Compras Salón del Manga Barcelona 2017

Hola a todos, ¿qué tal os han ido las últimas dos semanas? Los que seguís la página de Facebook del blog ya sabréis el por qué no he subido entradas los últimos días, para los que no me sigáis por Facebook pues os lo cuento ahora. La razón por la que no he estado subiendo nada es porque del 31 al 7 de Noviembre he estado en Barcelona ya que fuí al Salón del Manga (y luego me cogí un par de días más para pasarlo con amig@s). Intentaré estos próximos días subir post relacionados con las novedades o nuevas licencias que las editoriales revelaron durante el salón y alguna cosilla más, a parte de subir el post mensual de kpop que no pude subir por estar fuera.

Las compras las voy a separar por los stands en donde los compré y os pondré los precios de todo, así que para no retrasar más todo…comenzamos:

 PLANETA CÓMIC

  • Realmente hago trampa nada más comenzar el post. La verdad es que en el stand de Planeta no compré nada porque todas las colecciones que hago de Planeta las tenía ya reservadas en mi tienda de manga/comics habitual (Nexus-4) pero en el stand de Planeta pasé muchas horas del salón (el viernes exactamente pasé desde las 9:00am hasta las 16:20), ¿a qué se debe si no compré nada? Pues a que Planeta este año trajo a Yoko Kamio, autora de muchas obras como Cat Street, Tiger & Wolf, Matsuri Special pero sobre todo por ser la autora de Hana Yori Dango (No Me Lo Digas Con Flores). Fue a causa de que Yoko Kamio venía que yo decidí ir al Salón este año fuese como fuese y conseguir su firma. Pues bién, para conseguir la firma de Yoko Kamio no era obligatorio hacer ninguna compra en el stand ya que Planeta permitía que trajeses el manga que querías que te firmase de casa (siempre y cuando fuesen ediciones españolas). Yo cargué todo mi viaje con dos tomos: el nº1 de Hana Yori Dango tanto versión antigua como nueva, ya que no sabía decidir cual quería que me firmase de los dos; la versión nueva es más bonita y más detallada que la edición que Planeta sacó en 2004, pero mi ejemplar de 2004 es cierto que aunque está el pobre muy usado (ya que lo llevaba para leer en la mochila cuando iba al instituto y a todas partes realmente) demostraba realmente lo mucho que me gustaba esta obra y las veces que la había releído en estos 13 años. Pues durante la cola del viernes al final decidí que me firmase la edición nueva (ya os hablaré en un post de como conseguí cada firma de este salón) y así fué.

El domingo era el último día del salón y al final ya por costumbre me encontraba en la cola a primera hora de la mañana (tanto es así que eramos los primeros). Como el domingo la firma de Yoko Kamio era a las 10 de la mañana, pues decidí pobrar suerte por si podría tener firmado el otro tomo que llevaba y al final lo logré, así que mis mayores tesoros del salón son los que no me han costado ningún € pero si muchas horas XD.

Planeta regaló a cada asistente a la firma un marcapáginas y un poster.

MILKY WAY EDICIONES

  • No suelo comprar obras de Milky Way para ser sincera, la razón principal es porque el dinero del mes no me llega para comprar todo lo que quiero XD. Pero para el salón tenía dos objetivos claros que iba a consegir en Milky Way, pero nunca nada sale como uno se planea y a parte de esos dos tomos que esperaba en un principio pues se añadieron algunos más. Me compré el nº1 de “Welcome To The Ballroom” de Tomo Takeuchi y el nº1 de “Gangsta” de Kohske (a 8€ cada uno si no recuerdo mal).

Pero si comprabas un tercer tomo te llevabas una bolsa,pin y poster…siendo sinceros el ansia consumista me puede, así que compré el primer tomo de “Puedo Oír el Sol” de Yuki Fumino y le tenía en mi lista de pendientes de comprar desde hace mucho tiempo.

La bolsa que escogí es la de Gangsta, el poster fue de Welcome to the Ballroom al igual que la chapa:

Pero como quería los dos posters que daban pues me pasé al día siguiente y compré otros dos tomos. El primero que fue el segundo tomo (y final) de “Puedo Oír el Sol” (8€) y el tomo único “Qualia Bajo La Nieve” de Kanna Kii (8€), este tomo le cogí porque me llamó la atención el dibujo, nunca he leído nada de Kanna Kii y quería probar con este tomo único (si me gusta me acabaré comprando más obras de esta autora):

Y con esta compra me dieron de regalo el poster de “Gangsta” y la chapa de “Golden Kamuy“:

ECC EDICIONES:

  • Pues en ECC hice mi primera compra del Salón. En cuanto llegué el miércoles y abrieron las puertas fui directa a este stand para comprar un manga y optar a la firma de Masasumi Kakizaki (que solo firmaba a 45 personas cada día y para obtener número solo tenías que comprar un tomo de la linea manga de ECC para conseguirlo). Lo primero que compré fue el tomo 1 de Rainbow (8,95€) y conseguí el número 17 para la firma. Con cada tomo de manga que comprabas te regalaban una lámina a elegir de los 7 personajes de Rainbow y si comprabas 7 mangas te daban las 7 láminas y una carpeta (yo como volvía en avión a mi ciudad, el peso de la maleta era un problema así que lo de comprar 7 estaba descartado). Pero el mismo Miércoles en una de las vueltas a los stands pequé y compré también el tomo 2 de Rainbow:

Rainbow es uno de esos mangas que tenía también pendiente de comprar, en su momento vi el anime y me gustó así que no había mejor opción que ahora para empezar a comprar el manga. El miércoles a las 17:30 empezó la sesión de firmas con Kakizaki, el cual dibujó a los 10 primeros y al resto solo firmó, en mi caso firmó la lámina de mi personaje favorito, Mario Minakami:

El jueves, me pasé también nada más abrir por el stand de ECC para comprar el tomo 3 de Rainbow y el primer tomo de “El León de Marzo” de Chica Umino (8,95€), al ir a pagar, a parte de darme a elegir 2 láminas de Rainbow, me dieron un nuevo número para la firma de esa tarde, mi sorpresa fue al ver que era la número 4, por lo que tendría dibujo asegurado *0*:

En la firma de este día, ya que como sabía que tenía dibujo decidí que quería que me firmase el tomo (en este caso fue el 3 que era el que había comprado esa mañana) y el dibujo, obviamente, fue de Mario…ver dibujar a Kakizaki es una delicia, realmente me podría pasar toda la tarde viéndole dibujar:

Por cierto, con cada compra realizada en ECC también te regalaban el siguiente tomo de Kazuo Koike y Goseki Kojima:

5 ELEMENTOS – LOFTUR STUDIO

El domingo mientras daba una vuelta con una pareja que conocí en el salón, llegamos a este stand y ellos me recomendaron “5 elementos“, así que compré el primer tomo (6,50€)  para ver si me gustaba o no y he de admitir que me ha encantado así que me parece que por Navidades caeran más tomos de esta serie ^^ Además, Jesulink (autor de este manga) me lo firmó:

SELECTA VISION

El stand de Selecta Vision fue, junto con el de Media3 Estudio y el de Chunichicomics, mi gran tentación del Salón porque todo me interesaba y de haber tenido más dinero y espacio en la maleta hubiese comprado aún más.

Voy a hacer una pequeña trampa de nuevo, ¿a qué me refiero? algo que cualquier asistente al Salón compró fue la película de Your Name…pues bién, yo no compré la edición coleccionista o la super exclusiva del Salón porque encargué la edición coleccionista semanas atrás por Amazon (con la pulsera de regalo) (precio 41€), así que por eso no la compré en el Salón, pero ya me había dejado el dinero antes en Selecta XD:

Si que compré las dos temporadas de Slayers en DVD (20€ cada una) para conseguir de esa forma número para las firmas de Selecta:

También compré un pack, que sacarón para el Salón 50 unidades, de películas de Makoto Shinkai. Este Pack incluye 5 blu-rays: “El Lugar Que Nos Prometimos“, “5 Centímetros Por Segundo“, “Viaje A Agartha“, “El Jardín De Las Palabras” y “Your Name“, todas ellas por 35€, así que fue una gran compra:

Y las firmas que conseguí fueron la de Masao Maruyama (de las dos de Selecta, esta era la que más ganas tenía de lograr y aún no me lo creo que la lograse) y la de Masatoshi Chioka:

MEDIATRES ESTUDIO

El stand de Media3 Estudio era parada obligatoría porque sí o sí tenía que traerme a casa la última película que han sacado en España de mi amado Oguri ShunMuseum” (que por cierto la edición Blu-Ray me costó 15€):

Además tenían una oferta de 3×2 así que me costó muchisimo resistir la tentación de comprar más, pero tenía que poner preferencias porque el espacio en la maleta era limitado.

CHUNICHICOMICS

En este stand si que me dejé gran parte de mi dinero, pero era imposible no hacerlo con los precios que tenían. El viernes compré el pack de las 4 temporadas en DVD de Inuyasha por 25€ (así cuando saque el año que viene Selecta la nueva versión en Blu-Ray esta puedo darsela a mi hermana):

El domingo pusieron aun más baratos casi todos sus productos y compré la primera temporada completa de “Ataque A Los Titanes” (por 20€), la primera temporada de “No Game No Life” porque me la recomendaron (10€) y de regalo me llevé la película “Dragon Ball Z: Battle Of Gods”:

YOROKONDE STATION

Por el stand de Yorokonde Station me pase un par de días, uno fue el jueves y me topé con que tenían el juego de Game Boy de Marmalade Boy. No lo compré porque ya lo tengo pero si que saqué foto para la cuenta de Twitter de Marmalade Boy Spain. El domingo a última hora me pasé de nuevo por dicho stand y me fijé que tenían el juego de Famicom de Marmalade Boy y en ese momento mis ojos hacían chiribitas, además el chico del stand fue super majo, así que me llevé esta joyita a casa (25€):

EDICIONES BABYLON

En Ediciones Babylon cayó esta ilustración que fue amor a primera vista (4,95€) aunque al final tuve que pasarme al día siguiente por este stand de nuevo para comprar otro a Ninja:

Y las de Ninja fueron estas:

EN LA ZONA DE ARTISTAS

Me sorprendió ver lo pequeña que era la zona de fanzines o zona de artistas, no se por qué pero en mi mente me imaginaba que sería más grande de lo que es, pero bueno aún así compré varias cosas (para mi, mi hermana y para alguna amiga), de muchas cosas no recuerdo el stand, pero si alguno sabe el nombre que me lo diga en los comentarios 😉

Por orden en como fui comprando, lo primero que cayó fueron unas pegatinas de Boku No Hero Academia. Realmente compré 10 pegatinas (4€ en total) pero 5 eran para mi hermana que también es fan. Las mías son estas:

En este mismo stand también compré dos llaveros de Yuri On Ice (los dos por 9€ en total):

En otro stand de Dibuhunters, que estaba al lado, compré este precioso marcapáginas de Yurio por 0,50€:

Uno de los stands con los que me topé en este salón es con el de Space Pigeons (en el que ya había comprado en otros salones), en el cual compré dos ilustraciones de BTS, una para mi amiga Lidia y otra para mí (esta semana me toca ir a comprar marcos XD):

Y otro Stand que ya conocía de antes era el de PussyCrazy y en donde compré esta Antología Spideypool que estaba segura que enamoraría a mi hermana (y no me equivoqué XD):

WACOM

Y termino el post con otra trampilla, en el stand de Wacom no es que comprase nada sino que Wacom trajo como invitado a Yasuhiro Irie (quien es posible que os suene porque fue el director de Fullmetal Alchemist Brotherhood), así que fui a un par de sus charlas (más exactamente a la del sabado y domingo). Es un hombre encantador, nos hizo un retrato a mis amigos y a mi, se sacó fotos con todo el mundo y nos firmó….pero realmente sus charlas eran lo que más merecía la pena sin duda. Por ahora os dejo por aquí la firma y el flyer de su nuevo proyecto en el cual podéis ayudar mediante Kickstarter:

 

Y esto es más o menos todo lo que me traje del Salón…me quedé con ganas de traer más cosas pero estoy contenta con todo lo que he traido a casa ^^. Espero que os haya gustado esta entrada y nos vemos en el próximo post ^^

Anuncios

Compras Manga de la semana pasada

Hola a todos, ¿qué tal os ha ido el fin de semana? Espero que bien. Como este fin de semana no he empezado a ver ningún dorama (es más lo que estoy haciendo es volver a ver Descendants Of The Sun, quiero que Song Joong Ki haga un nuevo trabajo pronto porque no paro de ver sus doramas en modo repeat XD) he pensado en traeros un post sobre las compras manga que hice la semana pasada. Este tipo de post los solía hacer en los comienzos cuando este blog estaba en blogger pero luego sin ninguna cuestión dejé de hacerlos. Si me seguís en mis redes sociales si que habréis visto mis compras porque suelo subirlas tanto a Instagram como a Twitter, pero para los que no, nos os preocupes porque a partir de ahora subiré post con dichas compras. Para no alargar más esta introducción solo me quedadeciros un par de cosas:

  • La primera es que todas mis compras de manga las hago en la tienda de mi ciudad Nexus-4

  • Lo  segundo, pondré todas mis compras classificadas por editorial y adjuntaré el precio y la sinopsis que aparece en la contraportada del tomo

  • Por último, a los tomos de la kanzenban de Hana Yori Dango (No Me Lo Digas Con Flores) les haré un post propio comparándolos con la edición antigua.

Así que ahora sí, comenzamos:

PLANETA CÓMIC

  • My Hero Acadmia nº5 (Kohei Horikoshi): ¡El último enfrentamientode la primera ronda del torneo! Bakugo es muy fuerte, pero Uraraka está muy concentrada. Les deseo suerte a ambos. ¡Todos son amigos y rivales!¡Yo también tengo que lidiar en la batalla como el héroe que es mi hermano!¡Plus Ultra (más allá)!.  Precio:6,95€

  • My Hero Academia nº6 (Kohei Horikoshi): Justo al terminar el festival deportivo, Iida se entera de que un villano ha atacdo a su hermano. Iida parece mantener la compostura… Unos días después, a nosotros nos toca vivir la experiencia real en las agencias de héroes con los profesionales. El camino que quiero seguir… para cambiar. ¡No volveré a huir de mi padre! ¡Plus Ultra (más allá)!. Precio:6,95€

  • Marine Blue nº3 (Ai Yazawa): “Si cualquier persona puede tener un sueño, yo admiro a aquellas que siguen teniéndolos. Quiero seguir dibujando a personajes que superan el dolor, que maduran haciéndose más fuertes y amables” dice la autora. Ippei ya no puede volver a hacer surf. ¿¡Qué pasará con los sentimientos de Toru y Haruka!?. Precio:7,95€

  • Handsome Girl nº4 (Wataru Yoshizumi): Ichiya tiene un accidente que le empuja a ser honesto consigo mismo y acepta lo que siente por Mio. Los dos empiezan a salir, pero la felicidad no les dura demasiado, porque Crichton vuelve a Japón para invitarle a ver el rodaje de su nueva película con la condición de que sea su protagonista. Ichiya acepta la propuesta para poder aprender más cosas del mundillo, pero Mio no sabe cómo tomarse la noticia… Precio:9,95€

  • Chitose etc nº3 (Wataru Yoshizumi): Chitose decide salir con Shun, pero no está segura de poder olvidar a Yukito de verdad. Mientras navega entre dudas, Shun la obliga a seguir adelante a la fuerza. Y, por si fuera poco, Yukito decide pasar a la acción… ¡La calma que rodeaba el club de los festivales está a punto de ser devorada por una gran tormenta!. Precio:7,95€

  • Tiger and Wolf nº4 (Yoko Kamio): Cuando Mii se encuentra en apuros en la ciudad, un joven llamado Shishio acude al rescate. El chico, que resulta ser un compañero de clase, se interesa tanto por Mii que empieza a irle detrás a todas horas. A causa de ello, la relación entre Mii y Ookami parece resentirse… Precio:7,95€

  • Matsuri Special nº4 (Yoko Kamio): Matsuri se encuentra distraida porque Shigematsu se le declaró de golpe y porrazo. Más tarde logra reponerse y volver a los cuadriláteros, pero ¿¡Morokado aparece en el evento y se entera de su identidad alternativa…!? En medio de todo esto, Shigematsu se entera de que debe cambiar de instituto. ¿¡Qué es lo que hace ellla cuando se entera!? Llegamos al emocionante tomo final. Precio:7,95€

  • No Me Lo Digas Con Flores nº1 Kanzenban (Yoko Kamio): Esta es la historia de Tsukushi, una protagonista con mucho ánimo y lo suficientemente cabezota como para aguantar el tipo delante de su contrapartida, Domyoji, que durante toda su vida ha tenido siempre lo que ha querido con sólo pedirlo. . . o gritarlo. Los conflictos de No me lo digas con flores están mucho más cerca del mundo real de los institutos, sin importar que éstos se encuentren en Japón u Occidente. Precio:16,95€

  • No Me Lo Digas Con Flores nº2 Kanzenban (Yoko Kamio):Tsukushi, con la ayuda de Shizuka, se viste de punta en blanco para asistir a una fiesta muy exclusiva en un yate. Pero su sueño se convierte en una pesadilla cuando, en medio de la confusión, besa a un chico. ¡Es Domyoji! Tras el espanto inicial, la protagonista de este manga shojo se da cuenta de que le ha dado su primer beso a ese pijo impresentable, y acaba destrozada… Kazuya, para vengarla, reta a Domyoji a ver quién pesca más calamares, y le explica cómo era Tsukushi en la escuela primaria. Pero a pesar que la última noche en el yate de Domyoji fue muy divertida, cuando empiezan de nuevo las clases todo sigue igual o peor aún, porque Domyoji descubre que Tsukushi y Rui se veían en las escaleras y se pone muy celoso… ¿Qué será capaz de hacer? Precio:16,95€

NORMA EDITORIAL

  • Bungou Stray Dogs nº02 (Kafka Asagiri, Sango Harukawa): Atsuki Nakajima se despierta en la enfermería de la Agencia de Detectives tras la batalla mortal contra Akutagawa. Posteriormente, decide huir de allí para no ocasionar más problemas. Es entonces cuando la Mafia decide atacarles enviando a su escuadrón más despiadado: “la Lagartija Negra” de Hirotsu Ryuro, pero … ¡Uno a uno, los increibles miembros de la Mafia van apareciendo y mostrando sus distintas habilidades! Precio:8€

  • Bungou Stray Dogs nº03 (Kafka Asagiri, Sango Harukawa): Kyoka Izumi, al ver que estaba siendo manipulada por la Mafia, intentó suicidarse. Tras conseguir salvarla, Atsuki y Kunikida se ven obligados a invitarla a comer tofu para obtener información sobre la Mafia. Aprovechando este breve período de paz, Atsutagawa emplea sus malas artes para capturar finalmente a Atsushi. Mientras tanto, Dazai, que también ha sido capturado, recibe la visita de un viejo conocido de la Mafia en los tiempos en los que él era su lider, con quien no se lleva precisamente bien: Chuya Nakahara. Precio:8€

  • El Monstruo De Al Lado nº11 (Robico): “Haru, yo no soy como tú. No entiendes mis sentimientos”. A Shizuku Mizutani y a Haru Yoshida les iba todo sobre ruedas como pareja, pero desde que ocurrió un suceso fortuito, Shizuku empieza a estar celosa de Haru y cada vez tolera menos sus diferencias con el joven. Además, en la fiesta de cumpleaños de Yuzan, el hermano mayor de Haru, los tortolitos tienen una discusión y desde el día siguiente…¡Haru deja de ir al instituto una vez más…! Precio:8€

  • Sherlock – El Gran Juego- (Jay, Steven Moffat, Mark Gatiss): Sherlock está aburrido por la falta de casos interesantes, pero justo entonces se produce una misteriosa explosión en los alrededores del 221 B de la Calle Baker. Un sobre dirigido a Sherlock hallado en el lugar contiene un teléfono móvil de color rosa. Se trata de un desafío de parte de un misterioso personaje, Moriarty, que se dedica a tomar rehenes mediante bombas, ¡¿pero por qué está jugando a su “gran juego” con Sherlock…?!.  Precio:12,95€

IVREA

  • One Week Friends nº1 (Matcha Hazuki): “Los recuerdos de mis amistades se desvanecen en una semana” Es lo que confesó Kaori Fujimiya, una compañera de clase que siempre está sola, a Yuuki Hase, nuestro protagonista. Sin embargo, él decide llevar un informe semanal sobre sus recuerdos para así poder mantener una amistad; por mucho que deba hacerlo una, y otra, y otra vez… “Amistad”, esa palabra quedará grabada para siempre en sus jovenes corazones. Precio:8,50€

  • Heartbeats nº4 (Risa Konno): “Arima dijo que me esperaría pero me gustaría confesarle lo que siento cuanto antes…”. Como Hasebe le robó su primer beso, Tsukasa fue incapaz de responder a la declaración de Arima. Así que decide aprovechar el festival escolar para decirle lo que siente realmente por él. Sin embargo, Hasebe y ella… Precio:8€

Review: Gomen, Aishiteru

Hola a todos, ¿qué tal os va? Hoy regreso con una reseña y de nuevo se trata de un dorama japonés pero esta vez de un dorama “actual” (de este año). Espero que os guste y para no perder más tiempo…comenzamos:

GOMEN, AISHITERU

Título: Gomen, Aishiteru / I’m Sorry, I Love You

País: Japón

Año: 2017

Género: Romance, Melodrama

Episodios: 10

Cadena: TBS

Periodo de Emisión: 09 de Julio de 2017 hasta el 17 de Septiembre de 2017

Reparto:

Nagase Tomoya como Okazaki Ritsu
Yoshioka Riho como Mita Rinka
Sakaguchi Kentaro como Hyuga Satoru
Otake Shinobu como Hyuga Reiko
Ikewaki Chizuru como Kawai Wakana
Daichi como Kawai Sakana
Onishi Ayaka como Furusawa Touko
Yamaji Kazuhiro como Kurokawa Tatsuomi
Kusamura Reiko como Tachibana Satoko
Rokkaku Seiji como Kagami Shuhei
Nakamura Baijaku como Mita Tsuneo
Lee Soo Hyuk como Baek Ran

SINOPSIS:

Ritsu Okazaki fue abandonado por su madre Reiko cuando tan solo era un bebé, por lo que ahora pertenece a los estratos sociales más bajos. Durante la fiesta de cumpleaños de su jefe y mejor amigo Ran, nuestro protagonista se ve involucrado en un accidente del que sale gravemente malherido.

Cuando le comunican que puede morir en cualquier momento en los próximos 3 meses, Ritsu, convencido de que le abandonaron debido a la pobreza, intenta encontrar a su madre y ser bueno con ella antes de su muerte. Pero cuando se entera de que esta está llevando una feliz vida en su acomodado hogar junto con su hijo, el famoso pianista Satoru Hyuga, Ritsu decide vengarse de ella. No obstante, se encontrará con Rinka, una joven a quién ayudó en el pasado y que resulta ser la amiga de infancia y asistente de su hermano Satoru; a su lado aprenderá a amar como nunca se hubiera imaginado.

OPINIÓN PERSONAL:

La razón principal por la que quería ver este dorama es porque lo protagonizaba Nagase Tomoya, para que mentir, y luego como razón más secundaria porque se trataba de la adaptación del famoso k-dramaSorry I Love You” del 2004 y cuyos protagonistas eran So Ji Sub e Im Soo Jung. La reseña la voy a hacer sin comparar ambas versiones, la razón es porque la versión coreana la vi hace 10 años así que no recuerdo todo al detalle, pero es cierto que en lineas generales se parece mucho una a otra.

Gomen, Aishiteru” es un drama en toda regla y en el que desde el principio de la serie sabes como va a acabar, a excepción de un dato, cosa que para algunos puede ser un punto en contra y para otros un punto a favor. Por lo que es un dorama en el que vivimos los últimos meses de Ritsu en forma de un flashback y en el que vemos como este personaje pasa del sentimiento de venganza, al amor más puro, a la preocupación por como estarán los que le rodean cuando falte y  la manera o el miedo al que se enfrenta alguien al conocer que le queda poco tiempo.

Es un dorama que te hace pensar en como nos comportaríamos nosotros ante esa situación, también muestra como las primeras impresiones normalmente son erroneas y como el estatus social no indica la valía de una persona.

Es un dorama que no es para ver si se está de bajón porque hay cada escena que toca al corazón, pero si es cierto que es un dorama que yo diria que es de obligado visionado para cualquier fan de un buen drama. También es cierto que si habéis visto el dorama coreano los japoneses llevan la carga dramática un poco más ligera que ellos.

En cuanto a los personajes, tengo que admitir que muchos son muy esterotipados o clichés como son el caso de la madre o del hermano de Ritsu, gente de alta clase que dan por sentado los sentimientos de los demás y que mirán por encima del hombro a quienes son de una clase inferior. La protagonista (Rinka) que de tan buena que es, es tonta aunque gracias a conocer a Ritsu empezará a despertar de su letargo. Pero para mí los mejores personajes son Ritsu, Wakana y Sakana.

Nagase hace un papelón como una catedral, es un actor estupendo, lo borda en los papeles cómicos (como en “Unubore Deka” o “My Boss My Hero“) pero en los dramas simplemente hace que tu corazón se encoja y se rompa en mil pedazos (ya habíamos podido verle así por ejemplo en “Miporin no Ekubo“). En este caso sufriremos cuando somos testigos que averigua quien es su verdadera madre, o como se enamora cuando tiene el tiempo en contra, cuando su estado empeora debe esconder todos los sintomas  a la gente que quiere o las decisiones que va tomando aunque signifiquen mayor sufrimiento para él.

Wakana (papel interpretado por Ikewaki Chizuru) es una amiga de infancia de Ritsu, ambos se conocieron en el centro de acogida. Cuando a Ritsu le adoptaron y se marchó a Corea, Wakana sufre un accidente (al perseguir a un chico que se parecia a Ritsu) y como resultado sufre ciertas secuelas cerebrales, estas secuelas son que la mente de Wakana sigue siendo infantil, pero es esto mismo lo que da encanto a este personaje el cual es todo bondad.

Sakana es el hijo de Wakana y actúa como guardian de su madre, cosa que se demuestra cuando conoce a Ritsu. Es muy receloso y actua con cautela pero poco a poco cogerá cariño a Ritsu, quien se volverá su figura paterna.

En cuanto a la OST, al ser un dorama con varios personajes centrados en la musica clásica  es fácil encontrar piezas clásicas conocidas, pero los temas instrumentales de la OST en si (es decir, no clásicas) son bastante buenos y cumplen la función de resaltar aún más la carga emocional de las escenas, pero sobre todo el tema a destacar es la canción principal del dorama, “Forevermore” de Utada Hikaru, canción que ha pasado a estar en mi lista de favoritas y la cual me es imposible a día de hoy escucharla sin que me vengan a la mente 2 o 3 escenas de este dorama que me llegaron a la patata que tengo por corazón:

 

Por todo esto, “Gomen, Aishiteru” es un dorama que he visto en 3 días, y aunque me partía el corazón era imposible no seguir viendo episodio tras episodio aunque supiese como iba acabar, porque admitámoslo de vez en cuando es necesario ver un drama con todas las letras. Por todo lo comentado anteriormente (y porlo que he evitado contar para no hacer spoilers), mi nota para este dorama es de 9/10.

A continuación os dejo con un trailer de la serie:

 

 

Review: Last Hope

Hola a todos, ¿qué tal os va? Hoy vuelvo con una reseña de un dorama japonés de hace unos años, ¿por qué lo traigo ahora? pues porque realmente vi este dorama hace poco, llevaba buscándolo muchos años con subtítulos en español y hasta hace un par de semanas no había logrado encontrarlo. Para no irme por las ramas, comenzamos:

LAST HOPE

Título: Last Hope

País: Japón

Año: 2013

Género: Médico, Humano, Suspenso

Episodios: 11

Cadena: Fuji TV

Periodo de Emisión: 15 de Enero de 2013 hasta el 26 de Marzo de 2013

Reparto:

Centro de Medicina Avanzada de la Universidad de Teito

  • Equipo de Campo

Aiba Masaki como Hatano Takumi
Sekiguchi Zai como Takumi (2 años)
Suda Eita como Takumi (6 años)
Fujimoto Hiru como Takumi (10 años)
Ishibashi Itsuki como Takumi (14 años)
Tabe Mikako como Tachibana Ayumi
Takechi Emi  como Ayumi (Joven)
Tanabe Seiichi como Takagi Junji
Koike Eiko como Ogiwara Yukiyo
Yamaya Kasumi como Yukiyo (Joven)
Kitamura Yukiya como Soejima Masaomi
Goto Ryota como Masaomi (Joven)

  • Laboratorio médico

Kohinata Fumiyo como Komaki Toshiaki

  • Administración

Takashima Masahiro como Naruse Tetsuji
Sugawara Daikichi como Kuramoto Shigeru

  • Enfermeras

Sakuraba Nanami como Tokita Maki
Eguchi Noriko como Imai Mai

  • Facultad de Medicina de la Universidad de Teito

Serizawa Meijin  como Ishibashi Keiji
Yamazaki Daisuke como Hirabayashi Yuichi
Kanzaki Kouichiro  como Yamashita Tadahiro
Endo Tatsuo como Takano Hiroshi
Oishi Goro como Ishihara Ryuichi

  • Familiares de los Médicos

Hirata Mitsuru como Hatano Kunio (Padre de Hatano Takumi)
Watanabe Sugie como Hatano Kanae (Madre de Takumi)
Aiba Karin como Hatano Yuka (Hermana de Takumi)
Yonetani Mio  como Yuka (2 años)
Kamio Yu como Saito Kenji (Padre de Ken)
Kirishima Reika como Saito Hitomi (Madre de Ken)
Takahashi Issei como Saito Ken
Kawasaki Shingo como Ken (13 años)
Yoshida Kishi como Ken (5 años)
Niiyama Chiharu como Tachibana Sawako (Madre de Ayumi)
Tsurumi Shingo como Padre de Ayumi
Yamashita Yorie como Ogiwara Natsu (Madre de Yukiyo)
Mikami Ichiro como Ogiwara Yasuharu (Padre de Yukiyo)
Kubodera Akira como Yano Masatoshi (Ex-esposo de Yukiyo)
Sugizono Hiroshi como Yano Takeo (Hijo de Masatoshi)
Nomura Shinji como Soejima Takashi (Padre de Masaomi)
Murai Miki como Soejima Ryoko (Esposa de Masaomi)
Kamino Miki como Komaki Takae (Difunta esposa de Toshiaki)
Takahashi Kosei como Komaki Satoshi (Difunto hijo de Toshiaki)

  • Otros

Maeda Aki como Uda Tomoko
Ueno Natsuhi como Yoshimi Sae
Kumabe Yohei como Nezu Soichiro
Yoshida Yo como Misawa Aoi
Nakamura Ikuji como Sajikibara Tomohiro
Fukikoshi Mitsuru como Masuda Koji
Dan Jiro como Tayama Saichi
Ogi Shigemitsu como Omori Shinji

  • Invitados

Harumi Shiho como Takeno Saburo (ep1)
Umezawa Masayo como Takeno Kimiko (ep1)
Sato Yuki como Miyamoto Kosuke (ep1)
Sato Eriko como Morita Risako (ep1)
Kojima Fujiko como Sakurai Naho (ep2)
Koichi Mantaro como Sakurai Masahiko (ep2)
Ikeda Narushi como Chikamatsu Manabu (ep3)
Ishida Hikari como Sakazaki Tae (ep4,7,8)
Konno Mahiru como Yoshino Manami(ep4,7,8)
Hashimoto Manami como Shinohara Miho (ep4)
Sakai Maki como Yamazaki Chika (ep5)
Ishiguro Ken como Shinoda Toshio (ep6)
Tanimura Mitsuki como Nishimura Kyoko (ep7,8)
Sugiyama Ayako como Nishimura Kiyomi (ep7,8)
Nakahara Takeo como Machida Kyoichiro (ep09,11)
Ishida Takuya como Machida Keisuke (ep09,11)
Kaname Jun como Machida Shinichi
Takata Wakako como Machida Yumi (ep10,11)
Yamazaki Yudai como Machida Shota (ep10,11)

SINOPSIS:

Hatano Takumi trabajó como médico en el sector privado en la Clínica Hatano que es administrada por su padre, pero se une al Centro Avanzado de Atención Médica ubicado en la Universidad de Teito en el consejo de su padre, descifra las emociones múltiples que acechan a los pacientes y les da esperanza para vivir. Es lo que se podría llamar un profesional en el diagnóstico. Por otro lado, es una persona un poco peculiar que debe tomar un aperitivo a las 3.00 pm y hace las cosas a su ritmo. Tachibana Ayumi es una serena médico de urgencias en el mismo centro y es exactamente lo contrario de Takumi. Parece que hay un secreto en los primeros años de Takumi, pero él no es consciente de ello. Cuando ese secreto es expuesto, ¿qué pasará con Takumi…?!

OPINIÓN PERSONAL:

Como ya os he comentado al principio de este post, llevaba años tras este dorama por dos razones: la primera razón es porque Masaki Aiba lo protagonizaba (y yo, siendo fan de Arashi, tenía que verlo si o si) y segundo por la trama, ya que aunque lo principal es la temática médica también contamos con ese halo de misterio de descubrir el pasado de cada uno de los personajes.

Last Hope es un dorama bastante interesante para todos aquellos a los que le gusten las series médicas, ya que la atención al detalle es muy buena, siendo las escenas del proceso de diagnóstico las más disfutables de este dorama. También otro factor a favor es como nos presentan todos los casos terminales, recalcando como este hospital es su última esperaza.

Con el paso de los episodios nos van desvelando los misterios del pasado de cada uno de los doctores que forman este equipo y como están relacionados entre ellos, pero a la vez somos testigos del avance de sus relaciones, conociéndose cada vez más y confiando entre ellos. Pero no todo es bueno y alguna pega debe haber, en este caso la pega es que algunas historias no tienen la suficiente importancia y se podían haber omitido y otras se podían haber explotado más.

En cuanto a las interpretaciones, todas han estado correctas. No son sublimes pero es cierto que suman y no restan a la serie. No voy a hacer descripción de cada personaje porque no quiero hacer un spoiler de nada de cada uno de ellos porque de hacerlo se eliminaria mucha gracias a este dorama. Pero lo que si puedo decir es que es posible que os suenen varias caras que protagonizan este dorama, como en caso de Masaki Aiba (integrante del grupo de jpop Arashi y a quien habéis podido ver en otros doramas como Kizoku Tantei, Bartender o My Girl) o a Mikako Tabe (quien protagonizó Yamada Taro Monogatari).

En cuanto a la OST, es cierto que es bastante buena pero no memorable, pero cabe resaltar el tema principal “Calling” que corre a cargo del grupo Arashi.

De cualquier forma, Last Hope es un dorama interesante, fácil de ver y que no se hace pesado por lo que si que lo recomendaria siempre y cuando os guste esta temática porque en caso contrario lo más probable es que os aburriese como una ostra. Por todo ello la nota que le doy a este dorama es de un 7,5/10.

A continuación os dejo con un trailer de este dorama:

¿Qué son los Johnny’s?

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno en los últimos días he recibido por el Facebook de este blog he recibido un mensaje de una lectora que me preguntaba ¿qué es la Johnny’s Entertainment? Me sorprendió la pregunta para que negarlo, y al leerla me di cuenta de lo vieja que soy dentro de este fandom realmente. Ya que ahora mucha gente empieza por Corea gracias al k-pop y los k-dramas y luego conocen su equivalente japonés y en cambio cuando yo empecé el camino era el inverso. Para solventar la duda de esta lectora y de la gente que se encuentre en esa misma situación he decidido traeros esta entrada. Y si esto fuese poco vamos a contar con la colaboración de Ninja que dará más luz sobre cada grupo porque tengo que admitir que he intentado escribir el post lo más objetivamente posible, así que necesitamos ese toque del fandom profundo de sinceridad.

Empecemos por el principio. La Johnny’s Jimusho (también conocida como Johnny & Associates o Johnny’s Entertainment) es una agencia japonesa de talentos (aquí hay que especificar que lo de talentos en Japón está enfocado en el sentido del entretenimiento) fundada por Johnny Kitagawa y su hermana Mary Kitagawa en 1963.

(Nota de Ninja: Jimusho = oficina. El nombre fue supuestamente elegido para que los trabajadores pudieran “ir a la oficina” como gente normal, ya que en los 60 no estaba bien visto dedicarse a entretener.)

Es la empresa más reconocida del sector, ya que sus artistas aparecen en multitud de doramas (series), películas, anuncios, revistas, programas de radio, pero sobre todo por producir grupos de música j-pop. Esta agencia se dedica a reclutar chicos jóvenes (únicamente varones) de una media de edad de entre los 9 a los 12 años para entrenar sus habilidades para el baile, canto e interpretación.

(NdN: El concepto de Talento en Japón es muy distinto al occidental. Los chicos no tienen por qué tener lo que tradicionalmente nosotros llamaríamos “talento”. Lo importante al elegir a un candidato es su capacidad de “resonar” con una determinada cualidad que los japoneses aprecien: belleza es una de ellas, actitud, inocencia, cantar o moverse bien… Todo es relativo ya que hay muchos “tipos” de idols o talentos con los que conectar. Por otra parte es necesario comentar que la compañía se reserva el derecho de decidir sobre una series de cosas relacionada con la vida privada de sus artistas, entre ellas si están autorizados a tener novia o a casarse.)

 

Una vez son reclutados podemos decir que pasar por 3 estados o etapas:

  • Etapa Junior: En cuanto son reclutados y tienen un cierto nivel base comienzan a actuar como bailarines de background en los conciertos o en programas musicales de lo grupos ya debutados (Senpai) para ir consiguiendo experiencia y destacar para así ser elegido para formar parte de los futuros grupos que irán a debutar. Durante esta etapa compaginan sus entrenamientos y trabajo en la Johnny’s con sus estudios y aquellos juniors que procediesen de otras prefecturas eran enviados a unas residencias especiales a Tokio, donde convivirían todos juntos.

    (NdN: Los Juniors de la zona de Kanto solían cobrar bastante…)

 

  • Grupo pendiente de debutar: Cuando han conseguido dicho reconocimiento y ya empiezan a tener un fandom relativamente estable (si, los juniors también tienen fans XD) lo normal es que junten a varios junior que tengan distintas cualidades o puntos fuertes pero que puedan congeniar o por lo menos acoplarse entre ellos para formar bien un dúo o un grupo, lo que es más normal. Pero antes de debutar pasarán por esta etapa en la que estarán bajo la tutela de un Senpai, el cual les aconsejará y ayudará a que ganen aún más tablas.

 

(NdN: se considera que un grupo ha debutado cuando tiene al menos un single en el mercado)

  • Grupo debutado: Después de que la tutela de su senpai de sus frutos y estén preparados los altos cargos dan luz verde para que el grupo debute, es decir que sea ya “independiente” de su senpai (aunque siempre serán sus kohais).

    (NdN: cuando Arashi superó en ventas a SMAP, se generó un problema de relaciones senpai-kohai que las rígidas normas de la compañía no habían anticipado)

 

Y luego tenemos casos especiales en que hay juniors que nunca acaban de debutar “oficialmente” como cantantes/grupo ya que se centran en los ámbitos de la publicidad, modelaje e interpretación. Un ejemplo de este tipo sería Ikuta Toma.

El primer grupo que formó esta empresa fue Johnny’s, el cual debutó en 1962 y duró hasta 1967, siendo considerado el primer grupo idol japonés sacando un total de 14 singles y 1 álbum. Este grupo estaba formado por Hiromi Maie, Osami Iino, Ryo Nakatani y Teruhiko Aoi.

 

 

 

En cronología el siguiente grupo en debutar fue Four Leaves los cuales debutaron en 1967 con el single “Olivia no Shirabe” y el grupo se disolvió en 1978 aunque en 2002 regresaron hasta que se disolvieron definitivamente en 2009. Este grupo estaba formado por Toshio Egi, Koji Kita, Masao Orimo, Eiji Nagata y Takashi Aoyama.

 

En 1975 debutó el primer solista de la Johnny’s, Hiromi Go, quien desde hace muchos años ya no forma parte de la Johnny’s pero que sigue en activo a día de hoy.

 

El siguiente solista en debutar fue Masahiko Kondo con el single “Sneaker Blues” con el que consiguió el numero 1 en el ranking semanal de Oricon en 1980, siendo el primer artista de la compañía en lograrlo.

 

 

En cuanto a bandas de esa época, debutó en 1985 Shonentai. Banda formada por 3 integrantes: Kazukiyo Nishikiori, Katsuhide Uekusa y Noriyuki Higashiyama. Al principio este grupo iba a estar formado por Nishikiori, Uekusa y un tercer junior, el cual se marchó y por eso se unió a la banda Higashiyama. Hasta 2008 esta banda participó en todos los musicales PLAYZONE pero a día de hoy cada integrante marcha en solitario sus carreras musicales aunque cuentan con una gran popularidad aún.

 

Y en 1987 debutó la banda Hikaru Genji (hasta 1995). Esta banda esta formada por dos subgrupos: Hikaru lo formaban Koji Uchiumi y Mikio Osawa, mientras que Genji estaba formado por Kazumi Morohoshi, Hiroyuki Sato, Yamamoto Junichi, Akira Akasaka y Atsuhuro Sato. Tuvieron una gran popularidad y fueron el primer grupo de la Johnny’s en lograr que 3 de sus singles formasen parte del ranking anual de Oricon en 1988.

 

Entramos en la época de los 90 a los 2000 donde es posible que a los de mi quinta ya les empiecen a sonar a todos lo que vamos a nombrar.

 

En 1991 debutó el grupo SMAP (Sports Music Assemble People). En su época pre-debut tenían el nombre de Skate Boys y fueron los bailarines de apoyo de Hikaru Genji en 1988. Este grupo estaba formado por Masahiro Nakai (gracias a su carrera en la Johnny’s se ha vuelto uno de los hombres más ricos de Japón), Takuya Kimura (quien a parte de su carrera musical tiene una reconocida carrera como actor con gran cantidad de premios en su palmarés), Tsuyoshi Kusanagi, Goro Inagaki y Shingo Katori (quien también tiene una carrera activa como actor) y hasta 1996 Katsuyuki Mori. A partir de la creación de este grupo empezaron a incluirse acrobacias y cosas parecidas en las actuaciones ya que en un principio este grupo se iba a enfocar en el atletismo. Ganaron popularidad gracias al programa de variedades de televisión “SMAPxSMAP” y comenzaron a protagonizar una gran variedad de programas y anuncios y cada single y álbum que sacaban se convertían en grandes éxitos. Fue de los grupos más fuertes económicamente y en éxito de la Johnny’s hasta que se disolvió oficialmente el 31 de Diciembre de 2016 dejando un total de 21 álbumes, 5 recopilatorios y 56 singles. Para que veáis la popularidad que tenían, su single “Sekai Ni Hitotsu Dake No Hana” en 2003 vendió más de 2.57 millones de copias siendo el tercer single más vendido en la historia de Oricon.

(NdN: En Japón, SMAP se ha considerado la boyband por excelencia incluso cuando ya estaban entrados en los 40. En su haber contaban con generaciones de fans: abuelas, madres, hijas que iban en pack a los conciertos. También comentar que Kimura Takuya es posiblemente el primer artista que desafió abiertamente las reglas de la Johnny, forzando que le autorizaran a casarse por el sencillo método de dejar a su novia embarazada.)

 

En 1994 debutó con el singleLove You Only” el grupo TOKIO formado por Tomoya Nagase, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, Tatsuya Yamaguchi y Shigeru Joshima (realmente Tomoya Nagase entró en el grupo porque Hiromu Kojima dejó la banda justo antes del debut). Como característica es el único grupo de la Johnny’s que tiene un único vocalista ya que el resto de integrantes tocan algún instrumento: la batería, la guitarra, el bajo y los teclados. Como consecuencia, tanto en su MV como en sus conciertos no cuentan con coreografías y su música está más orientada hacia el rock, siendo muy parecidos en “estética” a la bandas occidentales. Además de sus actividades como banda, los integrantes de TOKIO también han participado y participan en docenas de dramas y programas de variedades, tanto como grupo como individualmente, siendo el más reconocido en el panorama actoral Tomoya Nagase. Los miembros de TOKIO, al igual que SMAP, fueron bailarines de apoyo de la banda Hikaru Genji. La popularidad de la banda fue aumentado en los años posteriores y en 2003 su singleAmbitious Japan!” fue utilizado como tema para el servicio de trenes de alta velocidad Nozomi de la JR Central. En 2006, lanzaron su single más exitosoSorafune”, el cual vendió más de 400.000 copias encabezando la lista de ventas durante 4 meses, además su singleGet Your Dreamfue utilizado como tema para Japón durante el Mundial de Fútbol de 2006.

(NdN: Durante un tiempo, Matsuoka fue el encargado de dirigir los MVs del grupo.)

En 1995 debutó V6 que al igual que el grupo Hikaru Genji, estaba dividido en dos subgrupos: por un lado estaba 20th Century formado por los mayores de V6 (Masayuki Sakamoto, Hiroshi Nagano y Yoshihiro Inohara) y por el otro lado tenemos a Coming Century formado por los más jóvenes (Go Morita, Ken Miyake y Junichi Ohkada). Y a pesar de que muchas veces cantan los 6 juntos, también podemos encontrar canciones pertenecientes a cada uno de los subgrupos en sus discos, así como verlos separado en televisión. Si sois asiduos al mundo anime es posible que les hayáis escuchado ya que sus temas “Change The World” y “Brand New World” son el 1er opening y el 8º ending del famoso anime InuYasha y la canción “Break Out” es el 18º opening del anime Fairy Tail.

(NdN: Ohkada ha sido reconocido como uno de los mejores actores de Japón.)

En 1997 debutó con el single “GARASU no Shonen” el dúo Kinki Kids formado por Domoto Tsuyoshi y Domoto Koichi, los cuales aunque comparten apellido no son familia. En 2002 estuvieron en el libro Record Guinness al haber logrado la mayor cantidad de singles consecutivos que han debutado en el número uno (28), siendo los primeros artistas nipones en conseguirlo. Siendo uno de los grupos, bueno dúo, más populares en Japón desde hace años.

(NdN: “Kinki” significa “procedente de Kansai”.)

Y por fin llegamos al debut de mi grupo favorito de la Johnny’s y que me hizo caer en todo este mundillo, intentaré que no salga un párrafo muy grande pero si queréis que haga un post solo de ellos ponérmelo en los comentarios. El 15 de Septiembre de 1999 se realizó una rueda de prensa a bordo de un crucero frente a las costas de Honolulu (Hawai) para dar a conocer el debut del nuevo grupo de la Johnny’s, el cual se trataba ni más ni menos que del grupo Arashi que en japonés significa “Tormenta” ya que su objetivo era “crear una tormenta que llegase a todo el mundo”. Aunque musicalmente su single debutA・RA・SHIsalió a la venta el 3 de Noviembre de 1999, dicho single era el tema principal del mini-dramaV no Arashi” y fue utilizado como tema de la 8ª Copa Mundial de Voleibol que se organizó en Japón en 1999, gracias a eso su fama creció casi de inmediato lo cual dio como resultado que dicho single vendiese 557.430 copias en su primera semana y más de un millón de copias en total. Este grupo está formado por Masaki Aiba, Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, Satoshi Ohno y Sho Sakurai. Podría pasarme línea y líneas explicando su carrera, ya que han sido los único en llevar a cabo varios conciertos en Hawai, han hecho tours por toda Asia y desde hace años sus trabajos se venden a una velocidad de vértigo (conseguir reservar las versiones limitadas de sus álbumes, DVDs y singles es una batalla campal ya que en cuanto salen a la venta se agotan demostrando que a día de hoy es el grupo más importante y más exitoso de la Johnny’s Entertainment) liderando siempre los rankings de ventas. Aunque el gran punto de inflexión, o mejor dicho, el punto en su carrera que hizo que fuesen hasta la cima y que ya no bajasen de ahí se lo dio el dorama Hana Yori Dango, en el cual uno de los protagonistas era Jun Matsumoto (integrante de Arashi) y los temas principales del dorama, tanto en sus dos temporadas como en la película de esta franquicia, fueron canciones de Arashi (“Wish”, “Love So Sweet” y “One Love”) y fue gracias a este dorama por el que gran parte de su fandom internacional (fuera de Asia) empezó a conocerlos (entre los cuales me incluyo). Son el ejemplo perfecto de lo que es un Johnny’s, es decir “polifacéticos”, ya que todos sus integrantes tienen carreras bastante bien asentadas en el campo interpretativo de los doramas, pero de entre todos en el panorama interpretativo quien tiene la carrera más relevante en cuanto a trabajos importantes es Kazunari Ninomiya quien protagonizo la aclamada película de Clint Eastwood “Cartas desde Iwo Jima”. Han tenido y tienen varios programas de variedades en televisión y de radio y además Sakurai Sho forma parte del noticiario News Zero de la NTV. Actualmente es la banda más famosa y reconocida de la agencia, tanto en Japón como en el extranjero, teniendo a sus espaldas un total de 15 álbumes de estudio, 4 recopilatorios y 52 singles.

(NdN: Es en la formación de Arashi cuando comenzamos a ver las incongruencias de la Johnny’s Entertainment. Por una parte, Arashi se promociona como “tormenta para llegar a todo el mundo”, sin embargo, la actitud de la Johnny’s es tremendamente aislacionista y cerrada hacia el público occidental, lo que en general ha hecho que acabe perdiendo adeptos / fans a favor del k-pop, que es en general más abierto comercialmente. Un ejemplo ya mencionado es la participación de Ninomiya en “Cartas desde Iwo Jiima”, donde la Johnny’s intentó impedir que Ninomiya participase en cualquier tipo de promoción internacional. Finalmente Ninomiya viajó a Europa y se quedó bastante sorprendido de tener fans en el viejo continente.)

El 11 de Septiembre de 2002 debutó el dúo Tackey & Tsubasa con su mini-álbum Hatachi” (Que significa 20 años de edad en japonés). Este dúo está formado por Takizawa Hideaki e Imai Tsubasa. En su época como junior ambos fueron los mejores Juniors de la compañía, cuando tenían 13 años fueron bailarines de apoyo de los KinKi Kids (en la etapa pre-debut de estos) en 1995. Fueron anfitriones de los programas Gakibara Teikoku 2000 y Music Enta y además protagonizaron varios dramas en esa etapa, juntos estuvieron en los dramas Kaiki Club Ghost Stories y Genroku Ryoran. En un principio no se llevaban bien pero en 1999, Tackey le pidió a Tsubasa que hiciese un dúo con él para el “Johnny’s Juniors First Concert” en Tokio y en abril de 2000 realizaron su segundo dueto en el “Johnny’s Junior Spring 2002 Concert” (diseñando sus trajes, creando la coreografía e incluso un logo), además de que en 2001 realizaron su primera gira (pre-debut)Takki and Tsubasa 21st Century Showdown with all Johnny’s Juniors” en el cual Tsubasa diseñó lo trajes y Tackey el escenario de este exitoso tour y fue la primera vez en la historia de la Johnny’s en que dos Johnnys se distinguieron en el título de una gira Junior, por esto mucha gente pensó que debutarían como dueto pero Johnny Kitagawa anunció que ambos debutarían como solistas en 2002 aunque Tackey hiciese público en el tour “Johnny’s Junior” de ese año su deseo de debutar como dúo junto a Tsubasa. Y aunque en un principio sacaron cada uno temas en solitario, por un lado Tsubasa sacó el tema “Get Down” y TackeyKiseki”, al final ambos temas junto la canción “True Heart” fueron recogidos en su mini-álbum debut como dúo. Cabe resaltar que sus singles “Crazy Rainbow” y “Mirai Koukai” fueron opening y ending del conocido anime One Piece y su single “One Day, One Dreamforma parte de la banda sonora del anime Inuyasha. A día de hoy este dúo se encuentra en hiatus desde hace pocas semanas, pero cargan a sus espaldas con 6 álbumes, 1 recopilatorio, 1 mini álbum y 16 singles. Hay que destacar las carreras en solitario de ambos integrantes: Tsubasa es un gran bailarín, su carrera musical en solitario consta de 1 álbum y 5 tours; aparte de ser un habitual cabeza de cartel junto a Koichi Domoto del espectáculo musical Shock (que luego cambió su nombre a PLAYZONE), Burn the Floor, Goemon (en 2014 y 2016) y en 2017 el musical Marius. Tackey por su parte tiene una carrera bastante sólida en el mundo de los doramas, y también ha lanzado al mercado 3 singles y dos tours como solista pero sobre todo es reconocido por sus kabuki (simplemente espectaculares).

(NdN: Tanto Tackey como Tsubasa han sido “embajadores culturales de Japón”, el primero en Guam y el segundo en España, donde viajó para varios eventos de la conmemoración de la llegada de marineros japoneses a Europa a través de Andalucía. Si os lo cruzáis, habla español ;))

El 7 de Noviembre hizo su debut el grupo NEWS (cuyo nombre está compuesto por las iniciales de los puntos cardinales en inglés: North, East, West, South) con su single “NEWS Nippon” el cual fue usado como tema oficial de la Volleyball Championship de 2003. En un principio estuvo formado por 9 integrantes (Yamashita Tomohisa (quien actualmente tiene una carrera en solitario), Koyama Keiichiro, Kato Shigeaki, Kusano Hironori, Matsuda Takahisa, Tegoshi Yuya (quien junto a Matsuda Takahisa forman también el dúo Tegomass), Moriuchi Takahiro, Nishikido Ryo y Uchi Hiroki) de los cuales actualmente solo 4 se mantienen en el grupo (Koyama Keiichiro, Matsuda Takahisa, Kato Shigeaki y Tegoshi Yuya). En 2008 gracias a su single “Happy Birthday” lograron ser el segundo grupo (después de los KinKi Kids) en conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut fuesen números uno. En total su discografía a día de hoy la forman 8 álbumes, 1 recopilatorio y 22 singles.

(NdN: Además de dedicarse al grupo, Kato terminó la universidad, y actualmente es un reconocido novelista. Koyama es un activo actor de teatro. La desaparición de los miembros de NEWS es todo un culebrón. Takahiro dejó la Johnny’s. Kusano y Uchi fueron suspendidos por infracciones relacionadas con el alcohol, y Yamashita y Nishikido acabaron “recolocados”. NEWS estuvo en el limbo durante unos meses hasta que los cuatro miembros restantes consiguieron un tour, que arrasó en ventas)

 

El 25 de Agosto de 2004 debutó oficialmente el grupo Kanjani8 (el nombre deriva de 3 partes: el Kan (関) que es el Kanji de la región de Kansai, Jani (ジャニ) procedente de la pronunciación japonesa de la palabra Johnny’s y por último el Eito (∞) que es la pronunciación del número 8 en inglés (dicho número lo escogieron porque era el canal en el que se emitía el programa J3Kansai) (NdN: y porque originalmente eran ocho miembros) con su single “Naniwa Iroha Bushi”, dicho single fue un éxito alcanzando el primer puesto tanto en la lista de Enka del ranking Oricon como en la lista general. Los miembros actuales de Kanjani8 son Yu Yokoyama (NdN: cuyo nombre real es Kimitaka Yokoyama, pero al parecer Johnny decidió que “Kimitaka” no era nombre de talento), Subaru Shibutani, Shingo Murakami, Ryuhei Maruyama, Shota Yasuda, Ryo Nishikido (quien durante una etapa de su vida compaginó su carrera con Kanjani8 con su carrera con NEWS) y Tadayoshi Okura (teniendo como ex miembro a Hiroki Uchi). Lo que hizo característico (digo hizo porque a día de hoy hay otro grupo del estilo dentro de la Johnny’s) a Kanjani8 es que todos sus integrantes eran de Kansai, su estilo musical era enka (que se define como una mezcla de sonidos tradicionales japoneses y melodías occidentales) y todos sus temas y puestas en escenas era divertidas/cómicas. Actualmente su discografía está formada por 9 álbumes, 1 recopilatorio y 36 singles. Y algo a destacar es en 2014, al poco tiempo de las celebraciones de su 10º aniversario, Kanjani8 fundó su propio sello discográficoInfinity Recordsel cual está bajo el amparo de J-Storm. Gracias a lanzar su sello independiente obtuvieron mayor responsabilidad tanto de la producción, como el arreglo de las canciones, lanzamiento de sus trabajos y planificación de sus conciertos, siendo el primer grupo dentro de la Johnny’s en formar su propio sello.

 

El 2 de Noviembre de 2005 se forma un dúo temporal entre Yamashita Tomohisa (integrante de NEWS) y Kamenashi Kazuya (integrante de KAT-TUN) llamado Shuji To Akira, este dueto se crea ya que ambos en ese momento protagonizan el dorama Nobuta Wo Produce en el ambos son protagonistas (es más se utiliza el nombre de sus personajes para el nombre del dúo) para de esa forma realizar el tema principal del dorama Seishun Amigo”, el cual lideró la lista Oricon semanal vendiendo 520.419 copias durante esa semana y 250.108 ejemplares más en la segunda, y consiguiendo vender más del millón de ejemplares en menos de 4 semanas (en 2010 la revista Oricon hizo público que dicho single vendió en total de 1.627.000 ejemplares). En 2017, ambos artistas volvieron a colaborar juntos (NdN: aunque ya no bajo este nombre, sino Kame to Yamapi, que son los apodos de los dos en la vida real) ya que volvieron a coincidir protagonizando un nuevo dorama “Boku, Unmei No Hito desu”.

 

El 12 de Noviembre de 2005 debutó el dúo Golf&Mike el cual estaba formado por dos hermanos tailandeses (Pichaya Nitipaisalkul y Pirath Nitipaisalkul) los cuales eran denominados como “los Johnny’s tailandeses”, los cuales estaban en Tailandia bajo el sello GMM Grammy y en Japón bajo la Johnny’s. Su álbum debut tenía como título “Let’s Bounce” y en dicho álbum Johnny Kitagawa permitió que hiciesen un cover del exitoso tema de Tackey & TsubasaEpilogue”. Su primer álbum se convirtió en un hit en la industria musical tailandesa con el que obtuvieron su primera nominación al Artista Popular del Año en los Seed Awards de 2006, que por cierto ganaron. En Marzo de dicho año llevaron a cabo su primer concierto en solitario frente a 5000 personas. En junio de 2006 en Japón formaron la primera unidad internacional de la Johnny’sGYM” (Golf, Yamashita y Mike) junto a Yamashita Tomohisa lanzando el singleFever to Future” usado como tema oficial para el Volleyball World Grand Prix Femenino de dicho año, el single obtuvo el primer puesto del ranking Oricon. A día de hoy ambos hermanos tienen sus carreras centradas en la interpretación en series chinas y tailandesas y su carrera musical en Tailandia.

 

El 22 de Marzo de 2006 debutó el grupo KAT-TUN (el nombre procede de juntar las iniciales de los apellidos de cada uno de sus integrantes y que fonéticamente suena igual que pronunciar la palabra “cartoon” en japonés) con el lanzamiento del single Real Face”, un DVD “Real Face Film” y el álbumBest of KAT-TUN” que fueron éxitos de ventas ya que del single vendieron más de 1 millón de copias en menos de dos semanas obteniendo el primer puesto en el ranking de Oricon durante 3 semanas, y más de 500.000 copias de su álbum en la primera semana (este éxito venía dado a que KAT-TUN ya tenía un fuerte fandom en su época pre-debut). En Julio de 2006 sacaron al mercado su segundo single SIGNALque obtuvo de nuevo el primer lugar en la lista Oricon. Gracias al éxito con el que contaban en Abril de 2007 hasta marzo de 2010 tuvieron un programa en la NTV llamado “Cartoon KAT-TUN”. En 2009 tocaron ocho días consecutivos (en principio iban a ser siete) en el Tokyo Dome (que cuenta con una capacidad de 55.000 personas) vendiendo las 440.000 entradas a las pocas horas de salir a la venta. Ese mismo año sacaron dos singles (“One Drop” y “RESCUE”) que lograron también liderar la lista Oricon, gracias ellos fueron el tercer grupo de la Johnny’s en lograr conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut lograsen liderar dicha lista. KAT-TUN debutó con un total de 6 miembros (Kazuya Kamenashi, Jin Akanishi, Junnoshuke Taguchi, Koki Tanaka, Tatsuya Ueda y Yuichi Nakamaru), en 2010 Akanishi Jin abandonó el grupo para emprender su carrera en solitario, en 2013 Tanaka Koki fue expulsado y en Marzo de 2016 Junnoshuke Taguchi dejó la Johnny’s por lo que pasó a ser un grupo de 3 integrantes y actualmente KAT-TUN se encuentra en hiatus (con un total de 7 álbumes de estudio, 12 álbumes en directo, 1 recopilatorio, 1 mini-album y 24 singles). Kazuya Kamenashi y Yuichi Nakamaru tienen a sus espaldas una larga carrera en el mundo de los doramas (es cierto que tiene una carrera más sólida Kamenashi) y actualmente Kazuya Kamenashi se encuentra de lleno en su primer tour en solitario.

(NdN: La carrera de KAT-TUN o como matar la gallina de los huevos de oro y cocinarla en pepitoria. En 2002, antes del debut, KAT-TUN ofreció por votación popular el concierto Okyaku-sama wa Kami-summer en el Teatro de la Johnny’s, con 550000 personas intentando conseguir entradas. En 2005, KAT-TUN ofreció su segundo concierto en solitario, el Live Kaizokuban, del que se vendieron 630000 entradas, incluyendo dos llenos en el Tokyo Dome (55000 asientos). El posterior DVD fue numero uno anual en DVDs. El lanzamiento de “Real Face” batió records como otros batimos huevos para hacer tortilla.

Es después del debut cuando las cosas se empezaron a torcer: primero fue la salida “temporal” de Akanishi Jin, el mejor vocalista, durante seis meses. Durante este tiempo, el “KAT-TUN de cinco miembros” continuó sin él. El peso de la voz de Akanishi recayó sobre Kamenashi, que admitámoslo no tiene la misma potencia ni rango de voz. Después del regreso de Akanishi, la maquinaria de la Johnny’s se puso en marcha: Akanishi era rebelde y cayó en un “incumplimiento de contrato”, ya que decidió contraer matrimonio. La Johnny’s lo apartó del grupo y lo mantuvo inmovilizado (salvo unos conciertos en USA) hasta que terminó su contrato. Aunque ahora Akanishi es un solista y tiene su propia empresa, está vetado en programas tipo MusicStation o en revistas debido a la presión de Johnny’s.

El nombre de Akanishi, así como su imagen, desapareció por completo de KAT-TUN. La calidad musical descendió y una gran cantidad del fandom “renegó” del KAT-TUN de cinco miembros. En 2013, con la mitad de las ventas originales al sacar singles, KAT-TUN seguía batiendo records. Sin embargo, la prensa publicó una serie de fotos de Tanaka Koki fumando marihuana, lo que causó su despido fulminante. Con las ventas bajando y los fans, llamados “guiones” en declive para el grupo de cuatro miembros, Junnosuke Taguchi anunció su retirada de la Johnny’s, y del mundo del espectáculo. Finalmente lo que hizo fue emprender una carrera en solitario.

En 2016, KAT-TUN celebró su décimo aniversario anunciado un hiatus para “recargar”. Como grupo de tres miembros se encuentra actualmente paralizado. En 16 años pasó de ser el gran rompedor de records a ser en muchas mentes un “recuerdo de tiempos mejores”. No sabemos hasta qué punto el managing del grupo influyó en la decisión de Akanishi de marcharse, pero desde luego, sí es cierto que la historia de KAT-TUN no ha estado plagada de decisiones brillantes y sí de situaciones esperpénticas relacionadas con las políticas draconianas de la Johnny’s.)

 

El 31 de Mayo de 2006 debutó como solista Yamashita Tomohisa con el singleDaite Senorita” que era el tema principal del dorama Kurosagi (el cual protagonizaba Yamashita), el cual vendió 800.000 ejemplares consiguiendo estar a la cabeza del ranking Oircon semanal y logró el 4º puesto en el ranking anual. Su segundo y tercer single, “Loveless” (2009) y “One in a Million” (2010) gozaron también de un gran éxito haciéndose con el liderazgo del ranking semanal Oricon, aunque no lograron tan buenos resultados como el primero en el ranking anual. En 2009 llevó a cabo su primer tour en solitario “Tomohisa Yamashita: First Solo ~Short But Sweet~”. El 19 de Enero de 2011 sacó al mercado el single “Hadakanbo” y justo una semana después (el 26 de Enero) se publicó su primer albumSupergood, Superbad” (NdN: más tirando a “Superbad”), ambos trabajos lograron la primera posición en el ranking Oricon pero el número de ventas no fue el esperado en comparación con los anteriores trabajos de Yamashita. El 29 de ese mismo mes tuvo lugar el inicio de su tour “Asia Tour 2011 Super Good Super Bad”, dicho tour terminó el 29 de Mayo y tuvo paradas en Hong Kong, Corea, Taiwan, Tailandia y Japón, con un total de 236.000 asistentes. El 7 de Octubre de 2011 se hizo oficial la salida de Yamashita del grupo NEWS para centrarse únicamente en su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado al mercado 4 singles más, 3 álbumes y 1 recopilatorio aunque estos trabajos no obtuvieron tantas ventas como originalmente se había proyectado. A la vez ha compaginado su carrera musical con la interpretación, participando en doramas reconocidos como Nobuta Wo Produce, Kurosagi, Proposal Daisakusen, Code Blue o Buzzer Beat (recientemente terminó de emitirse la 3ª temporada de Code Blue).

(NdN: Yamashita “Yama-Pi” Tomohisa creció como “el nuevo chico de oro”, un título que originalmente llevó Kimura Takuya de SMAP, luego Takizawa Hideaki de Tackey&Tsubasa. Fue precisamente Tackey quien “lanzó a la fama” a Yamashita primera línea de los Juniors de su edad. Junto con otros tres Juniors, Yamashita formó parte del “Four Tops”, un grupo de “Juniors de Elite” entre los que destacaba Ikuta Toma (que nunca consiguió ni fingir que cantaba bien, pero es un gran actor). En un principio no estaba por la labor de formar NEWS, pero acabó cediendo ya que era “una gran oportunidad”. Durante unos años compaginó su estancia en NEWS con singles esporádicos hasta que finalmente fue reconocido como “solista”. De nuevo la maquinaria entró en movimiento: la empresa consideraba que el fandom de NEWS gravitaría inmediatamente a Tomohisa, cuando en realidad la mayoría de los fans vio la salida como una traición, ya que los cuatro miembros restantes fueron en principio informados de que no continuarían. La presión fan finalmente hizo resurgir al grupo, que actualmente cuenta de muy buena salud, parece que “a pesar” de la Johnny’s, mientras que las ventas de Yamashita son en comparación modestas).

El 24 de Septiembre del 2007 en el concierto de la Johnny’s Jr en el Yokohama Arena, que fue transmitido por televisión, se anunció el debut del grupo Hey! Say! JUMP (el “Hey! Say!” se refiere a que todos han nacido en el periodo Heisei (NdN: dentro del reinado del actual emperador) el “JUMP” significa “Johnny’s Ultra Music Power”). Este grupo está formado por dos subunidades: por un lado tenemos a los Hey! Say! BEST (BEST es la abreviatura de “Boys Excellent Selection Team) que está formados por los 5 integrantes mayores del grupo (Yuya Takaki, Daiki Arioka, Kei Inoo, Hikaru Yaotome y Kota Yabu) y por otro lado tenemos a los Hey! Say! 7 formado por los integrantes más jóvenes (Keito Okamoto, Ryosuke Yamada, Yuto Nakajima, Yuuri Chinen y Ryutaro Morimoto (quien fue expulsado de la Johnny’s en 2011)). El 14 de Noviembre los JUMP sacaron su single debutUltra Music Power”, tema que fue utilizado en el Mundial de Volleyball de ese año en Japón, y que logró la primera posición en la lista Oricon y la 14ª posición en el ranking anual. El 22 de Diciembre de ese mismo año los JUMP llevaron a cabo su primer conciertoHey! Say! JUMP Debut & First Concert Ikinari! in Tokyo Dome” convirtiéndose en el grupo más joven en llevar a cabo un concierto en el Tokyo Dome (con una media de edad de 15,7 años), y sacando a la venta el DVD de dicho tour el 30 de Abril de 20008. El 21 de Mayo de dicho año sacaron su segundo singleDreams Come True”, el cual también lideró la lista semanal de Oricon y obtuvo la posición 25ª en el ranking anual con un total de 249.024 copias vendidas. Dos meses después, en julio de 2008 sacaron a la venta su tercer single (y primero de su carrera en tener edición limitada) “Your Seed/ Bouken Rider”, cabe resaltar que “Your Seed” fue empleada como tema de la película de animación Kung-Fu Panda. Cada single que sacaban lograba liderar los rankings semanales y cada uno de ellos superó las 200.000 copias vendidas. En Abril de 2009 tuvieron su primer programa de variedades en televisión “Jikuuukan Sendai Batoru Showa x Heisei Sho Wa Hey! Say!” y en Octubre empezaría a emitirse su segundo show de variedades “Shuumatsu YY JUMP”. El 7 de junio de 2009 se hizo público que Ryosuke Yamada y Yuuri Chinen formarían una unidad especial de la Johnny’s con el nombre “NYC Boy’s”. Después de 1 año y medio en hiatus, el 24 de Febrero de 2010 lanzaron su 5º singleHitomi no Screen” teniendo el mismo éxito que sus predecesores trabajos. El 7 de Julio de 2010 publicaron su primer álbum de estudioJUMP Nº1” liderando el ranking semanal de Oricon y vendiendo más de 180.000 ejemplares. Actualmente el grupo sigue en activo con una carrera que se puede resumir en 5 álbumes de estudio, 23 singles y un recopilatorio celebrando su 10º aniversario el cual salió al mercado el 26 de julio de 2017 bajo el título “Hey! Say! JUMP 2007-2017 I/O” que contiene todos los singles desde su debut. Este recopilatorio vendió 297.141 copias en su primera semana siendo su álbum más vendido y obteniendo el 9º puesto de los discos más vendidos de Japón en lo que va de año.

(NdN: Y doblaron la película de los Pitufos. )

 

El 12 de Febrero de 2011 se hizo público que el grupo Kis-My-Ft2 (el nombre del grupo proviene de las iniciales de los nombres de cada uno de los integrantes: Kitayama Hiromitsu, Senga Kento, Miyata Toshiya, Yokoo Wataru, Fujigaya Taisuke, Tamamori Yuta, Nikaido Takashi (ni en kanji es el número 2) ) haría su debut en Mayo de ese año pero debido al terremoto Touhoku y tsunami que afectó a Japón, el lanzamiento del CD se pospuso hasta verano. En la etapa Junior sus integrantes procedían de dos unidades Jrs: Kis-My-Ft y A.B.C.Jr, ambos grupos se combinaron (en un principio eran 8 integrantes pero Iida Kyohei dejó la Johnny’s para centrarse en sus estudios) dando como resultado el grupo final Kis-My-Ft2. En su etapa pre-debut llevaron a cabo varios conciertos y participaron en varias obras de teatro como los PLAYZONE. Su single debut “Everybody Go!” salió a la venta el 10 de Agosto de 2011 y fue lanzado al mercado no solo en Japón sino también en Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia, Filipinas, Singapur y Malasia; este single logró liderar el ranking semanal de Oricon y el ranking Japan Hot 100 de Billboard además de ser el 10º single más vendido del año con un total de 441.680 copias. Durante su concierto en el Tokyo Dome (en 2011) se anunció que en 2012 realizarían un tour por Asia que estaría formado por las 47 prefecturas de Japón además ir a Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia y Singapur. El 14 de Diciembre de 2011 se publicó su segundo singleWe Never Give Up!” con el que volvieron a liderar la lista semanal Oricon como el Japan Hot 100 de Billboard vendiendo un total de 321.573 ejemplares. Han realizado varios temas para varios doramas (dichas series estaban protagonizadas por alguno de sus integrantes) y su éxito ha ido en aumento siendo en 2014 el 4º artista/grupo que más ganancias cosechó. En 2016 para celebrar su 5º aniversario desde su debut llevaron a cabo un tour nacional que contó con una gran puesta en escena (acrobacias y espectáculos a 20m de altura, wadaikos (tambor típico japonés) y 2 toneladas de agua a presión (Kis-My-Jet), a este tour asistieron más de 2 millones de espectadores siendo el primer grupo Johnny’s en lograr esas cifras. Actualmente siguen en activo y tiene un total de 6 álbumes, 1 recopilatorio y 17 singles. Algo que hace característico a este grupo es que emplean patines en gran parte de sus actuaciones y coreografías.

(NdN: Matsuda Takahisa de NEWS formaba originalmente parte de este grupo)

 

El siguiente grupo en debutar fue Sexy Zone, el anuncio de su debut fue mediante una conferencia de prensa el 29 de Septiembre de 2011 en la que Johnny Kitagawa declaró “El nombre del grupo vino del atractivo sexual de Michael Jackson”. Los integrantes de este grupo son Nakajima Kento, Kikuchi Fuma, Sato Shori, Matsushima So y Marius Yo. Después del anuncio de su debut aparecieron en el “帝劇 Johnnys Imperial Theatre Special「Kis-My-Ft2 with ジャニーズJr.” en donde estrenaron su single debutSexy Zone” que lideró las listas semanales de música y vendió un total de 240.964 ejemplares, dicho single fue publicado el 16 de Noviembre de 2011 y fue utilizado como tema del 2011 FIVB Worlds Cup de 2011. El 31 de Diciembre de 2013 lograron cumplir su sueño de actuar en el Kouhaku Uta Gassen. El 26 de Febrero de 2014 estrenaron su primer programa de variedadesSexy Zone Channel” en el canal Fuji TV TWO en el que los integrantes experimentaban ciertos retos y actividades que nunca habían realizado antes, este programa contó con un total de 26 capítulos y un especial. En 2014 se anunció que se iban a formar dos subunidades: los “Sexy Boyz” y “Sexy ” que estaban liderados por Marius Yo y Matsushima Sou respectivamente. El objetivo de estas subunidades de entrenar a los menores del grupo para que ellos, al igual que los mayores, puedan desenvolverse mejor. Las dos subunidades participaron en el “Gamushara Sexy Natsu Matsuri” junto a los Johnnys Jr. Fue así como se formó la “Sexy Familyla cual estaba conformada por Sexy Boyz, Sexy 松” (Show), Sexy Zone y los fans. El 22 de Agosto de 2015 Sexy Zone publicó su noveno single “Cha-Cha-Cha Champion” que fue escogido como el tema para el Mundial de Volleyball de ese año, dicho single estaba interpretado por solo 3 integrantes: Sato Shori, Nakajima Kento y Kikuchi Fuma, aunque todos los integrantes estuvieron presentes en el PV. En Marzo de 2016 su single “Shouri No Hi Made” fue empleado para apoyar a la selección de vóley nipona en las Olimpiadas de Rio 2016. El 16 de Noviembre de 2016, para celebrar el 5º Aniversario desde su debut, publicaron su álbum recopilatorioSexy Zone 5th Aniversary Best Albumque vendió un total de 151.329 copias. A finales de Enero del 2017 se anuncia una colaboración entre Aoki’ (una famosa tienda de ropa) y el grupo. El CM tenía como tema “Mi primer traje” y se quería mostrar el lado más maduro del grupo. El 1 de Febrero se libera el CM en el cual los chicos aparecen bailando la canción “Rock Tha Town”. Sexy Zone cuenta actualmente con 11 singles y 5 álbumes, los cuales debutaron en el primer lugar en el Ranking Oricon el día de su lanzamiento.

 

El 1 de Febrero de 2012 debutó el grupo A.B.C-Z (el nombre de grupo está formado por las iniciales de las palabras Acrobat, Boys, Club) sacando a la venta su DVD “Za ABC ~5stars~”. Centrándonos en su etapa pre-debut, el grupo fue creado en 2001 bajo el nombre A.B.C y sus miembros irían variando en esta etapa hasta quedar (justo antes de su debut) con los siguientes integrantes: Goseki Koichi, Tsukada Ryoichi, Totsuka Shota, Kawai Fumito y Hashimoto Ryosuke. En Mayo de 2010 se les permitió celebrar su propio concierto en el Teatro Crea en Tokio. También fue la primera vez que produjeron su propio concierto. Tuvieron su solo en vivo desde el 11 de mayo hasta el 19 y luego otras unidades de Johnny Jr. participará en, y celebrar cuatro diferentes tipos de espectáculo en total hasta el 31 de Mayo. El 23 de Julio de 2011, durante el musical PLAYZONE’11, Kawai Fumito se rompió la pierna izquierda, haciendo que no pudiera aparecer para el resto del espectáculo. El 6 de Noviembre tuvieron su primer concierto de un solo hombre en el Estadio Nacional Yoyogi de Tokio para 26.000 aficionados. Fue con el DVD de este concierto con el que debutaron siendo los primeros en debutar de esta forma. Actualmente A.B.C-Z compaginan el publicar sus propios trabajos con participar en obras musicales. Su discografía a día de hoy está compuesta de 4 álbumes de estudio y 3 singles.

 

El 31 de Octubre de 2012 debutó Nakayama Yuma con su primer single como solistaMissing Piece”, dicho single incluía el tema principal del dorama Piece (el cual él protagonizaba). Antes de empezar su carrera como solista, Nakayama Yuma había formado parte del grupo NYC Boys y del NYC, ambos disueltos actualmente. Como solista ha sacado al mercado un total de 2 álbumes y 5 singles. Aunque su carrera se encuentra más centrada en los musicales habiendo participado en diversos PLAYZONE, en dos de los kabuki de Takizawa Hideaki, el Dreams Boy de 2015, el Retrato de Dorian Gray, y un largo etc y en la participación en doramas, por ejemplo este año protagonizó el dorama “Hokuto” emitido por WOWOW.

 

Y por último pero no por ello menos importante, el 23 de Abril de 2014 hizo su debut el grupo Johnny’s WEST (el West significa “poniente” y está relacionado a que sus integrantes proceden de Kansai (región que se encuentra en la zona Oeste de Japón) con su singleEajanaika” el cual consiguió la primera posición en el ranking semanal Oricon y fue el 22º single más vendido del año con un total de 307.948 ejemplares. El 20 de Abril de 2016 sacaron al mercado su singleGyakuten Winner” que fue utilizado como opening del animeAce Attorney”. Fueron el primer grupo cuyos integrantes procedían de los Johnny’s Jr de Kansai debutado en los últimos 10 años (los anteriores fueron Kanjani8) y cantan principalmente en dialecto de Kansai. Los integrantes de los WEST son Junta Nakama, Takahiro Hamada, Akito Kiriyama, Shigeoka Daiki, Tomohiro Kamiyama, Fujii Ryusei y Kotaki Nozomu. Hasta el momento han publicado 3 álbumes, 1 mini-album y 7 singles.

(NdN: Muchos de ellos aparecieron en diversos sketches de Kanjani8, principalmente Junta y Akito)

 

Y esto es todo por ahora. Podría nombraros a los grupos de Johnny’s Jr de hoy en día pero poco podría contaros sobre ellos. Si queréis que haga alguna entrada de alguno de estos grupos en concreto ya que he intentado contar los básico y por ello no he dado mi opinión (aunque Ninja si XD (NdN: ^__~)) pedidlo en los comentarios y si varias personas están interesadas entonces lo haré.

(NdN: Aunque es difícil saber exactamente qué se mueve a puerta cerrada, los rumores sobre la Johnny’s Entertainment son infinitos, y no todos ‘amables’. Aparte de las políticas draconianas, códigos de conducta y vestimenta, prohibición de tatuajes y una infinidad más, en muchas ocasiones parece que la Johnny’s la lleva alguien obsesionado con el control. En la tienda de Harajuku hay que pedir número para entrar, y debes esperar en una zona concreta. No puedes tomar fotografías del exterior (que cualquiera diría que se ve algo), y no se puede poner un “pin” en Google maps. Para determinados conciertos, como los Arashi, hay que identificarse por foto para poder acceder (hasta el punto de que no te puedes cortar el pelo entre la solicitud y el concierto), y pertenecer al club de fans oficial (solo accesible para direcciones japonesas) para poder optar a entrada. (Y sin olvidarnos de que tienen prohibido dar autógrafos y hacerse fotos con las fans, por si no fuese poco no pueden llevarse el fanmail a casa…vamos que el fanmail no puede salir de la Jimusho).

Por otra parte, el rechazo al público occidental es palpable, tanto en la agencia como en el fandom. En realidad, el rechazo es genérico hacia el público no japonés, pero los occidentales son “extranjeros visibles” y cantan más que una almeja (os lo dice alguien que ha sido el único elemento occidental entre 999 japonesas). Aunque sí es cierto que la Johnny’s Entertainment es una de las empresas de talentos más fuertes en Japón, en estos precisos momentos, el k-pop se la come. La falta de proyección internacional y la necesidad de controlarlo todo en todo momento hace que haya que estar muy dispuesto emocionalmente a “tragar” para mantenerse en el fandom y no gravitar hacia otros menos inhóspitos.).

Doy sinceramente las gracias a Ninja por su colaboración, con esto me despido y nos vemos en la próxima entrada.

(NdN: un placer ^__^)

¿Por dónde veo doramas japoneses?

Hola a todos, ¿qué tal os va el fin de semana?. Bueno estas ultimas semanas he retomado el ver películas japonesas y doramas y sois varios los que tanto en público como en privado me habéis preguntado por donde veo o consigo estas series, asi que he decidido traeros un post para mostraros por donde suelo verlas.

Pero antes que nada os voy a poner un poco en situación. Es cierto que muchas reviews que hago en este blog son más centradas en series o películas coreanas que japonesas, pero en el fondo soy muy fan de la series japonesas. Siempre he estado metida en el mundo del manga y el anime desde mi más tierna infancia con series como Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon, Slayers, Detective Conan y un largo etc, pero el anime que me acabó de introducir y hacer adorar todo eso fue Marmalade Boy (aun recuerdo el estar pegada a la tele todas las tardes a las 6 para ver cada episodio). Marmalade Boy fue el culpable de mi incursión en el mundo manga, los años pasaron y un día mi madre me trajo los primeros tomos de un nueva colección que había licenciado Planeta porque estaban a precio reducido, ese manga era “Hana Yori Dango”. Al principio el dibujo me espantó bastante pero la historia era tan entretenida que el dibujo pasó a ser algo secundario (y menos mal que a partir del tomo 12 o 14 mejora el dibujo que es de agradecer)…por aquellos años ya tenía internet lo medianamente decente para buscar cosillas por internet (en mi casa tuvimos internet bastante tarde) así que me dediqué a buscar más información sobre ese manga y me topé que al cabo de un mes o dos iban a estrenar en Japón un dorama sobre ello y así fue como entré en el mundo dorama del cual nunca he logrado salir XD. En aquellos tiempos las descargas iban por emule y tardabas eones en tener un episodio.

Pero en la época de 2005/2010 era relativamente sencillo encontrar fansubs con doramas japoneses, ya que realmente Hana Yori Dango abrió la veda. Pero desde que los k-dramas se pusieron de moda han ido comiendo territorio en internet y muchos de esos fansubs ha día de hoy pasaron a mejor vida. Muchas veces lo hablo con amigas, como antiguamente subtitulaban casi cualquier serie japonesa al español (ya fuesen más antiguas o del momento) y como ahora hay que rezar para ver varias, También es cierto que cuando se cayó/cerró megaupload muchas series se perdieron y como dichos fansubs cerraron pues ya eran imposibles de conseguir (yo en esa parte me libré porque tengo la costumbre de guardar todo en dvds o memorias externas), así que el intertcambio entre usuarios fue una opción que se puso en uso en ese momento.

¿Pero a día de hoy sigue siendo la situación igual de mala? (Desde el punto de vista de encontrarlos con subtítulos en español) Pues bien, comparado con 2005/2010 pues es peor pero en los últimos años se ha remontado un poco gracias al trabajo de varias páginas, las cuales os paso a comentar por aquí:

  • La primera página de la que os voy a hablar os sonará a todo el mundo y es Asia-Team. Es cierto que el mayor volumen de trabajos que subtitulan son coreanos pero tienen bastante repertorio acumulado de series y películas chinas/taiwanesas y japonesas. Por ejemplo esta semana han subido  el episodio número 4 de “Cecile No Mokuromi” y han terminado “Suitei Yuuzari”. ¿Cuál es el problema o punto a favor de Asia-Team? pues la pega es no subtitulan casi ningún dorama al ritmo japonés, ya que esperan a tener todos los capítulos y una buena fuente para hacerlo, y es más fácil que suban trabajos con cierta antiguedad (2 o 3 años) que actuales. Pero es una página que merece mucho la pena tener guardada en el ordenador. Para bajar las series necesitaras estar registrado.

 

  • Otro fansub que recomiendo que tiene varios trabajos en los que participan integrantes de grupos de la Johnny’s Entertainment es “Ikemen Wo Abake“. En este fansub podréis encontrar (respecto a doramas) “49”, “HanaKimi 2011”, “Kamen Teacher”, “Kasuka Na Kanojo”, “Kim Kyori Renai”, “Mayonaka No Panya-san”, “Nakuna Hara-chan”, “Nobunaga No Chef”, etc. No suben series muy a menudo pero tiene varias series que para cualquier fan de los Johnny’s son obligatorias. Un punto a favor es que no hace falta registrarse.

 

  • Otro fansub que recomiendo es “Crazy Asian Love Fansub“. Suben muchos trabajos japoneses, ya sean películas como series y un gran punto a favor es que subtitulan varias series actuales. Por ejemplo uno de los últimas series que os reseñe “Kizoku Tantei” la vi gracias a este fansub. Actualmente están subiendo episodios de las series “Gomen, Aishiteru”, “Ashietatte, Himitsu wa Aru”, “Ubai Ai, Fuyu”, “Bokutachi Ga Yarimashita” y “Frankenstein no Koi”. La única “pega” es que necesitáis registraros.

 

  • Si sois usuarios de Netflix (ya sea en España o en algun páis de Sudamérica) mirar el catalogo porque según el páis ofrecen ciertos doramas (aunque no son muchos ya que tiran más por añadir series coreanas). En España respecto a doramas tienen “Itazura Na Kiss”, “Good Morning Call”, “Atelier”, “Minami-kun No Koibito (Mi pequeño amor)”, “Million Yen Woman”, “Hibana – Spark” y alguna más. Esta opción solo la recomiendo para los que ya tengáis Netflix. Ahora si os gustan los doramas coreanos entonces es psoible que os pueda merecer la pena contratar Netflix porque sacaréis más partido a su catalogo.

 

  • Páginas de livejournal. Hay algunas páginas que subtitulan cierto dorama pero claro esto sirve si buscas una serie en especícifo. Por lo que esta opción si la usáis lo mejor es poner el nombre del dorama que buscais acompañado de la palabra livejournal sub español y rezar porque tengáis suerte.

 

  • Si tenéis buen nivel de inglés entonces os recomiendo la página d-addicts en el que se suben los raws de las series y luego la gente va añadiendo subs, la gran mayoria son en inglés aunque hay algunos pocos casos en que también está la opción en español.

  • Por último os dejo un listado realizado por d-addicts de series japonesas por años y que fansubs los han traducido y en que idioma. Así si buscáis uno muy concreto es posible que os facilite la busqueda.

Y estos son los métodos que yo útilizo para ver doramas japoneses. Espero que este post os sirva de ayuda para poder disfrutar de este tipo de series ^^.

Review: Kizoku Tantei

Hola a todos, ¿que tal estáis? Espero que bien. Bueno he tardado en traer esta entrada, que realmente debería haberse subido hace un par de días pero que no se por que desapareció de mi WordPress…así que para no irme por las ramas, comenzamos:

KIZOKU TANTEI

Título: Kizoku Tantei

País: Japón

Año: 2017

Género: Comendia, Misterio, Detectives,

Episodios: 11

Cadena: Fuji TV

Periodo de Emisión: 17 de Abril de 2017 hasta el 26 de Junio de 2017

Reparto:

Aiba Masaki como detective noble
Takei Emi como Takatoku Aika
Namase Katsuhisa como Hanagata Raiu
Kinami Haruka como Tamamura Yoriko
Tanaka Michiko como Fuyuki Izumi
Igawa Haruka como Kitami Kiriko
Takito Kenichi como Sato (chófer)
Nakayama Miho como Tanaka (sirvienta)
Matsushige Yutaka como Yamamoto (mayodormo)
Nakama Yukie como mujer misteriosa

  • Invitados

Uchida Asahi como Uneno Tomoichiro (ep.1)
Hirayama Aya como Myoken Chiaki (ep.1)
Harry Sugiyama como Sasabe Kyosuke (ep.1)
Noutomi Arisa como Tada Akemi (ep.1)
Abe Ryohei como Yokoi Futoshi (ep.1)
Hirayama Yusuke (ep.2)
Fudauchi Kota como Hoshikawa (ep.2)
Konno Mahiru como Hioka Misaki (ep.2)
Toyota Ellie como Matsuo Saori (ep.2)
Maruyama Tomomi como Takino (ep.2)
Owada Shinya como Yakujin Harumasa (ep.2)
Yokoyama Megumi como Yakujin Reiko (ep.2)
Hashimoto Kanna como Tarumi Haruka (ep.3)
Uchino Kenta como Hamamura Kousuke (ep.3)
Musaka Naomasa como Furukawa (ep.3)
Yokoi Kansuke  como Ozaki Takayuki (ep.3)
Takahashi Tsutomu como Uwajima Masato (ep.3)

Iwasa Mayuko como Uwajima Itsuko (ep.3)
Hizuki Hana como Ozeki Hitomi (ep.3)
Sakai Toshiya como Banba Shuji (ep.3)
Oshima Yoko como Yagi (ep.3)
Fujikawa Chiai  como Arihata Shizuru (ep.4)
Shaku Yumiko como Hamanashi Kuniko (ep.4)
Komatsu Kazushige como Hiroshige (ep.4)
Abe Tsuyoshi como Arito Shuji (ep.4)
Kusakari Mayu como Shimokita Kanae (ep.4)
Yanagi Yurina como Akagawa Kazumi (ep.4)
Shibuya Kento  como Tanabu Yuu (ep.4)
Kato Ai (ep.5-6)
Uehara Takako (ep.8)
Tanaka Chie (ep.9)
Takahashi Hitomi (ep.10-11)
Kiriyama Renn (ep.10-11)
Yahagi Honoka (ep.10-11)
Minamisawa Nao (ep.10-11)
Tatsumi Yuudai (ep.10-11)

SINOPSIS:

Un hombre se identifica como “Kizoku” (“Aristócrata”) y trabaja como un detective privado por hobbie. Nadie sabe su edad, dirección ni nada acerca de su familia. Las deducciones e investigaciones reales son llevadas a cabo por sus empleados incluyendo su mayordomo, sirvienta y chófer. Él sólo tiene un buen momento hablando con las mujeres involucradas en los casos. Mientras tanto, Takatoku Aika trabaja como detective privado. Ella compite con el Detective Aristócrata para resolver casos.

OPINIÓN PERSONAL:

Pues decidí ver este dorama porque lo protagonizaban Emi Takei (quien os sonara por haber trabajado en los live actions de “Kenshin” o “Terra Formars”) y Masaki Aiba (a quien conoceréis por ser integrante del grupo Johnny’s Entertainment “Arashi”).

Esta serie está basado en el manga homónimo de Yutaka Maya publicado por Shueshia en 2010. Yo no he leido el manga así que no puedo haceros una comparativa entre ambos.

En cuanto al dorama, es una serie sin pretensiones y bastante simple, para que os hagais una idea es un estilo a Nazotoki Wa Dinner No Ato De pero más simple. La gracia que tiene Kizoku Tantei es que cada capítulo se dibide por así decirlo en 3 partes: la primera que es la exposición del caso y recogida de pruebas, la segunda que es que Aika exponga sus deducciones y la tercera que es Kizoku Tantei mostrando la verdad del caso. No esperéis casos complicado o un nivel alto de incertidumbre porque los casos son previsibles incluso los giros hacía la verdad pero el punto a favor es que era entretenido ver que Keizoku Tantei no exponía los casos sino que se encargaban sus criados por medio de recreaciones bastante divertidas. Otro punto a favor es que aunque nos muestran casos independientes hay un hilo o eje que realmente coduce todo.

En cuanto a la calidad de la serie pues a ver es un dorama japonés, si estáis acostumbrados a ver series coreanas las japonesas os parecerán un poco casposas porque es otro estilo, pero dejando eso de lado a mi me ha gustado la ambientación al igual que el diseño tanto de la tienda de campaña de Kizoku Tantei como los estilismos.

Sobre los personajes son todos bastante clichés: desde el policia paleto, la rica que vive en las nubes, aprendiz que se equivoca el 90% de las veces… Y luego los sirvientes de Keizoku Tantei son peculiares pero entretienen, a mi la que mejor me caía era la sirvienta y sus maxi esquemas de los casos. Pero aunque sea una serie sin grandes interpretaciones es decente.

En cuanto a la OST, el tema principal está cantado por Arashi y se llama “I’ll be there” y es un tema que me encanta, no os dejo video porque encontrar temas de grupos Johnny’s por youtube es misión imposible.

Por lo que si buscías un dorama para pasar el rato y os gusta alguno de los protagonistas pues entonces os recomiendo Kizoku Tantei pero sino podéis pasar sin verla. Por todo ello mi nota es de un 5’75/10.

A continuación os dejo un trailer: