Review: Terraformars

¿Qué tal os va la semana? Hoy os traigo una reseña de una película, es cierto que tiene ya un par de años y que hace ya bastante tiempo que está disponible en España, gracias a Media3 Estudio, pero hasta el Black Friday no pude hacerme con el Blu-Ray y a causa de que mi lista de pendientes es interminable pues no pude sentarme y verla hasta hace pocos días. Pero mejor tarde que nunca, así que no os hago esperar más…Comenzamos:

TERRAFORMARS

Título: Terraformars

País: Japón

Año: 2016

Género: Ciencia Ficción, Acción

Duración: 109 minutos

Fecha de estreno: 29 de Abril de 2016

Reparto:

Ito Hideaki es Shokichi Komachi
Takei Emi es Nanao Akita
Yamada Takayuki es Ichiro Hiruma
Oguri Shun es Ko Honda
Yamashita Tomohisa es Jin Muto
Kosugi Kane es Go Lee
Rinko Kikuchi es Asuka Moriki
Kato Masaya es Keisuke Dojima
Koike Eiko es Mina Obari
Shinoda Mariko es Sorae Osako
Takito Kenichi es Shunji Tezuka
Rina Ohta es Maria Renjou
Fukushima Rila es Sakakibara

SINOPSIS:

En pleno siglo XXI, la humanidad decidió empezar el proceso de terraformación de Marte, y para ello se envió una nave con musgo y cucarachas para que poblaran el planeta y generasen una atmósfera respirable por los seres humanos. Pasados 500 años, 15 personas son seleccionadas entre lo más bajo de la sociedad para ser enviadas a Marte con el onjetivo de eliminar a todas las cucarachas, las cuales han evolucionado hasta convertirse en humanoides con una fuerza y agilidad sobrehumana, además de un odio visceral hacia los seres humanos (equiparable al odio instintivo que tienen las personas por las cucarachas). Para poder llevar a cabo dicha misión contarán con una pequeña ayuda: su ADN es modificado, teniendo cada uno de ellos el poder especial de un insecto determinado que les ayudará en su batalla contra las cucarachas marcianas.

OPINIÓN PERSONAL:

Terraformars está basado en el manga homónimo escirto por Yu Sasuga e ilustrado por Kenichi Tachibana, el cual también se ha llevado al anime (en concreto en dos temporadas). Esta película cuenta con la dirección de Takashi Miike y ha sido la primera película japonesa en grabar en Islandia.

Antes que nada debo resaltar el hecho de que en mi caso no he leido ni el manga ni he visto el anime, así que no puedo hacer una comparación entre ellos y la película, si queréis saber si se trata de una buena adaptación o no os aconsejo que miréis otras reseñas. Así que sobra decir que vi está película sin expectativas preconcebidas, nada más que con aquellas escenas que había visto en su trailer. Lo que realmente me hizo tener interés por esta película (me refiero antes de verla) fueon el director y el reparto, pero sobre todo el reparto y es que Terraformars cuenta con un casting lleno de caras y nombres conocidos y de éxito que a cualquier aficionado al cine o doramas japoneses les sonarán.

Debo admitir que los primeros minutos de película en los que nos muestran ese Tokio futurista superpoblado me encantaron por su diseño ya que tenía ciertos toques de influencia de Blade Runner y de la estética cyberpunk. Aunque una vez viajan a Marte esta estética cambía al empleo de protesis y maquillaje para dar lugar a esos híbridos humano/insecto. Aquí cabe recalcar que estamos frente a una producción japonesa, o lo que es lo mismo, no esperéis caracterizaciones increibles tipo cine americano porque no lo váis encontrar, y si vais con esa mentalidad el tortazo que os dará la película en la cara va a ser hermoso. Si vais con la mentalidad de la calidad media de los efectos japoneses, entonces las caracterizaciones no están mal y algunas puntuales están bastante bien logradas.

Es cierto que a la película le cuesta coger ritmo, por lo que las primeras muertes poco afectaran al espectador a causa de la poca información con la que contamos al principio de la película…mientras veía la primera parte de la película el único pensamiento que pasaba por mi mente es “el porcentaje de muertes por minuto de esta película está pasando al porcentaje de muertes en Battle Royale”.

Terraformars cuenta con una premisa que en el trailer podría parecer interesante pero que una vez vista la película queda simple ya que realmente si habéis visto el trailer, lo que véis es lo que es. El problema principal que tiene la película, y problema principal de la mayoria de las adaptaciones de mangas u animes a la patalla grande, es que está contada de manera bastante atropellada. Al ser tantos personajes, Miike opta por el empleo de flashbacks para de esa manera mostrar lo que ha motivado a cada personaje a apuntarse a tal misión, también utiliza un mismo patrón para explicar que ADN de insecto tiene cada uno. El empleo en esceso los flashback o el mismo patrón para los insectos hace que en esos momentos la película pierda velocidad y pueda volverse algo pesada/cansina porque a excepción de dos/tres casos en que se rompen dichos esquemas para dar una justificación al giro de guión tomado, el resto es siempre lo mismo.

En mi caso, al terminar de verla debo admitir que los personajes que me llamaron o que al final hicieron que me interesase por ellos fueron Ichiro Hiruma y el científico Ko Honda, interpretados respectivamente por Takayuki Yamada y por Oguri Shun (tandem que ya habían trabajado juntos antes bajo las ordenes de Miike en Crows Zero), y ese interés nace porque son los únicos que guardan sus verdaderos intenciones en la sombra hasta que llega el momento adecuado de dárselo a conocer al espectador. Pero sin duda alguna el personaje que al final hace que puedas sentirte más identificado son las propias cucarachas marcianas y es que no están tan lejos de los comportamientos que podríamos tener nosotros mismos.

Las escenas de las peleas entre las cucarachas mutantes y la tripulación (una vez inyectada la dosis de ADN modificado con ADN de insectos) cuenta con muertes violentas y batallas bien coreografiadas, con momentos gores y otras veces alocadas que dan dinamismo a la película.

Según van pasando los minutos y llegando casi al final del film el mensaje que nos quiere transmitir Miike es claro y es como el ser humano es el elemento más peligroso para la propia humanidad, más includo que los bichos, además de mostrar el verdadero motivo oculto detrás de esta misión suicida.

Terraformars es una película con momentos divertidos, escenas de tortas y patadas contra las cucarachas espaciales, que aunque el principio tengamos más dudas que otra cosa acaba dando un film que no acaba de cansar al espectador aunque el apartado de personajes es un poco flojo ya que al final solo se le coge cierto apego a un par de personajes sueltos y a las propias cucarachas. Si buscais una película con algunos toques de humor pero sobre todo con escenas de peleas y muertes por doquier, una buena banda sonora y ciertos diseños de personajes “interesantes” aunque muchos personajes están desaprovechados (varios por muertes prematuras) pero que aun así cumple con entretener los 109 minutos que dura, entonces es vuestra película. Mi nota para esta película es un 6,5/10. ¿Por qué no le doy más? Por la sencilla razón de que el final es abierto dando puerta a una secuela que ha saber si llegará o no.

Mi consejo sería que vieseis el trailer y si después de verlo queréis darle una oportunidad darsela, así que os lo dejo a continuación:

Por otra parte, como ya os he dicho al principio, la película de Terraformars está publicada en España bajo Mediatres Estudio tanto en DVD como en Blu-ray. En mi caso tengo la edición Blu-Ray que viene con una cajita de cartón que contiene un Blu-ray en formato normal junto a un libreto con información de la película  y entrevista a Takashi Miike, a parte el Blu-Ray contiene como extras otra entrevista a Takashi Miike y la premiére de dicho film en el Festival de Sitges. Estos detalles hacen que lo que en principio podría parecer una edición simple pase a ser algo mejor. Si os interesa os dejo el link de la tienda de Mediatres Estudio por si queréis comprarla o por si queréis comprar cualquiera de las otras películas que han traido a nuestro país.

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Review: Museum

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Hoy os traigo la reseña de una las películas que compré en el Salón del Manga de Barcelona, aunque es tonteria intentar dar algo de misterio porque el título del post ya os dice de que película vengo a hablar asi que para no perder el tiempo…comenzamos:

MUSEUM

Título: Museum

País: Japón

Año: 2016

Género: Suspenso, Policíaco, Misterio

Duración: 132minutos

Fecha de estreno: 12 de Noviembre de 2016

Reparto:

Oguri Shun como Hisashi Sawamura
Nomura Shuhei como Junichi Nishino
Ono Machiko como Haruka Sawamura
Maruyama Tomomi como Takeshi Sugawara
Ibu Masato como Toshio Okabe
Tabata Tomoko como Kayo Akiyama
Ichikawa Mikako como Mikie Tachibana
Omori Nao como padre de Hisashi Sawamura

SINOPSIS:

Una serie de grotescos casos de asesinatos se lleva a cabo en la ciudad en días lluviosos. El detective Hisashi Sawamura trabaja para atrapar al asesino como él ha hecho con casos pasados, pero pronto se da cuenta que el siguiente objetivo del asesino es su esposa e hijo. Un hombre en una máscara de rana es el sospechoso.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta era una de las compras obligadas que tenía que hacer en el stand de Mediatres Estudio en el Salón del Manga de Barcelona. Y era obligada por 3 razones: la primera porque estaba protagonizada por Oguri Shun (que para aquellos que lleguéis nuevos a mi blog y no lo sepáis, Oguri Shun es mi actor japonés favorito (seguido de Miura Haruma)), segunda razón porque se trata del live action del manga homónimo “Museum” de Ryosuke Tomoe y tercera razón, porque el director es Keishi Otomo (a muchos os sonará porque se trata del directos de la trilogía de live actions de “Kenshin, El Guerrero Samurái” (trilogía que también llego a España gracias a Mediatres Estudio).

Museum” es un buen ejemplo de thriller policíaco, al más puro estilo “Seven” (influencia palpable a lo largo del film), que adapta casi a la perfección el manga de Ryosuke Tomoe (siendo muy metículosos en todos los detalles) y en el cual tenemos a un héroe atormentado, un villano característico y facilmente identificable (gracias a la máscara de rana) y el juego del gato y el ratón entre estos dos personajes para ver cual de los dos se alza con la victoria.

La primera hora de película es realmente frenética y es que la película comienza directamente con el asesinato de la primera víctima (la cual fue devorada por perros) y con una misteriosa nota “condenada a ser comida para perros”, y casi sin dejarnos tomar aire nos presentan a la segunda víctima quien fue “condenado a sentir el dolor de una madre”. A estas alturas del film, ya nos presentan al asesino, bueno mejor dicho nos presentan a la imagen icónica del asesino…Aquí podría resaltar algo, es cierto que la máscara y manoplas de anfibio es algo que marca al espectador pero no se hace tan memorable o impactante como el caso de la máscara de Hannibal Lecter o las máscaras de Saw.  La mascara de rana me dejó una impresión más profunda en el manga que en el live action.

A partir de aquí ya nos muestran el mótivo que mueve al asesino y cuales son las siguientes víctimas potenciales, con las respectivas muertes y aunque hay varias que no muestran al detalle, si que muestran lo suficiente para hacernos sentir la intensidad y el escalofrío de dichos momentos. La segunda parte de película contiene escenas un poco más lentas que no teníamos en la primera hora, pero estas escenas duran poco y el film coge más fuerza para ofrecernos un final dramático y muy intenso que disfrutaremos en todo momento.

Como he dicho un par de parrafos más arriba, este live action cambia algunas cosas con respecto al manga y la mayoría de esos cambios lo que hacen es favorecer el ritmo y flujo de la película, pero como punto negativo debo comentar que han abusado en exceso del recurso de los flashbacks, siendo estos momentos realmente lo peor de la película ya que cuando se trata del cuarto o quinto flashback realmente lo que logran es que el espectador salga de la trama y pierda esa intensidad o energía que habían logrado transmitirnos.

Otro punto a añadir y por lo que comvierte a Museum en un buen film, es que es una película que pueden disfrutar tanto la gente que haya leido el manga como la que no, me refiero a que por ejemplo yo he leído el manga y me he quedado con una sensación muy positiva respecto a este live action, y amigas mías que no habían leído ni sabían nada del manga, vieron esta película y se quedaron con una impresión muy buena y gracias a eso ahora quieren leerse el manga.

Un punto importante de calquier película es el reparto. Cabe resaltar a Oguri Shun como Hisashi Sawamura, es simplemente perfecto ya que ha sabio captar todos los detalles y hacer propio a dicho personaje. Resaltaría también al villano del film pero no voy a mentar quien para no hacer spoilers, ya que es la otra pata fundamental de este live action pero aun así está a un nivel mucho más bajo que Oguri Shun, y no lo digo porque salga poco en pantalla sino porque en mi opinión, creo que podría haber dado más intensidad al villano (es muy difcíl poder explicarme sin poder decir nombres XD). El resto de actores que completan el casting cumplen con sus interpretaciones pero no hay ninguna que me haga resaltarla (y los personajes femeninos son para dar de comer a parte ¬¬).

En cuanto a la canción principal de este live action viene de la mano de One Ok Rock, por lo que podréis imaginar que no le pongo ni una pega ^^:

En resumen, Museum es una buena adaptación y una película muy disfrutable para cualquier amante de los thrillers psicológicos. Y aunque cuenta con escenas sangrientas o casquería, no son escenas muy recurrentes y se presentan en su dosis justa para que sientas angustia pero en ningún momento se hace excesivas como en otras películas de esta temática. Por todo ello mi puntuación para Museum es de 7’5/10.

A continuación os dejo con el trailer en español:

Si alguien es de España y le interesa hacerse con esta película, aprovechad este fin de semana que Mediatres Estudio tienen todas las películas de su catálogo a mitad de precio en su tienda oficial.

Review: Crisis

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno, hoy regreso con una reseña de un dorama japonés de este año y que llevaba varios meses esperando en mi lista de “doramas pendientes de ver”, así que para no alargar en vano…comenzamos:

CRISIS

Título: Crisis

País: Japón

Año: 2017

Género: Acción, Policiaco

Episodios: 10

Cadena: Fuji TV, KTV

Periodo de Emisión: 11 de Abril de 2017 hasta el 13 de Junio de 2017

Reparto:

Oguri Shun como Inami Akira
Nishijima Hidetoshi como Tamaru Saburo
Tanaka Tetsushi como Yoshinaga Mitsunari
Nomaguchi Toru como Kashii Yusuke
Araki Yuko como Oyama Rei
Nagatsuka Kyozo como Kaji Daiki
Ishida Yuriko como Hayashi Chigusa
Iida Kisuke como Aonuma Yuukou
Mashima Hidekazu como Hayashi Satoshi
Nozaki Moeka como Matsunaga Hana
Serizawa Tateto como Yoshiyuki

Invitados

Shirasu Jin como Udagawa Keisuke (ep.1)
Kubozono Junichi como Okamoto Fumiaki (ep.1)
Horibe Keisuke como Hoshino Tsukasa (ep.1)
Sakurai Hijiri como Torigoe (ep.1)
Igeta Hiroe como Torigoe Emi (ep.1)
Suzuki Hideaki como Takashima (ep.1)
Mimoto Masanori como Kawase (ep.1)
Nagaike Natsuko como Invitado en Bar (ep.1)
Ishiguro Ken como Kamiya Toru (ep.2,5)
Onishi Takeshi como Furugaki Shinichiro (ep.2)
Yamaguchi Yoshiyuki como Wakamatsu (ep.2)
Tsubaki Yukiko como Nishio Mineko (ep.2)
Akama Mariko como Hayakawa Tokie (ep.2)
Okabe Takashi como Takarabe (ep.2)
Hara Nanoka como Dolores (ep.2)
Okuda Nanami como Alice (ep.2)
Yamato Kouta como Ohata Joe (ep.3)
Horike Kazuki como Fujisaki Shoichi (ep.3)
Nishiyama Jun como Fujisaki Seiji (ep.3)
Yoshida Asahi como Nagayama (ep.3)
Toda Masahiro como Ohata (ep.3)
Okuda Tatsuhito como Tokita Munetoshi (ep.3,7)
Kodama Raishin como Kurosu Kazuo (ep.3)
Hotaru Yukijiro como Hamao Toru (ep.3)
Koichi Mantaro como Arima Takehiro (ep.4)
Okunuki Kaoru como Arima Sakie (ep.4)
Kondo Koen como Ishiguro (ep.4)
Hamada Manabu como Ishidate (ep.4)
Sugimoto Tetta como Sawada (ep.5)
Kamio Yu como Nishina (ep.5)
Yamanaka Arata como Yamagishi (ep.5)
Yamaguchi Makiya como Satomi Shuichi (ep.6)
Shimada Kyusaku como Inui Yoichi (ep.6)
Okuda Tatsuhito como Tokita Munetoshi (ep.7)
Imai Yuki como Sakamoto (ep.7)
Kikuchi Hiroko como Ooba Masae (ep.7)
Ozawa Hideharu como Ooba Shin (ep.7)
Matsuoka Kodai como Saigo (ep.7)
Fujiwara Kisetsu como Kawakami (ep.7)
Kansyuji Tamotsu como Tsuruoka (ep.7)
Ano Kaede como Shimanaka (ep.7)
Takahashi Rion como nuevo miembro del ejército Heisei Ishin (ep.7)
Ninomiya Iku como Hayashida (ep.7)
Machiyama Hirohiko como Godai Shinji (ep.7)
Hamada Kazuma como Hattori Atsuhiro (ep.7)
Sakura Akari como Tsuge Kasumi (ep.7)
Kobayashi Ryota como Araki Tatsuo (ep.7)
Saikawa Koji como Jinnai Shiro (ep.7)
Riju Go como Kamikawa (ep.8)
Morioka Yutaka como Mitsunaga (ep.8)
Hirooki Goto como Arai (ep.8)
Naruki Doi como Kubo (ep.8)
Kaneko Nobuaki como Yuuki Miyabi (ep.9)
Ryu Raita como Masaomi Kishibe (primer ministro) (ep.9)
Akiko Aitsuki como esposa del primer ministro (ep.9)
Makoto Kikuchi como camarera (ep.9)
Shohei Niimi como presentador de TV (ep.10)

SINOPSIS:

Akira Inami es un ex miembro de la Fuerza de Autodefensa. Fue emocionalmente marcado por una misión especial y posteriormente dado de alta en la Fuerza de Autodefensa. Ahora, Akira Inami trabaja para un equipo secreto de Investigación Especial en la Agencia Nacional de Policía.

Mientras tanto, Saburo Tamaru es amable y estoico. Él solía ir en misiones especiales, pero debido a un incidente se le ordeno a unirse al equipo de investigación especial. Con Akira Inami, Saburo Tamaru y otros miembros, el Equipo Especial de Investigación aborda importantes asuntos políticos y trabajos sucios para el gobierno.

OPINIÓN PERSONAL:

La semana pasada mirando en mi lista de “doramas pendientes de ver” me di cuenta que tenía este dorama apuntado…y claro, tener un dorama de Oguri Shun (con subs en español disponibles) sin ver no tiene perdón así que me puse manos a la obra.

Crisis es un dorama policiaco que no trae nada nuevo a este género pero que cuenta con excelentes escenas de acción que hacen que este dorama salga un poco de la tónica general.

Un punto bueno de este dorama son los personajes. Se nos presenta a un equipo protagonista donde nadie es perfecto y cada personaje tiene su lado oscuro y su lado bueno, dándoles más realismo y credibilidad, además de facilitar en algún personaje específico una amplia evolución. Pero como punto negativo veo un gran desequilibrio entre  como están formulados los personajes y las interpretaciones del casting, y es que creo que el guionista se centró en varias metáforas para cada personaje que luego han sido eclipsadas con las interpretaciones de los actores. Cabe resaltar que la mayor carga interpretativa y los mejores resultados en este ámbito recaén sobre Oguri Shun y Nishijima Hidetoshi.

En este dorama nos presentan distintos casos por lo que tenemos varios enemigos o villanos pero lo bueno que tiene esta serie es que hay un hilo conductor para todos ellos, dicho hilo es  el gobierno y como sus distintos departamentos son capaces de esconder cualquier suciedad producida por los altos cargos o las familias de estos, por lo que es fácil empatizar con varios de los villanos que nos presentan, bueno o mejor dicho es fácil empatizar con su ideología o pensamientos y menos con los hechos (ya que establecer una ideología correcta pero basandose en el terror para lograrlo realmente lo que hace es producir un rechazo y desvirtuar ese pensamiento). Algo que se agradece también es que los casos (cada villano) son autoconclusivos y no se alargan en exceso por lo que no resultan pesados en ningún momento.

Crisis la noto como el prólogo de una verdadera serie, ya que estos 10 episodios son una mera introducción o presentación/preparación de los personajes para lo que está por llegar; por lo tanto espero y deseo que haya una segunda temporada en el futuro más que nada porque es necesario y más después de ver esos últimos mínutos del episodio 10.

La OST está formada por pocos temas que cumplen su función pero, a excepción de un par, no son memorables. Las canciones que más me gustaron son las siguientes:



Por todo lo comentado anteriormente, recomiendo ver Crisis a todas aquellas personas que le guste el género policiaco, si además sois fans de Oguri Shun pues más razones tenéis aun para verla XD por lo tanto mi nota para este dorama es de un 7,75-8/10.

A continuación os dejo con un trailer del dorama:

Compras Salón del Manga Barcelona 2017

Hola a todos, ¿qué tal os han ido las últimas dos semanas? Los que seguís la página de Facebook del blog ya sabréis el por qué no he subido entradas los últimos días, para los que no me sigáis por Facebook pues os lo cuento ahora. La razón por la que no he estado subiendo nada es porque del 31 al 7 de Noviembre he estado en Barcelona ya que fuí al Salón del Manga (y luego me cogí un par de días más para pasarlo con amig@s). Intentaré estos próximos días subir post relacionados con las novedades o nuevas licencias que las editoriales revelaron durante el salón y alguna cosilla más, a parte de subir el post mensual de kpop que no pude subir por estar fuera.

Las compras las voy a separar por los stands en donde los compré y os pondré los precios de todo, así que para no retrasar más todo…comenzamos:

 PLANETA CÓMIC

  • Realmente hago trampa nada más comenzar el post. La verdad es que en el stand de Planeta no compré nada porque todas las colecciones que hago de Planeta las tenía ya reservadas en mi tienda de manga/comics habitual (Nexus-4) pero en el stand de Planeta pasé muchas horas del salón (el viernes exactamente pasé desde las 9:00am hasta las 16:20), ¿a qué se debe si no compré nada? Pues a que Planeta este año trajo a Yoko Kamio, autora de muchas obras como Cat Street, Tiger & Wolf, Matsuri Special pero sobre todo por ser la autora de Hana Yori Dango (No Me Lo Digas Con Flores). Fue a causa de que Yoko Kamio venía que yo decidí ir al Salón este año fuese como fuese y conseguir su firma. Pues bién, para conseguir la firma de Yoko Kamio no era obligatorio hacer ninguna compra en el stand ya que Planeta permitía que trajeses el manga que querías que te firmase de casa (siempre y cuando fuesen ediciones españolas). Yo cargué todo mi viaje con dos tomos: el nº1 de Hana Yori Dango tanto versión antigua como nueva, ya que no sabía decidir cual quería que me firmase de los dos; la versión nueva es más bonita y más detallada que la edición que Planeta sacó en 2004, pero mi ejemplar de 2004 es cierto que aunque está el pobre muy usado (ya que lo llevaba para leer en la mochila cuando iba al instituto y a todas partes realmente) demostraba realmente lo mucho que me gustaba esta obra y las veces que la había releído en estos 13 años. Pues durante la cola del viernes al final decidí que me firmase la edición nueva (ya os hablaré en un post de como conseguí cada firma de este salón) y así fué.

El domingo era el último día del salón y al final ya por costumbre me encontraba en la cola a primera hora de la mañana (tanto es así que eramos los primeros). Como el domingo la firma de Yoko Kamio era a las 10 de la mañana, pues decidí pobrar suerte por si podría tener firmado el otro tomo que llevaba y al final lo logré, así que mis mayores tesoros del salón son los que no me han costado ningún € pero si muchas horas XD.

Planeta regaló a cada asistente a la firma un marcapáginas y un poster.

MILKY WAY EDICIONES

  • No suelo comprar obras de Milky Way para ser sincera, la razón principal es porque el dinero del mes no me llega para comprar todo lo que quiero XD. Pero para el salón tenía dos objetivos claros que iba a consegir en Milky Way, pero nunca nada sale como uno se planea y a parte de esos dos tomos que esperaba en un principio pues se añadieron algunos más. Me compré el nº1 de “Welcome To The Ballroom” de Tomo Takeuchi y el nº1 de “Gangsta” de Kohske (a 8€ cada uno si no recuerdo mal).

Pero si comprabas un tercer tomo te llevabas una bolsa,pin y poster…siendo sinceros el ansia consumista me puede, así que compré el primer tomo de “Puedo Oír el Sol” de Yuki Fumino y le tenía en mi lista de pendientes de comprar desde hace mucho tiempo.

La bolsa que escogí es la de Gangsta, el poster fue de Welcome to the Ballroom al igual que la chapa:

Pero como quería los dos posters que daban pues me pasé al día siguiente y compré otros dos tomos. El primero que fue el segundo tomo (y final) de “Puedo Oír el Sol” (8€) y el tomo único “Qualia Bajo La Nieve” de Kanna Kii (8€), este tomo le cogí porque me llamó la atención el dibujo, nunca he leído nada de Kanna Kii y quería probar con este tomo único (si me gusta me acabaré comprando más obras de esta autora):

Y con esta compra me dieron de regalo el poster de “Gangsta” y la chapa de “Golden Kamuy“:

ECC EDICIONES:

  • Pues en ECC hice mi primera compra del Salón. En cuanto llegué el miércoles y abrieron las puertas fui directa a este stand para comprar un manga y optar a la firma de Masasumi Kakizaki (que solo firmaba a 45 personas cada día y para obtener número solo tenías que comprar un tomo de la linea manga de ECC para conseguirlo). Lo primero que compré fue el tomo 1 de Rainbow (8,95€) y conseguí el número 17 para la firma. Con cada tomo de manga que comprabas te regalaban una lámina a elegir de los 7 personajes de Rainbow y si comprabas 7 mangas te daban las 7 láminas y una carpeta (yo como volvía en avión a mi ciudad, el peso de la maleta era un problema así que lo de comprar 7 estaba descartado). Pero el mismo Miércoles en una de las vueltas a los stands pequé y compré también el tomo 2 de Rainbow:

Rainbow es uno de esos mangas que tenía también pendiente de comprar, en su momento vi el anime y me gustó así que no había mejor opción que ahora para empezar a comprar el manga. El miércoles a las 17:30 empezó la sesión de firmas con Kakizaki, el cual dibujó a los 10 primeros y al resto solo firmó, en mi caso firmó la lámina de mi personaje favorito, Mario Minakami:

El jueves, me pasé también nada más abrir por el stand de ECC para comprar el tomo 3 de Rainbow y el primer tomo de “El León de Marzo” de Chica Umino (8,95€), al ir a pagar, a parte de darme a elegir 2 láminas de Rainbow, me dieron un nuevo número para la firma de esa tarde, mi sorpresa fue al ver que era la número 4, por lo que tendría dibujo asegurado *0*:

En la firma de este día, ya que como sabía que tenía dibujo decidí que quería que me firmase el tomo (en este caso fue el 3 que era el que había comprado esa mañana) y el dibujo, obviamente, fue de Mario…ver dibujar a Kakizaki es una delicia, realmente me podría pasar toda la tarde viéndole dibujar:

Por cierto, con cada compra realizada en ECC también te regalaban el siguiente tomo de Kazuo Koike y Goseki Kojima:

5 ELEMENTOS – LOFTUR STUDIO

El domingo mientras daba una vuelta con una pareja que conocí en el salón, llegamos a este stand y ellos me recomendaron “5 elementos“, así que compré el primer tomo (6,50€)  para ver si me gustaba o no y he de admitir que me ha encantado así que me parece que por Navidades caeran más tomos de esta serie ^^ Además, Jesulink (autor de este manga) me lo firmó:

SELECTA VISION

El stand de Selecta Vision fue, junto con el de Media3 Estudio y el de Chunichicomics, mi gran tentación del Salón porque todo me interesaba y de haber tenido más dinero y espacio en la maleta hubiese comprado aún más.

Voy a hacer una pequeña trampa de nuevo, ¿a qué me refiero? algo que cualquier asistente al Salón compró fue la película de Your Name…pues bién, yo no compré la edición coleccionista o la super exclusiva del Salón porque encargué la edición coleccionista semanas atrás por Amazon (con la pulsera de regalo) (precio 41€), así que por eso no la compré en el Salón, pero ya me había dejado el dinero antes en Selecta XD:

Si que compré las dos temporadas de Slayers en DVD (20€ cada una) para conseguir de esa forma número para las firmas de Selecta:

También compré un pack, que sacarón para el Salón 50 unidades, de películas de Makoto Shinkai. Este Pack incluye 5 blu-rays: “El Lugar Que Nos Prometimos“, “5 Centímetros Por Segundo“, “Viaje A Agartha“, “El Jardín De Las Palabras” y “Your Name“, todas ellas por 35€, así que fue una gran compra:

Y las firmas que conseguí fueron la de Masao Maruyama (de las dos de Selecta, esta era la que más ganas tenía de lograr y aún no me lo creo que la lograse) y la de Masatoshi Chioka:

MEDIATRES ESTUDIO

El stand de Media3 Estudio era parada obligatoría porque sí o sí tenía que traerme a casa la última película que han sacado en España de mi amado Oguri ShunMuseum” (que por cierto la edición Blu-Ray me costó 15€):

Además tenían una oferta de 3×2 así que me costó muchisimo resistir la tentación de comprar más, pero tenía que poner preferencias porque el espacio en la maleta era limitado.

CHUNICHICOMICS

En este stand si que me dejé gran parte de mi dinero, pero era imposible no hacerlo con los precios que tenían. El viernes compré el pack de las 4 temporadas en DVD de Inuyasha por 25€ (así cuando saque el año que viene Selecta la nueva versión en Blu-Ray esta puedo darsela a mi hermana):

El domingo pusieron aun más baratos casi todos sus productos y compré la primera temporada completa de “Ataque A Los Titanes” (por 20€), la primera temporada de “No Game No Life” porque me la recomendaron (10€) y de regalo me llevé la película “Dragon Ball Z: Battle Of Gods”:

YOROKONDE STATION

Por el stand de Yorokonde Station me pase un par de días, uno fue el jueves y me topé con que tenían el juego de Game Boy de Marmalade Boy. No lo compré porque ya lo tengo pero si que saqué foto para la cuenta de Twitter de Marmalade Boy Spain. El domingo a última hora me pasé de nuevo por dicho stand y me fijé que tenían el juego de Famicom de Marmalade Boy y en ese momento mis ojos hacían chiribitas, además el chico del stand fue super majo, así que me llevé esta joyita a casa (25€):

EDICIONES BABYLON

En Ediciones Babylon cayó esta ilustración que fue amor a primera vista (4,95€) aunque al final tuve que pasarme al día siguiente por este stand de nuevo para comprar otro a Ninja:

Y las de Ninja fueron estas:

EN LA ZONA DE ARTISTAS

Me sorprendió ver lo pequeña que era la zona de fanzines o zona de artistas, no se por qué pero en mi mente me imaginaba que sería más grande de lo que es, pero bueno aún así compré varias cosas (para mi, mi hermana y para alguna amiga), de muchas cosas no recuerdo el stand, pero si alguno sabe el nombre que me lo diga en los comentarios 😉

Por orden en como fui comprando, lo primero que cayó fueron unas pegatinas de Boku No Hero Academia. Realmente compré 10 pegatinas (4€ en total) pero 5 eran para mi hermana que también es fan. Las mías son estas:

En este mismo stand también compré dos llaveros de Yuri On Ice (los dos por 9€ en total):

En otro stand de Dibuhunters, que estaba al lado, compré este precioso marcapáginas de Yurio por 0,50€:

Uno de los stands con los que me topé en este salón es con el de Space Pigeons (en el que ya había comprado en otros salones), en el cual compré dos ilustraciones de BTS, una para mi amiga Lidia y otra para mí (esta semana me toca ir a comprar marcos XD):

Y otro Stand que ya conocía de antes era el de PussyCrazy y en donde compré esta Antología Spideypool que estaba segura que enamoraría a mi hermana (y no me equivoqué XD):

WACOM

Y termino el post con otra trampilla, en el stand de Wacom no es que comprase nada sino que Wacom trajo como invitado a Yasuhiro Irie (quien es posible que os suene porque fue el director de Fullmetal Alchemist Brotherhood), así que fui a un par de sus charlas (más exactamente a la del sabado y domingo). Es un hombre encantador, nos hizo un retrato a mis amigos y a mi, se sacó fotos con todo el mundo y nos firmó….pero realmente sus charlas eran lo que más merecía la pena sin duda. Por ahora os dejo por aquí la firma y el flyer de su nuevo proyecto en el cual podéis ayudar mediante Kickstarter:

 

Y esto es más o menos todo lo que me traje del Salón…me quedé con ganas de traer más cosas pero estoy contenta con todo lo que he traido a casa ^^. Espero que os haya gustado esta entrada y nos vemos en el próximo post ^^