Review: Daytime Shooting Star

Hola a todos, ¿qué tal os va? Los últimos días no he subido entradas al blog porque he tenido algunos compromisos familiares y los últimos cinco días no he tenido mucha gana de entrar al blog ni escuchar nada de kpop por la muerte de Jonghyun. Yo no era una “fan fan aferrima” de SHINee, me refiero a que no era tan fan de ellos como soy de Super Junior o TVXQ, pero me gustaban muchas de sus canciones, me consideraba una “fan media”…ellos debutaron al poco de empezar yo en el mundo del Kpop, SHINee es un grupo que siempre ha estado ahí y si veía algún programa y salían ellos pues lo dejaba puesto (no es como con otros grupos que saltaría el lapso de tiempo en el que aparecieran), tienen muchos temas que son ya míticos en el panorama musical y con el paso de los años me he ido haciendo fan (un poco de culpa la tiene también mi amigo coreano que me regalaba alguno de sus albums y luego fui yo misma quien empecé a comprarlos)… y puede que a causa de que llevaban desde que yo comencé en este mundo, daba por sentado que siempre estarían ahí. Al ocurrir esto, pensé que me afectaría pero no pensaba que tanto como al final ha sido….en fin, siempre nos quedarán todos los temas que nos dejó Jonghyun, aunque por ahora debo admitir que todas las canciones y cosas relaccionadas con SHINee voy a dejarlas apartadas unas semanas, hasta que esta sensación sea más aceptable.

En fín, cambiemos a un tema más agradable, hoy os vuelvo a traer una reseña pero esta vez cambiamos de rumbo a Japón (ya que las dos últimas reseñas fueron de películas surcoreanas) y es que hoy os traigo la reseña de un live action de este mismo año. Espero que os guste y para no enrrollarme mucho…Comenzamos:

DAYTIME SHOOTING STAR

Título: Daytime Shooting Star // Hirunaka No Ryuusei

País: Japón

Año: 2017

Género: Escolar, Romance, Comedia

Duración: 119minutos

Fecha de estreno: 24 de Marzo de 2017

Reparto:

Nagano Mei como Suzume Yosano
Miura Shohei como Satsuki Shishio
Shirahama Alan como Daiki Mamura
Yamamoto Maika como Yuyuka Nekota
Sato Ryuta como Yukichi Kumamoto
Nishida Naomi como Satoko Yosano

SINOPSIS:

Suzume Yosano es una estudiante de primer año. Ella vivía en el campo, pero, debido a que sus padres viajan al extranjero para trabajar, Suzume deberá ir a vivir a Tokio con su tío. Al intentar llegar a casa de su tío se pierde y es cuando conoce Satsuki Shishio que le ayudará a llegar a casa de su tío ya que es íntimo amigo de él, aunque no tardará mucho en averiguar que Satsuki también será su profesor en el instituto y sin remedio acabará enamorándose de él. Pero las relaciones amorosas no son tan simples y su compañero de clase Daiki Mamura acabará enamorándose de ella… ¿cómo terminará este triángulo amoroso?

OPINIÓN PERSONAL:

Este live action está basado en el manga homónimo de Mika Yamamori y que está actualmente publicándose en España gracias a Planeta Comic. Yo hace unos años leí este manga mediante scans y me gustó bastante, se me hizo ameno (y eso que esta obra consta de 12 tomos) y con un dibujo bastante bonito y limpio, así que al toparme en un fansub con la existencia de este live action no dudé en darle una oportunidad.

Me ha gustado comprobar que aunque este live action ha cambiado varias cosas respecto al manga (hay alguna escena mezclada, omisión de algunos personajes (como el de la ex-novia de Satsuki Shishio) y varias cosillas que no han sido incluidas (pero esto se debe a causa de la duración de la película ya que meter todo lo que ocurre en 12 tomos manga en 2h es complicado por no decir imposible)). A rasgos generales he de admitir que es una buena adaptación porque el comienzo es prácticamente igual, los giros que da  y las elecciones que toman los personajes son prácticamente los mismos que en el manga.

Daytime Shooting Star parte de la premisa del amor entre una estudiante y su profesor, pero en comparación con otros doramas, películas o mangas de esta premisa, nos topamos con una relación sincera por ambos personajes, sin dobles juegos, y es que en un principio es cierto que Shishio lo que quería era facilitar que Suzume Yoshano se integrase en su nueva vida (ya que es la sobrina de su amigo) y ser un apoyo para ella, pero gracias a la forma de ser de Suzume (inocente,infantil en ciertos aspectos pero fiel a si misma y a sus amigos) ese sentimiento de apoyarla querrá ser algo más por parte de ambos.

Pero no es esta la única historia que nos muestran y todas están relacionadas, ya que por otra parte tenemos a Daiki Mamura, quien es uno de los chicos más populares del instituto pero que no tiene relación con las chicas porque cada vez que una chica lo toca se pone rojo de inmediato (de forma exagerada) pero gracias a la forma de ser de Suzume logrará que ambos sean amigos, pero con el paso del tiempo Mamura sentirá algo más por ella aunque conozca que Suzume está enamorada de su profesor. El papel de Mamura corre a cargo de a cargo de Shirahama Alan (quien puede que os suene por ser integrante de EXILE y de GENERATIONS). He de admitir que Alan ha sabido interpretar muy bien a este personaje, que aunque pueda ser frío en algunos momentos en el fondo es todo lo contrario. Realmente ama a Suzume aunque sepa que tiene la batalla medio perdida y es que su espíritu de lucha  es lo que hará que esta historía se complique sentimentalmente en muchos momentos.

Y si esto no fuese suficiente tambien tendremos al personaje de Nekota, que aunque en un principio se nos presenta como la enemiga de Suzume a casusa de su relacción con Mamura, del cual Nekota está enamorada, al final se convertiran en grandes amigas y se darán apoyo mútuo en sus respectivos amores. Este papel es interpretado por Yamamoto Maika (quien a lo mejor habéis visto en los live action de “Assassination Classroom“, “The Magnificent Nine” o los doramas “49” o “Yassan“). Amé a Nekota, es un personaje muy creible y con el que es fácil identificarse, ya que al principio desprecia a Suzume a cuasa de los célos, pero es capaz de reconocer su error y ser uan gran amiga, dando buenos consejos y apoyando a su amiga en los momentos de bajón siendo por así álguien con quien poder contar.

Al principio de la película me enganchó mucho Miura Shohei (a quien habéis podido ver en “Kanojo Wa Uso o Aishisugiteru“, “Gokusen 3“, “Ghostwriter“, “Angel Heart” o “Ubai Ai, Fuyu“) quien interpreta el papel de Shishio, ya que tiene muchas escenas juguetonas junto al personaje de Suzume. Lo que me gusta de este personaje es su batalla interna entre sus sentimientos y su parte racional, ya que realmente se enamora de Suzume pero sabe todos los daños colaterales que tendría ese amor no solo sobre él sino sobre todo por ella.

En cuanto al personaje de Suzume Yoshano, interpretada por Nagano Mei (quien puede que os suene de trabajos como los live action de “Kenshin” o “Peach Girl” o los doramas “Koe Koi” o “Bokutachi ga Yarimashita“), nos la presentan como una chica tierna de instituto, alegre y con ciertos dejes de timidez, pero que es leal a sus amigos y sus principios. Con el paso de los minutos vemos una evolución y crecimiento personal en ella al tener que hacer frente a situaciones como un complicado primer amor, o lo que con lleva el mantener amistades verdaderas, este crecimiento se verá reflejado en su elección de sonreir aunque las cosas no salgan como ella espera y solo derramar lágrimas de felicidad.

En resumen, Daytime Shooting  Star es una gran adaptación de su manga donde nos muestran un triángulo amoroso (que en cierto momentos tiene un vertice más) donde realmente ganara el amor verdadero y donde veremos una gran evolución en sus personajes en poco tiempo. Por todo ello le doy a este live action un 9,25/10.

A continuación os dejo el trailer:

 ¿Vosotros habéis leido el manga? ¿Habéis visto el live action? ¿Qué os ha parecido?

 

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Review: El Jardín De Las Palabras

Hola a todos, ¿Qué tal os va? Hoy regreso con una reseña y se trata de un película de animación. Como ya sabéis, en el Salón del Manga de Barcelona me compré varias películas de animación que he podido ver en los últimos días (aunque aun me queda más de la mitad de la pila por ver XD). Entre las compras que hice se encontraba un pack de películas de Makoto Shinkai, así que las próximas reseñas de películas de animación serán sobre varios de sus trabajos. Ahora que tenemos esto en cuenta, paso a traeros la rerseña de hoy así que comenzamos:

EL JARDÍN DE LAS PALABRAS

Título: Kotonoha No Niwa // El Jardín De Las Palabras

País: Japón

Año: 2013

Género: Animación, Romance, Drama

Duración: 46min

Fecha de Estreno: 31 de Mayo de 2013 (Japón)

SINOPSIS:

Takao Akizuki es un estudiante de 15 años que desea convertirse en diseñador de zapatos. Le gustan los días lluviosos, por lo que cuando llueve prefiere caminar que tomar el tren a la escuela. En una de sus caminatas bajo la lluvia, encuentra a una misteriosa mujer bajo el gazebo de un parque, la cual pasa el tiempo bebiendo cerveza y comiendo chocolates. Así Takao comenzará a tener una relación más estrecha con la mujer, encontrándose los dos en el mismo lugar en días lluviosos para hablar, mientras Takao dibuja zapatos y la misteriosa mujer bebe cerveza y come chocolates. Pero todo cambia cuando la temporada de lluvias termina y Takao no encuentre tal pretexto de faltar a la escuela y la mujer comience a asistir a su trabajo, lo cual hará que Takao descubra la verdadera identidad de su misteriosa interlocutora.

OPINIÓN PERSONAL:

El Jardín de las Palabras es una película que se centra unicamente en dos personajes, Takao y Yukino, los cuales no encajan en la sociedad que les rodea. Un punto positivo de esta película, es que cuenta con un protagonista con el que es fácil empatizar y que se aleja un poco de los tópicos generales, me refiero a que no es un chico popular pero tampoco es un completo marginado…es un chico que le basta con tener a sus dos buenos amigos y cuyo sueño se aleja completamente de los de sus compañeros o la gente que le rodea ya que Takao quiere ser un artesano zapatero. Y es que a causa del sueño de Takao, este film pone especial atención en el andar, los sonidos que producen las pisadas y en los propios pies…además de que realmente la misión que tendrá Takao en esta pelídula es ni más ni menos que enseñar a volver a caminar a Yukino por el sendero de la vida y tomar de nuevo las riendas de su vida mediante las conversaciones que tienen en el rincón de dicho jardín.

Este film nos muestra la historia de un amor prohibido entre un adolescente, que aunque sea maduro para su edad sigue siendo un niño, y una mujer adulta, de quien se desvelará la realidad tras ella a lo largo de la película,  y como a causa de las circuntancias que les rodean deberán tomar caminos diferentes.

Otro punto es la propia duración de la película, porque de esa forma no hay opción a que el argumento desvarie o se vaya por las ramas, aunque es cierto que por mi parte hubiese añadido un poco más de tiempo y es que realmente este film te deja con ganas de un poquito más. Por eso este punto no le pongo ni como bueno ni como malo, pero es cierto que si hubiese contado con 15 minutos más la relación entre los protagonistas no se quedaria “corta” y es que me faltó que desarrollaran un poco más la historia de Yukino.

Esta película cuenta con una preciosa animación que destaca sobre todo por sus fondos (como en el caso del propio Jardín) y sus detalles (por ejemplo los esbozos/bocetos de los zapatos que diseña Takao, la lluvia,…), algo típico en las obras de Makoto Shinkai, que hace que te quedes pegado a la pantalla.

En cuanto a la OST he de admitir que me he enamorado, y es que el piano es el protagonista indiscutible de todos los temas. Logra que cada escena transmita aun más y por ello realza toda la película.Se me había olvidaro decirlo, pero quien estuvo encargado de la OST fue Daisuke Kashiwa. A continuación os dejo con el tema principal de la película cantada por Motohiro Hata:

Por todo ello, El Jardín De Las Palabras es una película que os recomiendo ver, porque aunque no traiga nada nuevo al genero de los romance imposibles, es una película muy disfrutable, con conversaciones cargadas de simbolismos, con unos personajes con los que es fácil empatizar, todo ello reodeado con una animación y una ambientación que hace que sea muy agradable como una lluvía repentina en un día de calor. Por todo ello, mi puntuación es de un 8/10.

A continuación os dejo con el trailer en español:

Review: Oboreru Knife

Hola a todos ¿qué tal os va? Estos últimos días he podido ver bastantes cosillas (live actions, películas de animación y algún kdrama) así que puedo traeros reseñas. Noviembre fue un mes que por unas cosas u otras no pude traer los 3 post semanales que tenía previstos, así que os pido disculpas…pero ahora ya tengo varias cosas medio redactadas por lo que los post están asegurados, solo me queda plantear el esquema de como intercalar cada reseña o post para que tengáis cosas variadas. Hoy os traigo la reseña de un live action, así que para no salirme del camino…comenzamos:

 

OBORERU KNIFE

Título: Oboreru Knife // Drowning Love

País: Japón

Año: 2016

Género: Romance, Escolar, Drama

Duración: 111minutos

Fecha de estreno: 05 de Noviembre de 2016

Reparto:

Komatsu Nana como Natsume Mochizuki
Suda Masaki como Koichiro Hasegawa
Shigeoka Daiki como Katsutoshi Otomo
Kamishiraishi Mone como Kana Matsunaga
Shima Ryohei como Shogo Hirono
Saito Yoichiro como Naoki
Mine Gouichi como Takumi Hasume
Ito Ayumu como Ryota
Horiuchi Masami como Koshiro
Ichikawa Miwako como Chieko
Mickey Curtis como Tetsuo

SINOPSIS:

Natsume Mochizuki trabaja como modelo adolescente en Tokio, pero se entera de que tiene que mudarse a la ciudad natal de su padre de Ukigumo. Ella está en una situación desesperada porque no puede hacer las cosas que quiere hacer en Ukigumo. Un día, conoce a Koichiro Hasegawa. Él es el sucesor de la familia Hasegawa. Su familia es rica y es respetado en la zona. Natsume Mochizuki y Koichiro Hasegawa se sienten atraídos el uno al otro, pero algo cambia su destino.

OPINIÓN PERSONAL:

Oboreru Knife es un live action basado en el manga homónimo de George Asakura. Como yo no lo he leído no puedo compararlo.

Me topé con este live action porque en uno de los fansub habituales que suelo visitar la acababan de subir. En principio hubiese pasado de largo de esta película pero conocía al reparto protagonista y por eso quise darle un voto de confianza, aunque ahora mismo me arrepiento de ello.

No se si seré la única a la que le pasa, pero esta película me parece un sin sentido de pincipio a fin. Podría definir la historia como el perfecto ejemplo de una relación tóxica, ni más ni menos. La historía flaquea por todos los lados, primero por el mal empleo de la duración de la película y con relación a este punto, la mala construcción del guión. Y es que de la nada los dos protagonistas empiezan “salir” (y pongo esto entre comillas porque realmente no se si es salir, jugar al gato y al ratón o lo que es más acertado decir, ver como una chica pierde cualquier autoestima solo para que el chico se digne a mirarla) cuando solo han tenido dos escenas juntos y un total de 5 frases (y en ninguna de ellas se deja constancía de una declaración). Es cierto que luego ocurre un hecho por el que esta pareja rompe; en este momento es cuando el tercero discordia, alias el mejor amigo, es el mayor apoyo de nuestra protagonista y por él  poco a poco vuelve a conseguir cierta “normalidad” pero es toparse de nuevo con Hasegawa y volver a la toxicidad del principio sin tener todo esto ni pies ni cabeza…y el final es mejor no hacer ni incapié porque ya fue la última estocada para hacer que detestase este live action.

Así que como podéis observar, en trama le doy un 0, en duración se me hace excesivamente larga por el mal empleo del tiempo, podría salvar los escenarios y las escenas de los paisajes, porque es cierto que la ambietación y muchos planos están bien pensados pero esto no salva una película. Nos quedarían los personajes e interpretaciones y es que ni si quiera esto se salva ya que teniendo malas herramientas de base por muy bueno que sea un actor no hay quien haga flotar este barco.

Son personajes poco realistas, bueno a ver en pocos live action los personajes son realistas, pero es que en este film ambos protagonistas son para encerrarlos y tirar la llave al mar. Es cierto que el personaje de Natsume al principio me parecia una chica normal, la típica chica que es popular, pero sin ir de creida, que es modelo y que se ve atrapada en que se tiene que mudar de la gran ciudad a un pueblo en donde no hay nada. Hasta aquí todo iba bien (los primeros 5 minutos de película), pero fue conocer a Hasegawa e irse todo al traste, ya que intentó aferrarse a él hasta tal punto de perderse lo que le hacía unica y rebajarse a si misma solo para lograr estar con él, aqui es donde cualquier empatía que pudiese tener se hizo trizas. Muchos diréis “en los live action pocas protagonistas tienen amor propio o no se dejan influenciar/machacar por el chico de turno” os doy la razon en parte, es cierto que eso pasa en casi todos los live action pero una cosa son bromas o que te tomen el pelo y otra cosa es la relación enfermiza que nos presenta Oboreru Knife, que no hay nadie que pueda justificarlo. El personaje de Natsume está interpretado por Komatsu Nana a quien habéis podido ver en el live action “Bakuman” o en la película “The World of Kanako”.

En cuanto al personaje de Hasegawa, no hay quien lo trague…Me lo puede intentar vender la película como un alma libre, dueño del mar y la montaña y que hace lo que quiere sin ataduras, pero si véis la película me daréis la razón de que es un completo desquiciado. En ningún momento veo amor por su parte hacia Natsume (ni hacia nadie), sino un deseo de posesión como si de un objeto se tratase, de ahora te cojo…ahora te suelto. No entiendo ninguna de sus decisiones y cuando digo ninguna, es ninguna. Tampoco nos muestran sus motivaciones por lo que cualquier posibilidad de intentar encontrar un camino para ver un pequeño destello de cordura o empatia se hace inexistente. Este personaje está interpretado por Suda Masaki a quien podréis recordar por trabajos como “Assassination Classroom“, “Shinigami-Kun” o en  “Death Note: Light Up The New World”.

El único personaje al que entiendo en esta película es el de Otomo, mejor amigo de Hasegawa y Natsume, el cual apoya a ambos y es el que consigue sacar a Natsume de la oscuridad que le rodeaba después de cierto incidente. Pero como casi siempre, estos personajes son los que acaban sufriendo los daños colaterales de los caprichos de la protagonista. Otomo está interpretado por Shigeoka Daiki quien os sonará por ser integrante del grupo Johnny’s WEST.

La OST tampoco es nada memorable, no resta pero tampoco suma nada a la película.

Teniendo en mente todo los parrafos anteriores, podéis daros cuenta que la impresión que me ha dejado Oboreru Knife es muy negativa, al no haber leído el manga no puedo decir si es fiel o no, pero tengo claro que si el manga es igual que el live action entonces el problema reside en el manga. Por todo ello mi puntuación para Oboreru Knife es de un 2,5/10 (ya aviso que esto se basa solo en mi opinión).

A continuación os dejo un trailer de dicho live action:

Review: Museum

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Hoy os traigo la reseña de una las películas que compré en el Salón del Manga de Barcelona, aunque es tonteria intentar dar algo de misterio porque el título del post ya os dice de que película vengo a hablar asi que para no perder el tiempo…comenzamos:

MUSEUM

Título: Museum

País: Japón

Año: 2016

Género: Suspenso, Policíaco, Misterio

Duración: 132minutos

Fecha de estreno: 12 de Noviembre de 2016

Reparto:

Oguri Shun como Hisashi Sawamura
Nomura Shuhei como Junichi Nishino
Ono Machiko como Haruka Sawamura
Maruyama Tomomi como Takeshi Sugawara
Ibu Masato como Toshio Okabe
Tabata Tomoko como Kayo Akiyama
Ichikawa Mikako como Mikie Tachibana
Omori Nao como padre de Hisashi Sawamura

SINOPSIS:

Una serie de grotescos casos de asesinatos se lleva a cabo en la ciudad en días lluviosos. El detective Hisashi Sawamura trabaja para atrapar al asesino como él ha hecho con casos pasados, pero pronto se da cuenta que el siguiente objetivo del asesino es su esposa e hijo. Un hombre en una máscara de rana es el sospechoso.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta era una de las compras obligadas que tenía que hacer en el stand de Mediatres Estudio en el Salón del Manga de Barcelona. Y era obligada por 3 razones: la primera porque estaba protagonizada por Oguri Shun (que para aquellos que lleguéis nuevos a mi blog y no lo sepáis, Oguri Shun es mi actor japonés favorito (seguido de Miura Haruma)), segunda razón porque se trata del live action del manga homónimo “Museum” de Ryosuke Tomoe y tercera razón, porque el director es Keishi Otomo (a muchos os sonará porque se trata del directos de la trilogía de live actions de “Kenshin, El Guerrero Samurái” (trilogía que también llego a España gracias a Mediatres Estudio).

Museum” es un buen ejemplo de thriller policíaco, al más puro estilo “Seven” (influencia palpable a lo largo del film), que adapta casi a la perfección el manga de Ryosuke Tomoe (siendo muy metículosos en todos los detalles) y en el cual tenemos a un héroe atormentado, un villano característico y facilmente identificable (gracias a la máscara de rana) y el juego del gato y el ratón entre estos dos personajes para ver cual de los dos se alza con la victoria.

La primera hora de película es realmente frenética y es que la película comienza directamente con el asesinato de la primera víctima (la cual fue devorada por perros) y con una misteriosa nota “condenada a ser comida para perros”, y casi sin dejarnos tomar aire nos presentan a la segunda víctima quien fue “condenado a sentir el dolor de una madre”. A estas alturas del film, ya nos presentan al asesino, bueno mejor dicho nos presentan a la imagen icónica del asesino…Aquí podría resaltar algo, es cierto que la máscara y manoplas de anfibio es algo que marca al espectador pero no se hace tan memorable o impactante como el caso de la máscara de Hannibal Lecter o las máscaras de Saw.  La mascara de rana me dejó una impresión más profunda en el manga que en el live action.

A partir de aquí ya nos muestran el mótivo que mueve al asesino y cuales son las siguientes víctimas potenciales, con las respectivas muertes y aunque hay varias que no muestran al detalle, si que muestran lo suficiente para hacernos sentir la intensidad y el escalofrío de dichos momentos. La segunda parte de película contiene escenas un poco más lentas que no teníamos en la primera hora, pero estas escenas duran poco y el film coge más fuerza para ofrecernos un final dramático y muy intenso que disfrutaremos en todo momento.

Como he dicho un par de parrafos más arriba, este live action cambia algunas cosas con respecto al manga y la mayoría de esos cambios lo que hacen es favorecer el ritmo y flujo de la película, pero como punto negativo debo comentar que han abusado en exceso del recurso de los flashbacks, siendo estos momentos realmente lo peor de la película ya que cuando se trata del cuarto o quinto flashback realmente lo que logran es que el espectador salga de la trama y pierda esa intensidad o energía que habían logrado transmitirnos.

Otro punto a añadir y por lo que comvierte a Museum en un buen film, es que es una película que pueden disfrutar tanto la gente que haya leido el manga como la que no, me refiero a que por ejemplo yo he leído el manga y me he quedado con una sensación muy positiva respecto a este live action, y amigas mías que no habían leído ni sabían nada del manga, vieron esta película y se quedaron con una impresión muy buena y gracias a eso ahora quieren leerse el manga.

Un punto importante de calquier película es el reparto. Cabe resaltar a Oguri Shun como Hisashi Sawamura, es simplemente perfecto ya que ha sabio captar todos los detalles y hacer propio a dicho personaje. Resaltaría también al villano del film pero no voy a mentar quien para no hacer spoilers, ya que es la otra pata fundamental de este live action pero aun así está a un nivel mucho más bajo que Oguri Shun, y no lo digo porque salga poco en pantalla sino porque en mi opinión, creo que podría haber dado más intensidad al villano (es muy difcíl poder explicarme sin poder decir nombres XD). El resto de actores que completan el casting cumplen con sus interpretaciones pero no hay ninguna que me haga resaltarla (y los personajes femeninos son para dar de comer a parte ¬¬).

En cuanto a la canción principal de este live action viene de la mano de One Ok Rock, por lo que podréis imaginar que no le pongo ni una pega ^^:

En resumen, Museum es una buena adaptación y una película muy disfrutable para cualquier amante de los thrillers psicológicos. Y aunque cuenta con escenas sangrientas o casquería, no son escenas muy recurrentes y se presentan en su dosis justa para que sientas angustia pero en ningún momento se hace excesivas como en otras películas de esta temática. Por todo ello mi puntuación para Museum es de 7’5/10.

A continuación os dejo con el trailer en español:

Si alguien es de España y le interesa hacerse con esta película, aprovechad este fin de semana que Mediatres Estudio tienen todas las películas de su catálogo a mitad de precio en su tienda oficial.

Review: Isshuukan Friends

Hola a todos, ¿qué tal os va el día? deseo que bien. Hoy os traigo otra reseña de un live action japones que se estrenó este año, espero que lo disfrutéis…Comenzamos:

ISSHUUKAN FRIENDS

Título: Isshuukan Friends, One Week Friends

País: Japón

Año: 2017

Género: Comedia, Romance, Escolar

Duración: 120minutos

Fecha de estreno: 18 de Febrero de 2017

Reparto:

Kawaguchi Haruna como Fujimiya Kaori
Yamazaki Kento como Hase Yuuki
Matsuo Takashi como Kiryu Shogo
Uesugi Shuhei como Kujo Hajime
Takahashi Haori como Yamagishi Saki
Furuhata Seika como Kondo Mayu
Ito Sairi como Fumi
Komoto Masahiro como Fujimiya Takayuki
Kokusho Sayuri como Fujimiya Shiho
Iwase Ryo como Dr. Kanzaki
Totsugi Shigeyuki como Inoue Jun
Okada Keisuke como Maestro Kobun

SINOPSIS:

Yuuki Hase es un chico de segundo año del bachillerato el cual busca convertirse en amigo de Kaori Fujimiya, una de sus compañeras de clase. Al pedirle su amistad, Kaori lo rechaza muy gentilmente porque su cerebro se resetea todos los lunes perdiendo todo los recuerdos que tengan que ver con personas, este problema le aprareció después de sufrir un accidente. Pese a esto, Yuuki sigue insistiendo en obtener la amistad de esta chica, aunque tenga que volver a empezar cada lunes, pues en ella ve algo especial. Aunque sus recuerdos no volvían en sí a Kaori, Yuuki seguira insistiendo.

OPINIÓN PERSONAL:

Un día buscando películas de mi lista de pendientes de ver en varios fansubs me topé con esta película, bueno mejor dicho live action porque está basado en el manga homónimo de Matcha Hazuki y el cual ya se hizo una versión anime hace unos años. Decidí darle una oportunidad porque lo protagoniza Yamazaki Kento, el cual está abonado a eso de los live actions, y me llamo la atención lo de que la protagonista sufriese una amnesia peculiar por la que todos los lunes su memoria resetea olvidando cualquier interacción social.

Como suele ser habitual en los dramas románticos nipones, los polos popuestos se atraen. Kaori es fría, lejana y no duda en rechazar cualquien ofrecimiento de amistad, pero en el fondo es una chica que se preocupa, sobre todo, por el bienestar de la gente que le rodea. Yuki a primera vista parece un poco tonto o simple pero es abierto y amigable. Yuki se enamora a primera vista de Kaori y hará cualquier cosa para lograr su objetivo de ser amigo de Kaori sin importar cuantas veces ella rechace su ofrecimiento.

Pero Yuki encuentra una solución para que Kaori mantenga los recuerdos que ellos forman cada semana, lo gracioso es ver como se le ocurre la idea…ya nadie podrá decir que no está atento en clase. Y es que ambos tendrán un diario compartido y aunque al principio Kaori es un poco escéptica con el método, luego los resultados son notables, y por fin podrá llevar una vida estudiantíl medianamente normal o por lo menos ya no estará sola, pero este ambiente perfecto cambiará cuando al instituto llegue un nuevo alumno de intercambio cuyo pasado está relaccionado con el de Kaori.

El personaje que más me ha gustado es Yuki, no solo por su forma de ser sino porque realmente sus sentimientos por Kaori son genuinos y sus principios son claros, haciendolo un personaje del que caes rendida, porque antes que su propia felicidad prefiere que Kaori sea feliz. Puede parecer atolondrado, y a veces lo es para que negarlo, pero si se trata de Kaori estrujará al máximo su cerebro para encontrar la solución del cuaderno para poder conseguir ser su amigo. Es bastante bueno dibujando manga y esto será algo que tendréis que tener en mente porque estará muy ligado con el final de la película. Yamazaki Kento ha hecho un gran trabajo, habiéndo hecho antes tantos live actions alguno puede pensar que a veces es dificil ver diferencias entre sus interpretaciones en sus distintos trabajos, pero realmente si que se ven y este es una de mis interpretaciones favoritas de él.

Isshuukan Friends es un live action que pese a no tener un gran presupuesto no se nota nada esa pega en la puesta en escena, dándonos una película con una preciosa historia de amistad que en algunos momentos os tocará el corazón. Si quieres algo ligero y refrescante, con un deje a veces un poco cursi pero con una premisa peculiar, Isshuukan Friends es una película perfecta para estar entretenido 2horas. Por todo ello, mi puntuación para esta película es de 7/10.

A continuación os dejo con el trailer:


Reseña: Ookami Shoujo to Kuro Ouji

Hola a todos, ¿qué tal os va?. Hoy os vuelvo a traer la reseña de un live action japonés que vi en las últimas semanas. Espero que os guste, comenzamos:

OOKAMI SHOUJO TO KURO OUJI

Título: Ookami Shoujo To Kuro Ouji, Wolf Girl and Black Prince

País: Japón

Año: 2016

Género: Comedia, Romance, Escolar

Duración: 116minutos

Fecha de estreno: 28 de Mayo de 2016

Reparto:

Nikaido Fumi es Erika Shinohara
Yamazaki Kento es Kyouya Sata
Suzuki Nobuyuki es Nozomi Kamiya
Kadowaki Mugi es Ayumi Sanda
Ryusei Yokohama es Takeru Hibiya
Ikeda Elaiza es Aki Tazuka
Tamashiro Tina es Marin Tachibana
Yoshizawa Ryo es Yuu Kusakabe
Nanao es Reika Sata
Riria es Namie Yuki
Yamada Yuki es el chico que habla con la hermana de Kyouya Sata (cameo)

SINOPSIS:

Erika Shinohara, una chica vanidosa de 16 años que le habla a sus amigos sobre su vida amorosa, aunque en realidad no tiene novio. Va diciendo por ahí que un chico guapo de una foto espontánea es su novio, pero resulta que ese chico es solamente un compañero de clase que se llama Kyouya Sata. Al final, no le queda más remedio que convertirlo en su novio falso. Por desgracia, Sata, aunque parezca una persona agradable, es una persona cruel y malvada, que se aprovecha de la debilidad de Erika y la trata como si fuera su perro.

OPINIÓN PERSONAL:

Tenía muchas ganas de ver este live action por dos razones: la primera porque el protagonista es Yamazaki Kento y segundo porque se trataba de la adaptación del manga homonimo (el cual había leido tiempo atrás).

La pega fundamental de este live actión es lo que suele pasar con la mayoría de live actions y es el tiempo, ya que en 2h deben acaparar todo un manga (o 12 episodios de su homologo en anime). Por lo que para poder abarcar lo necesario en poco tiempo muchas escenas y personajes son suprimidos o cambiados. Si eres un fan aferrimo al manga original, este live action no os gustará, pero si lo veis como una película independiente o para aquellos que no hayan leido el manga ni visto el anime, estáis frente a una película que os muestra un romance típico adolescente pero con alguna ligera peculiaridad.

El live action comineza calcado escena por escena al manga, es decir la conversación de nuestra protagonista con sus compañeras de clase sobre sexo y los gustos peculiares de su supuesto novio. El empleo del tiempo limitado de un film está bastante bien gestionado mosntrandonos una historia de amor juvenil de manera continua en la que no vemos cortes abruptos de trama y vemos evolución de los personajes, las tramas que nos presentan quedan sin ningún fleco y no hay socavones en el argumento.

Lo que mas he hechado de menos es la “libertad” de los personajes de manga con respecto al live action, me voy a explicar mejor. El Shouta Kyouya del manga y del anime en los momentos de “manipulación” produce situaciones realmente comicas, como cuando obliga a Erika a imitar a un perro o como se le transofrma el rostro al protagonista, cosas que son practicamente imposibles de hacer de la misma forma en un live action por lo que esa libertad y frescura del manga se pierde en el live action, por lo que muchos momentos que en el manga son memorables en esta película pasan si pena ni gloría, pero es cierto que hay alguna escena que gana en este live action como es la captura de la foto de Shouta.

Me gustó mucho como emplearon ciertos personajes como en el caso de Nozomi Kamiya que le dan más importancía que en el material original y lo mismo pasa con el personaje de Reika Sata (hermana de Kyouya). Otro punto a favor es que en el live action se centraron más en el ambito romántico que en el cómico para mostrar menos las carencias con las que contaba la película, algo muy inteligente por parte del director.

En cuanto a las interpretaciones de los actores todas fueron correctas, pero ninguna me hizo especial ilusión o me caló, así que no resaltaría a nadie.

La OST de este live action está bastante bién, acorde con la temática y muy bien integrada y empleada en las escenas:

Ookami Shoujo to Kuro Ouji nos muestra el retrato de la doble moral de los adolescentes, las caretas de las primeras impresiones, o como sucumbir a la importancia de la apariencia física o apariencia frente a la forma de ser, pero también como intentar conocer realmente a una persona. Por todo ello mi puntuación para esta película es de un 5’75/10.

A continuación os dejo con el trailer:

Review: Koisuru Vampire

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Hoy vamos a dejar aparcado el mundo doramas y vamos a pasar al mundo películas, más concretamente hoy os traigo una película japonesa que vi hace un par de semanas, así que para no estirar mucho esto…comenzamos:

KOISURU VAMPIRE

Título: Koisuru Vampire, Vampire in Love

País: Japón

Año: 2015

Género: Comedia, Romance, Fantasía

Duración: 102minutos

Fecha de estreno: 17 de Abril de 2015

Reparto:

Kiritani Mirei es Kiira
Totsuka Shota es Tetsu
Tanabe Seiichi es Rikihiko
Otsuka Nene es Maria
Choi Jin Hyuk es Mike
Mito Natsume es Natsu
Ekin Cheng es Derek
Emoto Akira es Sojiro
Summer Meng es Miki

SINOPSIS:

Kiira parece una chica normal. Su objetivo es ser la mejor panadera del mundo, pero a diferencia de los demás, es un vampiro. Nunca ha contado su secreto, ni a su amigo de la infancia, Tetsu, de quien también estaba enamorada. Luego de la muerte de sus padres cuando tenía 12 años, debió irse a vivir con sus parientes y perdió el contacto con Tetsu. Ahora, 8 años más tarde, Tetsu aparece en la panadería donde ella trabaja a tiempo parcial. Kiira está feliz por ver a su primer amor una vez más, y pronto, comienzan a salir… Pero cuando sueña con formar una familia con él, se preocupa por su verdadera condición.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta película no estaba en mi lista de pendientes, pero estos días mientras busco en fansub series y live actions de mi lista pues me topo con películas que ni me suenan pero a las que doy una oportunidad, me es más fácil dar oportunidades a películas que no están en mi lista que a series porque con una película solo pierdo 2h de mi tiempo y con una serie puedo perder un par de tardes con lo que no me compensa. La razón de dar una oportunidad a esta serie fue por su protagonista, Kiritani Mirei a quien ya había visto en trabajos previos. Pero después de ver este film me arrepiento de haberle dado esta oportunidad y quitarsela a otra película.

Koisuru Vampire es una película que podiamos denominar de bajo presupuesto, y esto es un problema porque es algo palpable en toda la película porque los efectos, trajes, etc dejan mucho que desear…simplemente el efecto de los ojos de vampiro se podría haber trabajado un poco más.

El comienzo de la película no me desagradaba del todo, me gustó el detalle que la voz de la narradora nos hablase en taiwanés para que te sea más creible que el comienzo de la historía sucede en Taiwan lo que ocurre es que luego todos los personajes hablan en japonés por lo que me parece una tontería que entonces el narrador hable en taiwanés.

Otro punto que no me ha gustado nada es el guión, el argumento flojea por todas partes y no está bien utilizado el tiempo, por lo que en algunas partes se hace tediosas a más no poder y en otras flojea por lo abrupto de los hechos sin las explicaciones pertinentes.

Por otro lado nos encontramos con personajes poco contruidos y que son clichés con patas, por lo que es difícil coger cariño por ninguno, y ¿ese villano? por favor, es un chiste con patas. A la única que nos presentan con algo de profundidad es  la protagonista y aun así también ella es un cliché del primer amor sea como sea. Y lo que más me repatea es eso, porqe no es que los actores hayan hecho malas interpretaciones sino que su intrumento base que es el guión flojea por todos lados y la misma historia se podía haber contado en 45minutos. Para que os hagáis una idea de fallos de guión, en un momento dado Tetsu está en su piso con Kiira, y le cuenta que cree en los vampiros porque uno asesinó a sus padres y lleva desde pequeño investigando y leyendo todo sobre ellos, vale, pues si llevas tantos años leyendo sobre ellos ¿cómo es que no te das cuenta que ella es uno con todas las señales que hay? que había casi luces de neón marcándotelo. Luego hay personajes que se sacan de la manga y que no sabes para que sirven porque si se omitiesen de la historía no cambiarían nada de la trama.

La OST no está mal pero no es nada memorable, pero casi es lo más decente de este film:

Por todo ello, Koisuru Vampire es una película palomitera adolescente perfecta para ver si no quieres pensar en nada e intentar quedarte dormido viéndola. Aunque es cierto que la parte romántica la cumple aunque no sea de mi gusto, por eso le doy a este film un 3,5/10.

A continuación os dejo el trailer: