Review: Terraformars

¿Qué tal os va la semana? Hoy os traigo una reseña de una película, es cierto que tiene ya un par de años y que hace ya bastante tiempo que está disponible en España, gracias a Media3 Estudio, pero hasta el Black Friday no pude hacerme con el Blu-Ray y a causa de que mi lista de pendientes es interminable pues no pude sentarme y verla hasta hace pocos días. Pero mejor tarde que nunca, así que no os hago esperar más…Comenzamos:

TERRAFORMARS

Título: Terraformars

País: Japón

Año: 2016

Género: Ciencia Ficción, Acción

Duración: 109 minutos

Fecha de estreno: 29 de Abril de 2016

Reparto:

Ito Hideaki es Shokichi Komachi
Takei Emi es Nanao Akita
Yamada Takayuki es Ichiro Hiruma
Oguri Shun es Ko Honda
Yamashita Tomohisa es Jin Muto
Kosugi Kane es Go Lee
Rinko Kikuchi es Asuka Moriki
Kato Masaya es Keisuke Dojima
Koike Eiko es Mina Obari
Shinoda Mariko es Sorae Osako
Takito Kenichi es Shunji Tezuka
Rina Ohta es Maria Renjou
Fukushima Rila es Sakakibara

SINOPSIS:

En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas son seleccionadas entre lo más bajo de la sociedad para ser enviadas a Marte con el onjetivo de eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad sobrehumana, además de un odio visceral hacia los seres humanos (equiparable al odio instintivo que tienen las personas por las cucarachas). Para poder llevar a cabo dicha misión contarán con una pequeña ayuda: su ADN es modificado, teniendo cada uno de ellos el poder especial de un insecto determinado que les ayudará en su batalla contra las cucarachas marcianas.

OPINIÓN PERSONAL:

Terraformars está basado en el manga homónimo escirto por Yu Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana, el cual también se ha llevado al anime (en concreto en dos temporadas). Esta película cuenta con la dirección de Takashi Miike y ha sido la primera película japonesa en grabar en Islandia.

Antes que nada debo resaltar el hecho de que en mi caso no he leido ni el manga ni he visto el anime, así que no puedo hacer una comparación entre ellos y la película, si queréis saber si se trata de una buena adaptación o no os aconsejo que miréis otras reseñas. Así que sobra decir que vi está película sin expectativas preconcebidas, nada más que con aquellas escenas que había visto en su trailer. Lo que realmente me hizo tener interés por esta película (me refiero antes de verla) fueon el director y el reparto, pero sobre todo el reparto y es que Terraformars cuenta con un casting lleno de caras y nombres conocidos y de éxito que a cualquier aficionado al cine o doramas japoneses les sonarán.

Debo admitir que los primeros minutos de película en los que nos muestran ese Tokio futurista superpoblado me encantaron por su diseño ya que tenía ciertos toques de influencia de Blade Runner y de la estética cyberpunk. Aunque una vez viajan a Marte esta estética cambía al empleo de protesis y maquillaje para dar lugar a esos híbridos humano/insecto. Aquí cabe recalcar que estamos frente a una producción japonesa, o lo que es lo mismo, no esperéis caracterizaciones increibles tipo cine americano porque no lo váis encontrar, y si vais con esa mentalidad el tortazo que os dará la película en la cara va a ser hermoso. Si vais con la mentalidad de la calidad media de los efectos japoneses, entonces las caracterizaciones no están mal y algunas puntuales están bastante bien logradas.

Es cierto que a la película le cuesta coger ritmo, por lo que las primeras muertes poco afectaran al espectador a causa de la poca información con la que contamos al principio de la película…mientras veía la primera parte de la película el único pensamiento que pasaba por mi mente es “el porcentaje de muertes por minuto de esta película está pasando al porcentaje de muertes en Battle Royale”.

Terraformars cuenta con una premisa que en el trailer podría parecer interesante pero que una vez vista la película queda simple ya que realmente si habéis visto el trailer, lo que véis es lo que es. El problema principal que tiene la película, y problema principal de la mayoria de las adaptaciones de mangas u animes a la patalla grande, es que está contada de manera bastante atropellada. Al ser tantos personajes, Miike opta por el empleo de flashbacks para de esa manera mostrar lo que ha motivado a cada personaje a apuntarse a tal misión, también utiliza un mismo patrón para explicar que ADN de insecto tiene cada uno. El empleo en esceso los flashback o el mismo patrón para los insectos hace que en esos momentos la película pierda velocidad y pueda volverse algo pesada/cansina porque a excepción de dos/tres casos en que se rompen dichos esquemas para dar una justificación al giro de guión tomado, el resto es siempre lo mismo.

En mi caso, al terminar de verla debo admitir que los personajes que me llamaron o que al final hicieron que me interesase por ellos fueron Ichiro Hiruma y el científico Ko Honda, interpretados respectivamente por Takayuki Yamada y por Oguri Shun (tandem que ya habían trabajado juntos antes bajo las ordenes de Miike en Crows Zero), y ese interés nace porque son los únicos que guardan sus verdaderos intenciones en la sombra hasta que llega el momento adecuado de dárselo a conocer al espectador. Pero sin duda alguna el personaje que al final hace que puedas sentirte más identificado son las propias cucarachas marcianas y es que no están tan lejos de los comportamientos que podríamos tener nosotros mismos.

Las escenas de las peleas entre las cucarachas mutantes y la tripulación (una vez inyectada la dosis de ADN modificado con ADN de insectos) cuenta con muertes violentas y batallas bien coreografiadas, con momentos gores y otras veces alocadas que dan dinamismo a la película.

Según van pasando los minutos y llegando casi al final del film el mensaje que nos quiere transmitir Miike es claro y es como el ser humano es el elemento más peligroso para la propia humanidad, más includo que los bichos, además de mostrar el verdadero motivo oculto detrás de esta misión suicida.

Terraformars es una película con momentos divertidos, escenas de tortas y patadas contra las cucarachas espaciales, que aunque el principio tengamos más dudas que otra cosa acaba dando un film que no acaba de cansar al espectador aunque el apartado de personajes es un poco flojo ya que al final solo se le coge cierto apego a un par de personajes sueltos y a las propias cucarachas. Si buscais una película con algunos toques de humor pero sobre todo con escenas de peleas y muertes por doquier, una buena banda sonora y ciertos diseños de personajes “interesantes” aunque muchos personajes están desaprovechados (varios por muertes prematuras) pero que aun así cumple con entretener los 109 minutos que dura, entonces es vuestra película. Mi nota para esta película es un 6,5/10. ¿Por qué no le doy más? Por la sencilla razón de que el final es abierto dando puerta a una secuela que ha saber si llegará o no.

Mi consejo sería que vieseis el trailer y si después de verlo queréis darle una oportunidad darsela, así que os lo dejo a continuación:

Por otra parte, como ya os he dicho al principio, la película de Terraformars está publicada en España bajo Mediatres Estudio tanto en DVD como en Blu-ray. En mi caso tengo la edición Blu-Ray que viene con una cajita de cartón que contiene un Blu-ray en formato normal junto a un libreto con información de la película  y entrevista a Takashi Miike, a parte el Blu-Ray contiene como extras otra entrevista a Takashi Miike y la premiére de dicho film en el Festival de Sitges. Estos detalles hacen que lo que en principio podría parecer una edición simple pase a ser algo mejor. Si os interesa os dejo el link de la tienda de Mediatres Estudio por si queréis comprarla o por si queréis comprar cualquiera de las otras películas que han traido a nuestro país.

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Review: Miracle: Devil Claus’ Love and Magic

Hola a todos, ¿qué tal os ha ido la semana? Estos últimos días no he podido ver nada, ni películas ni capítulos de kdramas o doramas, así que os traigo una reseña que tenía pendiente de subir desde hace tiempo. Se trata de una película…aunque no se para que intento crear intriga si ya en el título del post tenéis el título así que para no haceros perder el tiempo…Comenzamos:

MIRACLE: DEVIL CLAUS’ LOVE AND MAGIC

Título: Miracle: Devil Claus’ Love And Magic // Miracle Debikuro kun no Koi to Mahou

País: Japón

Año: 2014

Género: Romance

Duración: 115minutos

Fecha de estreno: 22 de Noviembre de 2014

Reparto:

Masaki Aiba como Hikari
Nana Eikura como Anna
Han Hyo Joo como So Young
Toma Ikuta como Kitayama
Hitori Gekidan como la voz de Debikuro-kun
Mantaro Koichi como Natsuki Kurita
Makiko Watanabe como Ritsuko
Muga Tsukaji como Mori Yumeno
Yukino Kishii como Remon Karaki
Miwako Ichikawa como Rina
Yoichi Nukumizu como dueño del bar
Chris Peppler como coordinador del evento
Kokoro Hirasawa como Manami

SINOPSIS:

Hikari trabaja en una tienda de libros y su sueño es ser mangaka. Es una persona amable, pero su forma de ser a veces lo hace ver patético. Anna, ha sido su amiga desde su infancia, mientras que So Young quien es una famosa diseñadora… lo conoce por casualidad. Kitayama es su excompañero de universidad, que triunfó en el mundo del manga.

Las vidas amorosas de estas cuatro personas tendrán un milagro en la noche de Navidad.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta película la vi hace un tiempo y lo que me atrajo para darle una oportunidad fue el casting, no puedes juntarme a Toma Ikuta, Han Hyo Joo, Masaki Aiba y Nana Eikura, y esperar que no vea dicho trabajo…así, claramente lo admito.

Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es una película en la que nos presentan un cuarteto amoroso en plena época navideña, en la que como añadido cuenta con varias escenas de animación para mantener las cosas interesantes, dichas escenas son en las que nos presentan al carismático personaje imaginario de “Devil Claus” quien ofrece su propia sabiduria al personaje de Hikari. Es cierto que las escenas de Devil Claus ayudan a animar el ritmo de la película, realmente en el fondo nos cuentan una historia bastante tradicional de amores y anhelos incomprendidos en el marco más romántico del año para los japoneses como es la Navidad, por lo que no estamos frente al películon romántico del año.

Hikari, personaje interpretado por Masaki Aiba (integrante del grupo de jpop Arashi y quien ha participado en otras series como My Girl, Bartender, Mikeneko Holmes No Suiri, Last Hope o Kizoku Tantei) es el mejor amigo de la infancia de Anna, personaje interpretado por Nana Eikura (a quien habéis podido ver en trabajos como Proposal Daisakusen, Mei-chan No Shitsuji, N no Tame ni o 99.9 Criminal Lawyer) quien defendía en su niñez a Hikari de los matones del barrio. Ahora ambos son adultos, Hikari es una persona amable y educada que trabaja en una librería pero sueña con lograr que uno de sus mangas se haga famoso. Ha producido sus propios mangas a lo largo de los años pero solo logra vender una o dos copias en cada convencion a la que asiste.

Anna trabaja como una artista de esculturas de metal, y lleva años enamorada de Hikari sin que este se diese cuenta de sus sentimientos, pero la paciencia de Anna llega a su fin cuando descubre que Hikari se enamora de una coreana que conoce por accidente que resulta ser la jefa de Anna, So Young (papel interpretado por mi querida Han Hyo Joo, quien os sonará por kdramas como Spring Waltz, Dong Yi, Iljimae, Shining Inheritance o W).

Si a todo esto sumamos a que Hikari se reencuentra con un antiguo compañero de Universidad, Kitayama (interpretado por Toma Ikuta, a quien habéis podido ver en doramas como Hana Kimi, Maou, Hachimitsu To Clover, Majo Saiban, Unubore Deka o Ouroboros), quien vivía en Londres trabajando de banquero junto a su novia y quien abandonó dicho trabajo y a su pareja para lograr ser el famoso mangaka que es hoy en día.

Durante los días previos y el propio día de Navidad, nuestros cuatro personajes deberan tomar decisiones que podrán cambiar su vida para siempre…teniendo a Devil Claus como el pepito grillo de ciertos momentos.

Las actuaciones de todos los actores son correctas, aunque no hay ninguna destacable aunque me gustan mucho los momentos de Han Hyo Joo y Masaki Aiba, en los que acaban ocurriendo situaciones divertidas a causa de la diferencia de idioma. Y es que en el fondo el personaje que más me agradaba era Devil Claus, porque me parecía el más realista de todos (y eso que es un dibujo animado).

Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es una película sin pretensiones y bastante predecible, que cuenta los lios amorosos entre 4 personajes relaccionados entre si de una u otra manera, pero que no pretende ser más de lo que es y puede ser perfecta para ver una tarde de fin de semana de momento “sofa y manta”. Por todo ello mi nota para Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es de un 6/10.

A continuación os dejo con el trailer:

Review: Daytime Shooting Star

Hola a todos, ¿qué tal os va? Los últimos días no he subido entradas al blog porque he tenido algunos compromisos familiares y los últimos cinco días no he tenido mucha gana de entrar al blog ni escuchar nada de kpop por la muerte de Jonghyun. Yo no era una “fan fan aferrima” de SHINee, me refiero a que no era tan fan de ellos como soy de Super Junior o TVXQ, pero me gustaban muchas de sus canciones, me consideraba una “fan media”…ellos debutaron al poco de empezar yo en el mundo del Kpop, SHINee es un grupo que siempre ha estado ahí y si veía algún programa y salían ellos pues lo dejaba puesto (no es como con otros grupos que saltaría el lapso de tiempo en el que aparecieran), tienen muchos temas que son ya míticos en el panorama musical y con el paso de los años me he ido haciendo fan (un poco de culpa la tiene también mi amigo coreano que me regalaba alguno de sus albums y luego fui yo misma quien empecé a comprarlos)… y puede que a causa de que llevaban desde que yo comencé en este mundo, daba por sentado que siempre estarían ahí. Al ocurrir esto, pensé que me afectaría pero no pensaba que tanto como al final ha sido….en fin, siempre nos quedarán todos los temas que nos dejó Jonghyun, aunque por ahora debo admitir que todas las canciones y cosas relaccionadas con SHINee voy a dejarlas apartadas unas semanas, hasta que esta sensación sea más aceptable.

En fín, cambiemos a un tema más agradable, hoy os vuelvo a traer una reseña pero esta vez cambiamos de rumbo a Japón (ya que las dos últimas reseñas fueron de películas surcoreanas) y es que hoy os traigo la reseña de un live action de este mismo año. Espero que os guste y para no enrrollarme mucho…Comenzamos:

DAYTIME SHOOTING STAR

Título: Daytime Shooting Star // Hirunaka No Ryuusei

País: Japón

Año: 2017

Género: Escolar, Romance, Comedia

Duración: 119minutos

Fecha de estreno: 24 de Marzo de 2017

Reparto:

Nagano Mei como Suzume Yosano
Miura Shohei como Satsuki Shishio
Shirahama Alan como Daiki Mamura
Yamamoto Maika como Yuyuka Nekota
Sato Ryuta como Yukichi Kumamoto
Nishida Naomi como Satoko Yosano

SINOPSIS:

Suzume Yosano es una estudiante de primer año. Ella vivía en el campo, pero, debido a que sus padres viajan al extranjero para trabajar, Suzume deberá ir a vivir a Tokio con su tío. Al intentar llegar a casa de su tío se pierde y es cuando conoce Satsuki Shishio que le ayudará a llegar a casa de su tío ya que es íntimo amigo de él, aunque no tardará mucho en averiguar que Satsuki también será su profesor en el instituto y sin remedio acabará enamorándose de él. Pero las relaciones amorosas no son tan simples y su compañero de clase Daiki Mamura acabará enamorándose de ella… ¿cómo terminará este triángulo amoroso?

OPINIÓN PERSONAL:

Este live action está basado en el manga homónimo de Mika Yamamori y que está actualmente publicándose en España gracias a Planeta Comic. Yo hace unos años leí este manga mediante scans y me gustó bastante, se me hizo ameno (y eso que esta obra consta de 12 tomos) y con un dibujo bastante bonito y limpio, así que al toparme en un fansub con la existencia de este live action no dudé en darle una oportunidad.

Me ha gustado comprobar que aunque este live action ha cambiado varias cosas respecto al manga (hay alguna escena mezclada, omisión de algunos personajes (como el de la ex-novia de Satsuki Shishio) y varias cosillas que no han sido incluidas (pero esto se debe a causa de la duración de la película ya que meter todo lo que ocurre en 12 tomos manga en 2h es complicado por no decir imposible)). A rasgos generales he de admitir que es una buena adaptación porque el comienzo es prácticamente igual, los giros que da  y las elecciones que toman los personajes son prácticamente los mismos que en el manga.

Daytime Shooting Star parte de la premisa del amor entre una estudiante y su profesor, pero en comparación con otros doramas, películas o mangas de esta premisa, nos topamos con una relación sincera por ambos personajes, sin dobles juegos, y es que en un principio es cierto que Shishio lo que quería era facilitar que Suzume Yoshano se integrase en su nueva vida (ya que es la sobrina de su amigo) y ser un apoyo para ella, pero gracias a la forma de ser de Suzume (inocente,infantil en ciertos aspectos pero fiel a si misma y a sus amigos) ese sentimiento de apoyarla querrá ser algo más por parte de ambos.

Pero no es esta la única historia que nos muestran y todas están relacionadas, ya que por otra parte tenemos a Daiki Mamura, quien es uno de los chicos más populares del instituto pero que no tiene relación con las chicas porque cada vez que una chica lo toca se pone rojo de inmediato (de forma exagerada) pero gracias a la forma de ser de Suzume logrará que ambos sean amigos, pero con el paso del tiempo Mamura sentirá algo más por ella aunque conozca que Suzume está enamorada de su profesor. El papel de Mamura corre a cargo de a cargo de Shirahama Alan (quien puede que os suene por ser integrante de EXILE y de GENERATIONS). He de admitir que Alan ha sabido interpretar muy bien a este personaje, que aunque pueda ser frío en algunos momentos en el fondo es todo lo contrario. Realmente ama a Suzume aunque sepa que tiene la batalla medio perdida y es que su espíritu de lucha  es lo que hará que esta historía se complique sentimentalmente en muchos momentos.

Y si esto no fuese suficiente tambien tendremos al personaje de Nekota, que aunque en un principio se nos presenta como la enemiga de Suzume a casusa de su relacción con Mamura, del cual Nekota está enamorada, al final se convertiran en grandes amigas y se darán apoyo mútuo en sus respectivos amores. Este papel es interpretado por Yamamoto Maika (quien a lo mejor habéis visto en los live action de “Assassination Classroom“, “The Magnificent Nine” o los doramas “49” o “Yassan“). Amé a Nekota, es un personaje muy creible y con el que es fácil identificarse, ya que al principio desprecia a Suzume a cuasa de los célos, pero es capaz de reconocer su error y ser uan gran amiga, dando buenos consejos y apoyando a su amiga en los momentos de bajón siendo por así álguien con quien poder contar.

Al principio de la película me enganchó mucho Miura Shohei (a quien habéis podido ver en “Kanojo Wa Uso o Aishisugiteru“, “Gokusen 3“, “Ghostwriter“, “Angel Heart” o “Ubai Ai, Fuyu“) quien interpreta el papel de Shishio, ya que tiene muchas escenas juguetonas junto al personaje de Suzume. Lo que me gusta de este personaje es su batalla interna entre sus sentimientos y su parte racional, ya que realmente se enamora de Suzume pero sabe todos los daños colaterales que tendría ese amor no solo sobre él sino sobre todo por ella.

En cuanto al personaje de Suzume Yoshano, interpretada por Nagano Mei (quien puede que os suene de trabajos como los live action de “Kenshin” o “Peach Girl” o los doramas “Koe Koi” o “Bokutachi ga Yarimashita“), nos la presentan como una chica tierna de instituto, alegre y con ciertos dejes de timidez, pero que es leal a sus amigos y sus principios. Con el paso de los minutos vemos una evolución y crecimiento personal en ella al tener que hacer frente a situaciones como un complicado primer amor, o lo que con lleva el mantener amistades verdaderas, este crecimiento se verá reflejado en su elección de sonreir aunque las cosas no salgan como ella espera y solo derramar lágrimas de felicidad.

En resumen, Daytime Shooting  Star es una gran adaptación de su manga donde nos muestran un triángulo amoroso (que en cierto momentos tiene un vertice más) donde realmente ganara el amor verdadero y donde veremos una gran evolución en sus personajes en poco tiempo. Por todo ello le doy a este live action un 9,25/10.

A continuación os dejo el trailer:

 ¿Vosotros habéis leido el manga? ¿Habéis visto el live action? ¿Qué os ha parecido?

 

Review: El Jardín De Las Palabras

Hola a todos, ¿Qué tal os va? Hoy regreso con una reseña y se trata de un película de animación. Como ya sabéis, en el Salón del Manga de Barcelona me compré varias películas de animación que he podido ver en los últimos días (aunque aun me queda más de la mitad de la pila por ver XD). Entre las compras que hice se encontraba un pack de películas de Makoto Shinkai, así que las próximas reseñas de películas de animación serán sobre varios de sus trabajos. Ahora que tenemos esto en cuenta, paso a traeros la rerseña de hoy así que comenzamos:

EL JARDÍN DE LAS PALABRAS

Título: Kotonoha No Niwa // El Jardín De Las Palabras

País: Japón

Año: 2013

Género: Animación, Romance, Drama

Duración: 46min

Fecha de Estreno: 31 de Mayo de 2013 (Japón)

SINOPSIS:

Takao Akizuki es un estudiante de 15 años que desea convertirse en diseñador de zapatos. Le gustan los días lluviosos, por lo que cuando llueve prefiere caminar que tomar el tren a la escuela. En una de sus caminatas bajo la lluvia, encuentra a una misteriosa mujer bajo el gazebo de un parque, la cual pasa el tiempo bebiendo cerveza y comiendo chocolates. Así Takao comenzará a tener una relación más estrecha con la mujer, encontrándose los dos en el mismo lugar en días lluviosos para hablar, mientras Takao dibuja zapatos y la misteriosa mujer bebe cerveza y come chocolates. Pero todo cambia cuando la temporada de lluvias termina y Takao no encuentre tal pretexto de faltar a la escuela y la mujer comience a asistir a su trabajo, lo cual hará que Takao descubra la verdadera identidad de su misteriosa interlocutora.

OPINIÓN PERSONAL:

El Jardín de las Palabras es una película que se centra unicamente en dos personajes, Takao y Yukino, los cuales no encajan en la sociedad que les rodea. Un punto positivo de esta película, es que cuenta con un protagonista con el que es fácil empatizar y que se aleja un poco de los tópicos generales, me refiero a que no es un chico popular pero tampoco es un completo marginado…es un chico que le basta con tener a sus dos buenos amigos y cuyo sueño se aleja completamente de los de sus compañeros o la gente que le rodea ya que Takao quiere ser un artesano zapatero. Y es que a causa del sueño de Takao, este film pone especial atención en el andar, los sonidos que producen las pisadas y en los propios pies…además de que realmente la misión que tendrá Takao en esta pelídula es ni más ni menos que enseñar a volver a caminar a Yukino por el sendero de la vida y tomar de nuevo las riendas de su vida mediante las conversaciones que tienen en el rincón de dicho jardín.

Este film nos muestra la historia de un amor prohibido entre un adolescente, que aunque sea maduro para su edad sigue siendo un niño, y una mujer adulta, de quien se desvelará la realidad tras ella a lo largo de la película,  y como a causa de las circuntancias que les rodean deberán tomar caminos diferentes.

Otro punto es la propia duración de la película, porque de esa forma no hay opción a que el argumento desvarie o se vaya por las ramas, aunque es cierto que por mi parte hubiese añadido un poco más de tiempo y es que realmente este film te deja con ganas de un poquito más. Por eso este punto no le pongo ni como bueno ni como malo, pero es cierto que si hubiese contado con 15 minutos más la relación entre los protagonistas no se quedaria “corta” y es que me faltó que desarrollaran un poco más la historia de Yukino.

Esta película cuenta con una preciosa animación que destaca sobre todo por sus fondos (como en el caso del propio Jardín) y sus detalles (por ejemplo los esbozos/bocetos de los zapatos que diseña Takao, la lluvia,…), algo típico en las obras de Makoto Shinkai, que hace que te quedes pegado a la pantalla.

En cuanto a la OST he de admitir que me he enamorado, y es que el piano es el protagonista indiscutible de todos los temas. Logra que cada escena transmita aun más y por ello realza toda la película.Se me había olvidaro decirlo, pero quien estuvo encargado de la OST fue Daisuke Kashiwa. A continuación os dejo con el tema principal de la película cantada por Motohiro Hata:

Por todo ello, El Jardín De Las Palabras es una película que os recomiendo ver, porque aunque no traiga nada nuevo al genero de los romance imposibles, es una película muy disfrutable, con conversaciones cargadas de simbolismos, con unos personajes con los que es fácil empatizar, todo ello reodeado con una animación y una ambientación que hace que sea muy agradable como una lluvía repentina en un día de calor. Por todo ello, mi puntuación es de un 8/10.

A continuación os dejo con el trailer en español:

Review: Oboreru Knife

Hola a todos ¿qué tal os va? Estos últimos días he podido ver bastantes cosillas (live actions, películas de animación y algún kdrama) así que puedo traeros reseñas. Noviembre fue un mes que por unas cosas u otras no pude traer los 3 post semanales que tenía previstos, así que os pido disculpas…pero ahora ya tengo varias cosas medio redactadas por lo que los post están asegurados, solo me queda plantear el esquema de como intercalar cada reseña o post para que tengáis cosas variadas. Hoy os traigo la reseña de un live action, así que para no salirme del camino…comenzamos:

 

OBORERU KNIFE

Título: Oboreru Knife // Drowning Love

País: Japón

Año: 2016

Género: Romance, Escolar, Drama

Duración: 111minutos

Fecha de estreno: 05 de Noviembre de 2016

Reparto:

Komatsu Nana como Natsume Mochizuki
Suda Masaki como Koichiro Hasegawa
Shigeoka Daiki como Katsutoshi Otomo
Kamishiraishi Mone como Kana Matsunaga
Shima Ryohei como Shogo Hirono
Saito Yoichiro como Naoki
Mine Gouichi como Takumi Hasume
Ito Ayumu como Ryota
Horiuchi Masami como Koshiro
Ichikawa Miwako como Chieko
Mickey Curtis como Tetsuo

SINOPSIS:

Natsume Mochizuki trabaja como modelo adolescente en Tokio, pero se entera de que tiene que mudarse a la ciudad natal de su padre de Ukigumo. Ella está en una situación desesperada porque no puede hacer las cosas que quiere hacer en Ukigumo. Un día, conoce a Koichiro Hasegawa. Él es el sucesor de la familia Hasegawa. Su familia es rica y es respetado en la zona. Natsume Mochizuki y Koichiro Hasegawa se sienten atraídos el uno al otro, pero algo cambia su destino.

OPINIÓN PERSONAL:

Oboreru Knife es un live action basado en el manga homónimo de George Asakura. Como yo no lo he leído no puedo compararlo.

Me topé con este live action porque en uno de los fansub habituales que suelo visitar la acababan de subir. En principio hubiese pasado de largo de esta película pero conocía al reparto protagonista y por eso quise darle un voto de confianza, aunque ahora mismo me arrepiento de ello.

No se si seré la única a la que le pasa, pero esta película me parece un sin sentido de pincipio a fin. Podría definir la historia como el perfecto ejemplo de una relación tóxica, ni más ni menos. La historía flaquea por todos los lados, primero por el mal empleo de la duración de la película y con relación a este punto, la mala construcción del guión. Y es que de la nada los dos protagonistas empiezan “salir” (y pongo esto entre comillas porque realmente no se si es salir, jugar al gato y al ratón o lo que es más acertado decir, ver como una chica pierde cualquier autoestima solo para que el chico se digne a mirarla) cuando solo han tenido dos escenas juntos y un total de 5 frases (y en ninguna de ellas se deja constancía de una declaración). Es cierto que luego ocurre un hecho por el que esta pareja rompe; en este momento es cuando el tercero discordia, alias el mejor amigo, es el mayor apoyo de nuestra protagonista y por él  poco a poco vuelve a conseguir cierta “normalidad” pero es toparse de nuevo con Hasegawa y volver a la toxicidad del principio sin tener todo esto ni pies ni cabeza…y el final es mejor no hacer ni incapié porque ya fue la última estocada para hacer que detestase este live action.

Así que como podéis observar, en trama le doy un 0, en duración se me hace excesivamente larga por el mal empleo del tiempo, podría salvar los escenarios y las escenas de los paisajes, porque es cierto que la ambietación y muchos planos están bien pensados pero esto no salva una película. Nos quedarían los personajes e interpretaciones y es que ni si quiera esto se salva ya que teniendo malas herramientas de base por muy bueno que sea un actor no hay quien haga flotar este barco.

Son personajes poco realistas, bueno a ver en pocos live action los personajes son realistas, pero es que en este film ambos protagonistas son para encerrarlos y tirar la llave al mar. Es cierto que el personaje de Natsume al principio me parecia una chica normal, la típica chica que es popular, pero sin ir de creida, que es modelo y que se ve atrapada en que se tiene que mudar de la gran ciudad a un pueblo en donde no hay nada. Hasta aquí todo iba bien (los primeros 5 minutos de película), pero fue conocer a Hasegawa e irse todo al traste, ya que intentó aferrarse a él hasta tal punto de perderse lo que le hacía unica y rebajarse a si misma solo para lograr estar con él, aqui es donde cualquier empatía que pudiese tener se hizo trizas. Muchos diréis “en los live action pocas protagonistas tienen amor propio o no se dejan influenciar/machacar por el chico de turno” os doy la razon en parte, es cierto que eso pasa en casi todos los live action pero una cosa son bromas o que te tomen el pelo y otra cosa es la relación enfermiza que nos presenta Oboreru Knife, que no hay nadie que pueda justificarlo. El personaje de Natsume está interpretado por Komatsu Nana a quien habéis podido ver en el live action “Bakuman” o en la película “The World of Kanako”.

En cuanto al personaje de Hasegawa, no hay quien lo trague…Me lo puede intentar vender la película como un alma libre, dueño del mar y la montaña y que hace lo que quiere sin ataduras, pero si véis la película me daréis la razón de que es un completo desquiciado. En ningún momento veo amor por su parte hacia Natsume (ni hacia nadie), sino un deseo de posesión como si de un objeto se tratase, de ahora te cojo…ahora te suelto. No entiendo ninguna de sus decisiones y cuando digo ninguna, es ninguna. Tampoco nos muestran sus motivaciones por lo que cualquier posibilidad de intentar encontrar un camino para ver un pequeño destello de cordura o empatia se hace inexistente. Este personaje está interpretado por Suda Masaki a quien podréis recordar por trabajos como “Assassination Classroom“, “Shinigami-Kun” o en  “Death Note: Light Up The New World”.

El único personaje al que entiendo en esta película es el de Otomo, mejor amigo de Hasegawa y Natsume, el cual apoya a ambos y es el que consigue sacar a Natsume de la oscuridad que le rodeaba después de cierto incidente. Pero como casi siempre, estos personajes son los que acaban sufriendo los daños colaterales de los caprichos de la protagonista. Otomo está interpretado por Shigeoka Daiki quien os sonará por ser integrante del grupo Johnny’s WEST.

La OST tampoco es nada memorable, no resta pero tampoco suma nada a la película.

Teniendo en mente todo los parrafos anteriores, podéis daros cuenta que la impresión que me ha dejado Oboreru Knife es muy negativa, al no haber leído el manga no puedo decir si es fiel o no, pero tengo claro que si el manga es igual que el live action entonces el problema reside en el manga. Por todo ello mi puntuación para Oboreru Knife es de un 2,5/10 (ya aviso que esto se basa solo en mi opinión).

A continuación os dejo un trailer de dicho live action:

Review: Museum

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Hoy os traigo la reseña de una las películas que compré en el Salón del Manga de Barcelona, aunque es tonteria intentar dar algo de misterio porque el título del post ya os dice de que película vengo a hablar asi que para no perder el tiempo…comenzamos:

MUSEUM

Título: Museum

País: Japón

Año: 2016

Género: Suspenso, Policíaco, Misterio

Duración: 132minutos

Fecha de estreno: 12 de Noviembre de 2016

Reparto:

Oguri Shun como Hisashi Sawamura
Nomura Shuhei como Junichi Nishino
Ono Machiko como Haruka Sawamura
Maruyama Tomomi como Takeshi Sugawara
Ibu Masato como Toshio Okabe
Tabata Tomoko como Kayo Akiyama
Ichikawa Mikako como Mikie Tachibana
Omori Nao como padre de Hisashi Sawamura

SINOPSIS:

Una serie de grotescos casos de asesinatos se lleva a cabo en la ciudad en días lluviosos. El detective Hisashi Sawamura trabaja para atrapar al asesino como él ha hecho con casos pasados, pero pronto se da cuenta que el siguiente objetivo del asesino es su esposa e hijo. Un hombre en una máscara de rana es el sospechoso.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta era una de las compras obligadas que tenía que hacer en el stand de Mediatres Estudio en el Salón del Manga de Barcelona. Y era obligada por 3 razones: la primera porque estaba protagonizada por Oguri Shun (que para aquellos que lleguéis nuevos a mi blog y no lo sepáis, Oguri Shun es mi actor japonés favorito (seguido de Miura Haruma)), segunda razón porque se trata del live action del manga homónimo “Museum” de Ryosuke Tomoe y tercera razón, porque el director es Keishi Otomo (a muchos os sonará porque se trata del directos de la trilogía de live actions de “Kenshin, El Guerrero Samurái” (trilogía que también llego a España gracias a Mediatres Estudio).

Museum” es un buen ejemplo de thriller policíaco, al más puro estilo “Seven” (influencia palpable a lo largo del film), que adapta casi a la perfección el manga de Ryosuke Tomoe (siendo muy metículosos en todos los detalles) y en el cual tenemos a un héroe atormentado, un villano característico y facilmente identificable (gracias a la máscara de rana) y el juego del gato y el ratón entre estos dos personajes para ver cual de los dos se alza con la victoria.

La primera hora de película es realmente frenética y es que la película comienza directamente con el asesinato de la primera víctima (la cual fue devorada por perros) y con una misteriosa nota “condenada a ser comida para perros”, y casi sin dejarnos tomar aire nos presentan a la segunda víctima quien fue “condenado a sentir el dolor de una madre”. A estas alturas del film, ya nos presentan al asesino, bueno mejor dicho nos presentan a la imagen icónica del asesino…Aquí podría resaltar algo, es cierto que la máscara y manoplas de anfibio es algo que marca al espectador pero no se hace tan memorable o impactante como el caso de la máscara de Hannibal Lecter o las máscaras de Saw.  La mascara de rana me dejó una impresión más profunda en el manga que en el live action.

A partir de aquí ya nos muestran el mótivo que mueve al asesino y cuales son las siguientes víctimas potenciales, con las respectivas muertes y aunque hay varias que no muestran al detalle, si que muestran lo suficiente para hacernos sentir la intensidad y el escalofrío de dichos momentos. La segunda parte de película contiene escenas un poco más lentas que no teníamos en la primera hora, pero estas escenas duran poco y el film coge más fuerza para ofrecernos un final dramático y muy intenso que disfrutaremos en todo momento.

Como he dicho un par de parrafos más arriba, este live action cambia algunas cosas con respecto al manga y la mayoría de esos cambios lo que hacen es favorecer el ritmo y flujo de la película, pero como punto negativo debo comentar que han abusado en exceso del recurso de los flashbacks, siendo estos momentos realmente lo peor de la película ya que cuando se trata del cuarto o quinto flashback realmente lo que logran es que el espectador salga de la trama y pierda esa intensidad o energía que habían logrado transmitirnos.

Otro punto a añadir y por lo que comvierte a Museum en un buen film, es que es una película que pueden disfrutar tanto la gente que haya leido el manga como la que no, me refiero a que por ejemplo yo he leído el manga y me he quedado con una sensación muy positiva respecto a este live action, y amigas mías que no habían leído ni sabían nada del manga, vieron esta película y se quedaron con una impresión muy buena y gracias a eso ahora quieren leerse el manga.

Un punto importante de calquier película es el reparto. Cabe resaltar a Oguri Shun como Hisashi Sawamura, es simplemente perfecto ya que ha sabio captar todos los detalles y hacer propio a dicho personaje. Resaltaría también al villano del film pero no voy a mentar quien para no hacer spoilers, ya que es la otra pata fundamental de este live action pero aun así está a un nivel mucho más bajo que Oguri Shun, y no lo digo porque salga poco en pantalla sino porque en mi opinión, creo que podría haber dado más intensidad al villano (es muy difcíl poder explicarme sin poder decir nombres XD). El resto de actores que completan el casting cumplen con sus interpretaciones pero no hay ninguna que me haga resaltarla (y los personajes femeninos son para dar de comer a parte ¬¬).

En cuanto a la canción principal de este live action viene de la mano de One Ok Rock, por lo que podréis imaginar que no le pongo ni una pega ^^:

En resumen, Museum es una buena adaptación y una película muy disfrutable para cualquier amante de los thrillers psicológicos. Y aunque cuenta con escenas sangrientas o casquería, no son escenas muy recurrentes y se presentan en su dosis justa para que sientas angustia pero en ningún momento se hace excesivas como en otras películas de esta temática. Por todo ello mi puntuación para Museum es de 7’5/10.

A continuación os dejo con el trailer en español:

Si alguien es de España y le interesa hacerse con esta película, aprovechad este fin de semana que Mediatres Estudio tienen todas las películas de su catálogo a mitad de precio en su tienda oficial.

Review: Crisis

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno, hoy regreso con una reseña de un dorama japonés de este año y que llevaba varios meses esperando en mi lista de “doramas pendientes de ver”, así que para no alargar en vano…comenzamos:

CRISIS

Título: Crisis

País: Japón

Año: 2017

Género: Acción, Policiaco

Episodios: 10

Cadena: Fuji TV, KTV

Periodo de Emisión: 11 de Abril de 2017 hasta el 13 de Junio de 2017

Reparto:

Oguri Shun como Inami Akira
Nishijima Hidetoshi como Tamaru Saburo
Tanaka Tetsushi como Yoshinaga Mitsunari
Nomaguchi Toru como Kashii Yusuke
Araki Yuko como Oyama Rei
Nagatsuka Kyozo como Kaji Daiki
Ishida Yuriko como Hayashi Chigusa
Iida Kisuke como Aonuma Yuukou
Mashima Hidekazu como Hayashi Satoshi
Nozaki Moeka como Matsunaga Hana
Serizawa Tateto como Yoshiyuki

Invitados

Shirasu Jin como Udagawa Keisuke (ep.1)
Kubozono Junichi como Okamoto Fumiaki (ep.1)
Horibe Keisuke como Hoshino Tsukasa (ep.1)
Sakurai Hijiri como Torigoe (ep.1)
Igeta Hiroe como Torigoe Emi (ep.1)
Suzuki Hideaki como Takashima (ep.1)
Mimoto Masanori como Kawase (ep.1)
Nagaike Natsuko como Invitado en Bar (ep.1)
Ishiguro Ken como Kamiya Toru (ep.2,5)
Onishi Takeshi como Furugaki Shinichiro (ep.2)
Yamaguchi Yoshiyuki como Wakamatsu (ep.2)
Tsubaki Yukiko como Nishio Mineko (ep.2)
Akama Mariko como Hayakawa Tokie (ep.2)
Okabe Takashi como Takarabe (ep.2)
Hara Nanoka como Dolores (ep.2)
Okuda Nanami como Alice (ep.2)
Yamato Kouta como Ohata Joe (ep.3)
Horike Kazuki como Fujisaki Shoichi (ep.3)
Nishiyama Jun como Fujisaki Seiji (ep.3)
Yoshida Asahi como Nagayama (ep.3)
Toda Masahiro como Ohata (ep.3)
Okuda Tatsuhito como Tokita Munetoshi (ep.3,7)
Kodama Raishin como Kurosu Kazuo (ep.3)
Hotaru Yukijiro como Hamao Toru (ep.3)
Koichi Mantaro como Arima Takehiro (ep.4)
Okunuki Kaoru como Arima Sakie (ep.4)
Kondo Koen como Ishiguro (ep.4)
Hamada Manabu como Ishidate (ep.4)
Sugimoto Tetta como Sawada (ep.5)
Kamio Yu como Nishina (ep.5)
Yamanaka Arata como Yamagishi (ep.5)
Yamaguchi Makiya como Satomi Shuichi (ep.6)
Shimada Kyusaku como Inui Yoichi (ep.6)
Okuda Tatsuhito como Tokita Munetoshi (ep.7)
Imai Yuki como Sakamoto (ep.7)
Kikuchi Hiroko como Ooba Masae (ep.7)
Ozawa Hideharu como Ooba Shin (ep.7)
Matsuoka Kodai como Saigo (ep.7)
Fujiwara Kisetsu como Kawakami (ep.7)
Kansyuji Tamotsu como Tsuruoka (ep.7)
Ano Kaede como Shimanaka (ep.7)
Takahashi Rion como nuevo miembro del ejército Heisei Ishin (ep.7)
Ninomiya Iku como Hayashida (ep.7)
Machiyama Hirohiko como Godai Shinji (ep.7)
Hamada Kazuma como Hattori Atsuhiro (ep.7)
Sakura Akari como Tsuge Kasumi (ep.7)
Kobayashi Ryota como Araki Tatsuo (ep.7)
Saikawa Koji como Jinnai Shiro (ep.7)
Riju Go como Kamikawa (ep.8)
Morioka Yutaka como Mitsunaga (ep.8)
Hirooki Goto como Arai (ep.8)
Naruki Doi como Kubo (ep.8)
Kaneko Nobuaki como Yuuki Miyabi (ep.9)
Ryu Raita como Masaomi Kishibe (primer ministro) (ep.9)
Akiko Aitsuki como esposa del primer ministro (ep.9)
Makoto Kikuchi como camarera (ep.9)
Shohei Niimi como presentador de TV (ep.10)

SINOPSIS:

Akira Inami es un ex miembro de la Fuerza de Autodefensa. Fue emocionalmente marcado por una misión especial y posteriormente dado de alta en la Fuerza de Autodefensa. Ahora, Akira Inami trabaja para un equipo secreto de Investigación Especial en la Agencia Nacional de Policía.

Mientras tanto, Saburo Tamaru es amable y estoico. Él solía ir en misiones especiales, pero debido a un incidente se le ordeno a unirse al equipo de investigación especial. Con Akira Inami, Saburo Tamaru y otros miembros, el Equipo Especial de Investigación aborda importantes asuntos políticos y trabajos sucios para el gobierno.

OPINIÓN PERSONAL:

La semana pasada mirando en mi lista de “doramas pendientes de ver” me di cuenta que tenía este dorama apuntado…y claro, tener un dorama de Oguri Shun (con subs en español disponibles) sin ver no tiene perdón así que me puse manos a la obra.

Crisis es un dorama policiaco que no trae nada nuevo a este género pero que cuenta con excelentes escenas de acción que hacen que este dorama salga un poco de la tónica general.

Un punto bueno de este dorama son los personajes. Se nos presenta a un equipo protagonista donde nadie es perfecto y cada personaje tiene su lado oscuro y su lado bueno, dándoles más realismo y credibilidad, además de facilitar en algún personaje específico una amplia evolución. Pero como punto negativo veo un gran desequilibrio entre  como están formulados los personajes y las interpretaciones del casting, y es que creo que el guionista se centró en varias metáforas para cada personaje que luego han sido eclipsadas con las interpretaciones de los actores. Cabe resaltar que la mayor carga interpretativa y los mejores resultados en este ámbito recaén sobre Oguri Shun y Nishijima Hidetoshi.

En este dorama nos presentan distintos casos por lo que tenemos varios enemigos o villanos pero lo bueno que tiene esta serie es que hay un hilo conductor para todos ellos, dicho hilo es  el gobierno y como sus distintos departamentos son capaces de esconder cualquier suciedad producida por los altos cargos o las familias de estos, por lo que es fácil empatizar con varios de los villanos que nos presentan, bueno o mejor dicho es fácil empatizar con su ideología o pensamientos y menos con los hechos (ya que establecer una ideología correcta pero basandose en el terror para lograrlo realmente lo que hace es producir un rechazo y desvirtuar ese pensamiento). Algo que se agradece también es que los casos (cada villano) son autoconclusivos y no se alargan en exceso por lo que no resultan pesados en ningún momento.

Crisis la noto como el prólogo de una verdadera serie, ya que estos 10 episodios son una mera introducción o presentación/preparación de los personajes para lo que está por llegar; por lo tanto espero y deseo que haya una segunda temporada en el futuro más que nada porque es necesario y más después de ver esos últimos mínutos del episodio 10.

La OST está formada por pocos temas que cumplen su función pero, a excepción de un par, no son memorables. Las canciones que más me gustaron son las siguientes:



Por todo lo comentado anteriormente, recomiendo ver Crisis a todas aquellas personas que le guste el género policiaco, si además sois fans de Oguri Shun pues más razones tenéis aun para verla XD por lo tanto mi nota para este dorama es de un 7,75-8/10.

A continuación os dejo con un trailer del dorama: