algun pequeño susto, pero su uso es moderado y realmente no le dan tanta importancia al uso de la sangre como si que puede pasar en producciones americanas, lo que si que es más sencillo que os pase con Train To Busan es que echéis alguna lagrimilla o que se os ponga la piel de gallina con algunas escenas no por miedo sino por la carga sentimental del momento en cuestión.

En cuanto a las interpretaciones todas son excepcionales, amaréis a algunos y odiaréis a otros. Y aunque es cierto que la carga de la pélicula lo llevan el grupo principal del tren, es cierto que hasta los más pequeños papeles os marcarán como por ejemplo en el caso de la madre del personaje de Gong Yoo. En esta ocasión no voy a hacert ningún resumen de cada personaje para evitar al máximo posible los espoilers.

Para mi Train to Busan es una de esas películas a las que no encuentro una pega, y esto es algo muy raro. Celebraréis cada pequeña victoría y avance de nuestros protagonistas, odiaréis a ciertos personajes y otros os romperán el corazon por una u otra manera, lo que esta claro es que no os dejará fríos a ninguno durante las 2h de película e incluso hará que te plantees como actuarías tu frente a dicha situación. Por todo ello mi puntuación para Train To Busan es de 10/10.

A continuación os dejo con el trailer: