Review: Miracle: Devil Claus’ Love and Magic

Hola a todos, ¿qué tal os ha ido la semana? Estos últimos días no he podido ver nada, ni películas ni capítulos de kdramas o doramas, así que os traigo una reseña que tenía pendiente de subir desde hace tiempo. Se trata de una película…aunque no se para que intento crear intriga si ya en el título del post tenéis el título así que para no haceros perder el tiempo…Comenzamos:

MIRACLE: DEVIL CLAUS’ LOVE AND MAGIC

Título: Miracle: Devil Claus’ Love And Magic // Miracle Debikuro kun no Koi to Mahou

País: Japón

Año: 2014

Género: Romance

Duración: 115minutos

Fecha de estreno: 22 de Noviembre de 2014

Reparto:

Masaki Aiba como Hikari
Nana Eikura como Anna
Han Hyo Joo como So Young
Toma Ikuta como Kitayama
Hitori Gekidan como la voz de Debikuro-kun
Mantaro Koichi como Natsuki Kurita
Makiko Watanabe como Ritsuko
Muga Tsukaji como Mori Yumeno
Yukino Kishii como Remon Karaki
Miwako Ichikawa como Rina
Yoichi Nukumizu como dueño del bar
Chris Peppler como coordinador del evento
Kokoro Hirasawa como Manami

SINOPSIS:

Hikari trabaja en una tienda de libros y su sueño es ser mangaka. Es una persona amable, pero su forma de ser a veces lo hace ver patético. Anna, ha sido su amiga desde su infancia, mientras que So Young quien es una famosa diseñadora… lo conoce por casualidad. Kitayama es su excompañero de universidad, que triunfó en el mundo del manga.

Las vidas amorosas de estas cuatro personas tendrán un milagro en la noche de Navidad.

OPINIÓN PERSONAL:

Esta película la vi hace un tiempo y lo que me atrajo para darle una oportunidad fue el casting, no puedes juntarme a Toma Ikuta, Han Hyo Joo, Masaki Aiba y Nana Eikura, y esperar que no vea dicho trabajo…así, claramente lo admito.

Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es una película en la que nos presentan un cuarteto amoroso en plena época navideña, en la que como añadido cuenta con varias escenas de animación para mantener las cosas interesantes, dichas escenas son en las que nos presentan al carismático personaje imaginario de “Devil Claus” quien ofrece su propia sabiduria al personaje de Hikari. Es cierto que las escenas de Devil Claus ayudan a animar el ritmo de la película, realmente en el fondo nos cuentan una historia bastante tradicional de amores y anhelos incomprendidos en el marco más romántico del año para los japoneses como es la Navidad, por lo que no estamos frente al películon romántico del año.

Hikari, personaje interpretado por Masaki Aiba (integrante del grupo de jpop Arashi y quien ha participado en otras series como My Girl, Bartender, Mikeneko Holmes No Suiri, Last Hope o Kizoku Tantei) es el mejor amigo de la infancia de Anna, personaje interpretado por Nana Eikura (a quien habéis podido ver en trabajos como Proposal Daisakusen, Mei-chan No Shitsuji, N no Tame ni o 99.9 Criminal Lawyer) quien defendía en su niñez a Hikari de los matones del barrio. Ahora ambos son adultos, Hikari es una persona amable y educada que trabaja en una librería pero sueña con lograr que uno de sus mangas se haga famoso. Ha producido sus propios mangas a lo largo de los años pero solo logra vender una o dos copias en cada convencion a la que asiste.

Anna trabaja como una artista de esculturas de metal, y lleva años enamorada de Hikari sin que este se diese cuenta de sus sentimientos, pero la paciencia de Anna llega a su fin cuando descubre que Hikari se enamora de una coreana que conoce por accidente que resulta ser la jefa de Anna, So Young (papel interpretado por mi querida Han Hyo Joo, quien os sonará por kdramas como Spring Waltz, Dong Yi, Iljimae, Shining Inheritance o W).

Si a todo esto sumamos a que Hikari se reencuentra con un antiguo compañero de Universidad, Kitayama (interpretado por Toma Ikuta, a quien habéis podido ver en doramas como Hana Kimi, Maou, Hachimitsu To Clover, Majo Saiban, Unubore Deka o Ouroboros), quien vivía en Londres trabajando de banquero junto a su novia y quien abandonó dicho trabajo y a su pareja para lograr ser el famoso mangaka que es hoy en día.

Durante los días previos y el propio día de Navidad, nuestros cuatro personajes deberan tomar decisiones que podrán cambiar su vida para siempre…teniendo a Devil Claus como el pepito grillo de ciertos momentos.

Las actuaciones de todos los actores son correctas, aunque no hay ninguna destacable aunque me gustan mucho los momentos de Han Hyo Joo y Masaki Aiba, en los que acaban ocurriendo situaciones divertidas a causa de la diferencia de idioma. Y es que en el fondo el personaje que más me agradaba era Devil Claus, porque me parecía el más realista de todos (y eso que es un dibujo animado).

Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es una película sin pretensiones y bastante predecible, que cuenta los lios amorosos entre 4 personajes relaccionados entre si de una u otra manera, pero que no pretende ser más de lo que es y puede ser perfecta para ver una tarde de fin de semana de momento “sofa y manta”. Por todo ello mi nota para Miracle: Devil Claus’ Love And Magic es de un 6/10.

A continuación os dejo con el trailer:

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¿Qué son los Johnny’s?

Hola a todos, ¿qué tal estáis? Bueno en los últimos días he recibido por el Facebook de este blog he recibido un mensaje de una lectora que me preguntaba ¿qué es la Johnny’s Entertainment? Me sorprendió la pregunta para que negarlo, y al leerla me di cuenta de lo vieja que soy dentro de este fandom realmente. Ya que ahora mucha gente empieza por Corea gracias al k-pop y los k-dramas y luego conocen su equivalente japonés y en cambio cuando yo empecé el camino era el inverso. Para solventar la duda de esta lectora y de la gente que se encuentre en esa misma situación he decidido traeros esta entrada. Y si esto fuese poco vamos a contar con la colaboración de Ninja que dará más luz sobre cada grupo porque tengo que admitir que he intentado escribir el post lo más objetivamente posible, así que necesitamos ese toque del fandom profundo de sinceridad.

Empecemos por el principio. La Johnny’s Jimusho (también conocida como Johnny & Associates o Johnny’s Entertainment) es una agencia japonesa de talentos (aquí hay que especificar que lo de talentos en Japón está enfocado en el sentido del entretenimiento) fundada por Johnny Kitagawa y su hermana Mary Kitagawa en 1963.

(Nota de Ninja: Jimusho = oficina. El nombre fue supuestamente elegido para que los trabajadores pudieran “ir a la oficina” como gente normal, ya que en los 60 no estaba bien visto dedicarse a entretener.)

Es la empresa más reconocida del sector, ya que sus artistas aparecen en multitud de doramas (series), películas, anuncios, revistas, programas de radio, pero sobre todo por producir grupos de música j-pop. Esta agencia se dedica a reclutar chicos jóvenes (únicamente varones) de una media de edad de entre los 9 a los 12 años para entrenar sus habilidades para el baile, canto e interpretación.

(NdN: El concepto de Talento en Japón es muy distinto al occidental. Los chicos no tienen por qué tener lo que tradicionalmente nosotros llamaríamos “talento”. Lo importante al elegir a un candidato es su capacidad de “resonar” con una determinada cualidad que los japoneses aprecien: belleza es una de ellas, actitud, inocencia, cantar o moverse bien… Todo es relativo ya que hay muchos “tipos” de idols o talentos con los que conectar. Por otra parte es necesario comentar que la compañía se reserva el derecho de decidir sobre una series de cosas relacionada con la vida privada de sus artistas, entre ellas si están autorizados a tener novia o a casarse.)

 

Una vez son reclutados podemos decir que pasar por 3 estados o etapas:

  • Etapa Junior: En cuanto son reclutados y tienen un cierto nivel base comienzan a actuar como bailarines de background en los conciertos o en programas musicales de lo grupos ya debutados (Senpai) para ir consiguiendo experiencia y destacar para así ser elegido para formar parte de los futuros grupos que irán a debutar. Durante esta etapa compaginan sus entrenamientos y trabajo en la Johnny’s con sus estudios y aquellos juniors que procediesen de otras prefecturas eran enviados a unas residencias especiales a Tokio, donde convivirían todos juntos.

    (NdN: Los Juniors de la zona de Kanto solían cobrar bastante…)

 

  • Grupo pendiente de debutar: Cuando han conseguido dicho reconocimiento y ya empiezan a tener un fandom relativamente estable (si, los juniors también tienen fans XD) lo normal es que junten a varios junior que tengan distintas cualidades o puntos fuertes pero que puedan congeniar o por lo menos acoplarse entre ellos para formar bien un dúo o un grupo, lo que es más normal. Pero antes de debutar pasarán por esta etapa en la que estarán bajo la tutela de un Senpai, el cual les aconsejará y ayudará a que ganen aún más tablas.

 

(NdN: se considera que un grupo ha debutado cuando tiene al menos un single en el mercado)

  • Grupo debutado: Después de que la tutela de su senpai de sus frutos y estén preparados los altos cargos dan luz verde para que el grupo debute, es decir que sea ya “independiente” de su senpai (aunque siempre serán sus kohais).

    (NdN: cuando Arashi superó en ventas a SMAP, se generó un problema de relaciones senpai-kohai que las rígidas normas de la compañía no habían anticipado)

 

Y luego tenemos casos especiales en que hay juniors que nunca acaban de debutar “oficialmente” como cantantes/grupo ya que se centran en los ámbitos de la publicidad, modelaje e interpretación. Un ejemplo de este tipo sería Ikuta Toma.

El primer grupo que formó esta empresa fue Johnny’s, el cual debutó en 1962 y duró hasta 1967, siendo considerado el primer grupo idol japonés sacando un total de 14 singles y 1 álbum. Este grupo estaba formado por Hiromi Maie, Osami Iino, Ryo Nakatani y Teruhiko Aoi.

 

 

 

En cronología el siguiente grupo en debutar fue Four Leaves los cuales debutaron en 1967 con el single “Olivia no Shirabe” y el grupo se disolvió en 1978 aunque en 2002 regresaron hasta que se disolvieron definitivamente en 2009. Este grupo estaba formado por Toshio Egi, Koji Kita, Masao Orimo, Eiji Nagata y Takashi Aoyama.

 

En 1975 debutó el primer solista de la Johnny’s, Hiromi Go, quien desde hace muchos años ya no forma parte de la Johnny’s pero que sigue en activo a día de hoy.

 

El siguiente solista en debutar fue Masahiko Kondo con el single “Sneaker Blues” con el que consiguió el numero 1 en el ranking semanal de Oricon en 1980, siendo el primer artista de la compañía en lograrlo.

 

 

En cuanto a bandas de esa época, debutó en 1985 Shonentai. Banda formada por 3 integrantes: Kazukiyo Nishikiori, Katsuhide Uekusa y Noriyuki Higashiyama. Al principio este grupo iba a estar formado por Nishikiori, Uekusa y un tercer junior, el cual se marchó y por eso se unió a la banda Higashiyama. Hasta 2008 esta banda participó en todos los musicales PLAYZONE pero a día de hoy cada integrante marcha en solitario sus carreras musicales aunque cuentan con una gran popularidad aún.

 

Y en 1987 debutó la banda Hikaru Genji (hasta 1995). Esta banda esta formada por dos subgrupos: Hikaru lo formaban Koji Uchiumi y Mikio Osawa, mientras que Genji estaba formado por Kazumi Morohoshi, Hiroyuki Sato, Yamamoto Junichi, Akira Akasaka y Atsuhuro Sato. Tuvieron una gran popularidad y fueron el primer grupo de la Johnny’s en lograr que 3 de sus singles formasen parte del ranking anual de Oricon en 1988.

 

Entramos en la época de los 90 a los 2000 donde es posible que a los de mi quinta ya les empiecen a sonar a todos lo que vamos a nombrar.

 

En 1991 debutó el grupo SMAP (Sports Music Assemble People). En su época pre-debut tenían el nombre de Skate Boys y fueron los bailarines de apoyo de Hikaru Genji en 1988. Este grupo estaba formado por Masahiro Nakai (gracias a su carrera en la Johnny’s se ha vuelto uno de los hombres más ricos de Japón), Takuya Kimura (quien a parte de su carrera musical tiene una reconocida carrera como actor con gran cantidad de premios en su palmarés), Tsuyoshi Kusanagi, Goro Inagaki y Shingo Katori (quien también tiene una carrera activa como actor) y hasta 1996 Katsuyuki Mori. A partir de la creación de este grupo empezaron a incluirse acrobacias y cosas parecidas en las actuaciones ya que en un principio este grupo se iba a enfocar en el atletismo. Ganaron popularidad gracias al programa de variedades de televisión “SMAPxSMAP” y comenzaron a protagonizar una gran variedad de programas y anuncios y cada single y álbum que sacaban se convertían en grandes éxitos. Fue de los grupos más fuertes económicamente y en éxito de la Johnny’s hasta que se disolvió oficialmente el 31 de Diciembre de 2016 dejando un total de 21 álbumes, 5 recopilatorios y 56 singles. Para que veáis la popularidad que tenían, su single “Sekai Ni Hitotsu Dake No Hana” en 2003 vendió más de 2.57 millones de copias siendo el tercer single más vendido en la historia de Oricon.

(NdN: En Japón, SMAP se ha considerado la boyband por excelencia incluso cuando ya estaban entrados en los 40. En su haber contaban con generaciones de fans: abuelas, madres, hijas que iban en pack a los conciertos. También comentar que Kimura Takuya es posiblemente el primer artista que desafió abiertamente las reglas de la Johnny, forzando que le autorizaran a casarse por el sencillo método de dejar a su novia embarazada.)

 

En 1994 debutó con el singleLove You Only” el grupo TOKIO formado por Tomoya Nagase, Masahiro Matsuoka, Taichi Kokubun, Tatsuya Yamaguchi y Shigeru Joshima (realmente Tomoya Nagase entró en el grupo porque Hiromu Kojima dejó la banda justo antes del debut). Como característica es el único grupo de la Johnny’s que tiene un único vocalista ya que el resto de integrantes tocan algún instrumento: la batería, la guitarra, el bajo y los teclados. Como consecuencia, tanto en su MV como en sus conciertos no cuentan con coreografías y su música está más orientada hacia el rock, siendo muy parecidos en “estética” a la bandas occidentales. Además de sus actividades como banda, los integrantes de TOKIO también han participado y participan en docenas de dramas y programas de variedades, tanto como grupo como individualmente, siendo el más reconocido en el panorama actoral Tomoya Nagase. Los miembros de TOKIO, al igual que SMAP, fueron bailarines de apoyo de la banda Hikaru Genji. La popularidad de la banda fue aumentado en los años posteriores y en 2003 su singleAmbitious Japan!” fue utilizado como tema para el servicio de trenes de alta velocidad Nozomi de la JR Central. En 2006, lanzaron su single más exitosoSorafune”, el cual vendió más de 400.000 copias encabezando la lista de ventas durante 4 meses, además su singleGet Your Dreamfue utilizado como tema para Japón durante el Mundial de Fútbol de 2006.

(NdN: Durante un tiempo, Matsuoka fue el encargado de dirigir los MVs del grupo.)

En 1995 debutó V6 que al igual que el grupo Hikaru Genji, estaba dividido en dos subgrupos: por un lado estaba 20th Century formado por los mayores de V6 (Masayuki Sakamoto, Hiroshi Nagano y Yoshihiro Inohara) y por el otro lado tenemos a Coming Century formado por los más jóvenes (Go Morita, Ken Miyake y Junichi Ohkada). Y a pesar de que muchas veces cantan los 6 juntos, también podemos encontrar canciones pertenecientes a cada uno de los subgrupos en sus discos, así como verlos separado en televisión. Si sois asiduos al mundo anime es posible que les hayáis escuchado ya que sus temas “Change The World” y “Brand New World” son el 1er opening y el 8º ending del famoso anime InuYasha y la canción “Break Out” es el 18º opening del anime Fairy Tail.

(NdN: Ohkada ha sido reconocido como uno de los mejores actores de Japón.)

En 1997 debutó con el single “GARASU no Shonen” el dúo Kinki Kids formado por Domoto Tsuyoshi y Domoto Koichi, los cuales aunque comparten apellido no son familia. En 2002 estuvieron en el libro Record Guinness al haber logrado la mayor cantidad de singles consecutivos que han debutado en el número uno (28), siendo los primeros artistas nipones en conseguirlo. Siendo uno de los grupos, bueno dúo, más populares en Japón desde hace años.

(NdN: “Kinki” significa “procedente de Kansai”.)

Y por fin llegamos al debut de mi grupo favorito de la Johnny’s y que me hizo caer en todo este mundillo, intentaré que no salga un párrafo muy grande pero si queréis que haga un post solo de ellos ponérmelo en los comentarios. El 15 de Septiembre de 1999 se realizó una rueda de prensa a bordo de un crucero frente a las costas de Honolulu (Hawai) para dar a conocer el debut del nuevo grupo de la Johnny’s, el cual se trataba ni más ni menos que del grupo Arashi que en japonés significa “Tormenta” ya que su objetivo era “crear una tormenta que llegase a todo el mundo”. Aunque musicalmente su single debutA・RA・SHIsalió a la venta el 3 de Noviembre de 1999, dicho single era el tema principal del mini-dramaV no Arashi” y fue utilizado como tema de la 8ª Copa Mundial de Voleibol que se organizó en Japón en 1999, gracias a eso su fama creció casi de inmediato lo cual dio como resultado que dicho single vendiese 557.430 copias en su primera semana y más de un millón de copias en total. Este grupo está formado por Masaki Aiba, Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, Satoshi Ohno y Sho Sakurai. Podría pasarme línea y líneas explicando su carrera, ya que han sido los único en llevar a cabo varios conciertos en Hawai, han hecho tours por toda Asia y desde hace años sus trabajos se venden a una velocidad de vértigo (conseguir reservar las versiones limitadas de sus álbumes, DVDs y singles es una batalla campal ya que en cuanto salen a la venta se agotan demostrando que a día de hoy es el grupo más importante y más exitoso de la Johnny’s Entertainment) liderando siempre los rankings de ventas. Aunque el gran punto de inflexión, o mejor dicho, el punto en su carrera que hizo que fuesen hasta la cima y que ya no bajasen de ahí se lo dio el dorama Hana Yori Dango, en el cual uno de los protagonistas era Jun Matsumoto (integrante de Arashi) y los temas principales del dorama, tanto en sus dos temporadas como en la película de esta franquicia, fueron canciones de Arashi (“Wish”, “Love So Sweet” y “One Love”) y fue gracias a este dorama por el que gran parte de su fandom internacional (fuera de Asia) empezó a conocerlos (entre los cuales me incluyo). Son el ejemplo perfecto de lo que es un Johnny’s, es decir “polifacéticos”, ya que todos sus integrantes tienen carreras bastante bien asentadas en el campo interpretativo de los doramas, pero de entre todos en el panorama interpretativo quien tiene la carrera más relevante en cuanto a trabajos importantes es Kazunari Ninomiya quien protagonizo la aclamada película de Clint Eastwood “Cartas desde Iwo Jima”. Han tenido y tienen varios programas de variedades en televisión y de radio y además Sakurai Sho forma parte del noticiario News Zero de la NTV. Actualmente es la banda más famosa y reconocida de la agencia, tanto en Japón como en el extranjero, teniendo a sus espaldas un total de 15 álbumes de estudio, 4 recopilatorios y 52 singles.

(NdN: Es en la formación de Arashi cuando comenzamos a ver las incongruencias de la Johnny’s Entertainment. Por una parte, Arashi se promociona como “tormenta para llegar a todo el mundo”, sin embargo, la actitud de la Johnny’s es tremendamente aislacionista y cerrada hacia el público occidental, lo que en general ha hecho que acabe perdiendo adeptos / fans a favor del k-pop, que es en general más abierto comercialmente. Un ejemplo ya mencionado es la participación de Ninomiya en “Cartas desde Iwo Jiima”, donde la Johnny’s intentó impedir que Ninomiya participase en cualquier tipo de promoción internacional. Finalmente Ninomiya viajó a Europa y se quedó bastante sorprendido de tener fans en el viejo continente.)

El 11 de Septiembre de 2002 debutó el dúo Tackey & Tsubasa con su mini-álbum Hatachi” (Que significa 20 años de edad en japonés). Este dúo está formado por Takizawa Hideaki e Imai Tsubasa. En su época como junior ambos fueron los mejores Juniors de la compañía, cuando tenían 13 años fueron bailarines de apoyo de los KinKi Kids (en la etapa pre-debut de estos) en 1995. Fueron anfitriones de los programas Gakibara Teikoku 2000 y Music Enta y además protagonizaron varios dramas en esa etapa, juntos estuvieron en los dramas Kaiki Club Ghost Stories y Genroku Ryoran. En un principio no se llevaban bien pero en 1999, Tackey le pidió a Tsubasa que hiciese un dúo con él para el “Johnny’s Juniors First Concert” en Tokio y en abril de 2000 realizaron su segundo dueto en el “Johnny’s Junior Spring 2002 Concert” (diseñando sus trajes, creando la coreografía e incluso un logo), además de que en 2001 realizaron su primera gira (pre-debut)Takki and Tsubasa 21st Century Showdown with all Johnny’s Juniors” en el cual Tsubasa diseñó lo trajes y Tackey el escenario de este exitoso tour y fue la primera vez en la historia de la Johnny’s en que dos Johnnys se distinguieron en el título de una gira Junior, por esto mucha gente pensó que debutarían como dueto pero Johnny Kitagawa anunció que ambos debutarían como solistas en 2002 aunque Tackey hiciese público en el tour “Johnny’s Junior” de ese año su deseo de debutar como dúo junto a Tsubasa. Y aunque en un principio sacaron cada uno temas en solitario, por un lado Tsubasa sacó el tema “Get Down” y TackeyKiseki”, al final ambos temas junto la canción “True Heart” fueron recogidos en su mini-álbum debut como dúo. Cabe resaltar que sus singles “Crazy Rainbow” y “Mirai Koukai” fueron opening y ending del conocido anime One Piece y su single “One Day, One Dreamforma parte de la banda sonora del anime Inuyasha. A día de hoy este dúo se encuentra en hiatus desde hace pocas semanas, pero cargan a sus espaldas con 6 álbumes, 1 recopilatorio, 1 mini álbum y 16 singles. Hay que destacar las carreras en solitario de ambos integrantes: Tsubasa es un gran bailarín, su carrera musical en solitario consta de 1 álbum y 5 tours; aparte de ser un habitual cabeza de cartel junto a Koichi Domoto del espectáculo musical Shock (que luego cambió su nombre a PLAYZONE), Burn the Floor, Goemon (en 2014 y 2016) y en 2017 el musical Marius. Tackey por su parte tiene una carrera bastante sólida en el mundo de los doramas, y también ha lanzado al mercado 3 singles y dos tours como solista pero sobre todo es reconocido por sus kabuki (simplemente espectaculares).

(NdN: Tanto Tackey como Tsubasa han sido “embajadores culturales de Japón”, el primero en Guam y el segundo en España, donde viajó para varios eventos de la conmemoración de la llegada de marineros japoneses a Europa a través de Andalucía. Si os lo cruzáis, habla español ;))

El 7 de Noviembre hizo su debut el grupo NEWS (cuyo nombre está compuesto por las iniciales de los puntos cardinales en inglés: North, East, West, South) con su single “NEWS Nippon” el cual fue usado como tema oficial de la Volleyball Championship de 2003. En un principio estuvo formado por 9 integrantes (Yamashita Tomohisa (quien actualmente tiene una carrera en solitario), Koyama Keiichiro, Kato Shigeaki, Kusano Hironori, Matsuda Takahisa, Tegoshi Yuya (quien junto a Matsuda Takahisa forman también el dúo Tegomass), Moriuchi Takahiro, Nishikido Ryo y Uchi Hiroki) de los cuales actualmente solo 4 se mantienen en el grupo (Koyama Keiichiro, Matsuda Takahisa, Kato Shigeaki y Tegoshi Yuya). En 2008 gracias a su single “Happy Birthday” lograron ser el segundo grupo (después de los KinKi Kids) en conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut fuesen números uno. En total su discografía a día de hoy la forman 8 álbumes, 1 recopilatorio y 22 singles.

(NdN: Además de dedicarse al grupo, Kato terminó la universidad, y actualmente es un reconocido novelista. Koyama es un activo actor de teatro. La desaparición de los miembros de NEWS es todo un culebrón. Takahiro dejó la Johnny’s. Kusano y Uchi fueron suspendidos por infracciones relacionadas con el alcohol, y Yamashita y Nishikido acabaron “recolocados”. NEWS estuvo en el limbo durante unos meses hasta que los cuatro miembros restantes consiguieron un tour, que arrasó en ventas)

 

El 25 de Agosto de 2004 debutó oficialmente el grupo Kanjani8 (el nombre deriva de 3 partes: el Kan (関) que es el Kanji de la región de Kansai, Jani (ジャニ) procedente de la pronunciación japonesa de la palabra Johnny’s y por último el Eito (∞) que es la pronunciación del número 8 en inglés (dicho número lo escogieron porque era el canal en el que se emitía el programa J3Kansai) (NdN: y porque originalmente eran ocho miembros) con su single “Naniwa Iroha Bushi”, dicho single fue un éxito alcanzando el primer puesto tanto en la lista de Enka del ranking Oricon como en la lista general. Los miembros actuales de Kanjani8 son Yu Yokoyama (NdN: cuyo nombre real es Kimitaka Yokoyama, pero al parecer Johnny decidió que “Kimitaka” no era nombre de talento), Subaru Shibutani, Shingo Murakami, Ryuhei Maruyama, Shota Yasuda, Ryo Nishikido (quien durante una etapa de su vida compaginó su carrera con Kanjani8 con su carrera con NEWS) y Tadayoshi Okura (teniendo como ex miembro a Hiroki Uchi). Lo que hizo característico (digo hizo porque a día de hoy hay otro grupo del estilo dentro de la Johnny’s) a Kanjani8 es que todos sus integrantes eran de Kansai, su estilo musical era enka (que se define como una mezcla de sonidos tradicionales japoneses y melodías occidentales) y todos sus temas y puestas en escenas era divertidas/cómicas. Actualmente su discografía está formada por 9 álbumes, 1 recopilatorio y 36 singles. Y algo a destacar es en 2014, al poco tiempo de las celebraciones de su 10º aniversario, Kanjani8 fundó su propio sello discográficoInfinity Recordsel cual está bajo el amparo de J-Storm. Gracias a lanzar su sello independiente obtuvieron mayor responsabilidad tanto de la producción, como el arreglo de las canciones, lanzamiento de sus trabajos y planificación de sus conciertos, siendo el primer grupo dentro de la Johnny’s en formar su propio sello.

 

El 2 de Noviembre de 2005 se forma un dúo temporal entre Yamashita Tomohisa (integrante de NEWS) y Kamenashi Kazuya (integrante de KAT-TUN) llamado Shuji To Akira, este dueto se crea ya que ambos en ese momento protagonizan el dorama Nobuta Wo Produce en el ambos son protagonistas (es más se utiliza el nombre de sus personajes para el nombre del dúo) para de esa forma realizar el tema principal del dorama Seishun Amigo”, el cual lideró la lista Oricon semanal vendiendo 520.419 copias durante esa semana y 250.108 ejemplares más en la segunda, y consiguiendo vender más del millón de ejemplares en menos de 4 semanas (en 2010 la revista Oricon hizo público que dicho single vendió en total de 1.627.000 ejemplares). En 2017, ambos artistas volvieron a colaborar juntos (NdN: aunque ya no bajo este nombre, sino Kame to Yamapi, que son los apodos de los dos en la vida real) ya que volvieron a coincidir protagonizando un nuevo dorama “Boku, Unmei No Hito desu”.

 

El 12 de Noviembre de 2005 debutó el dúo Golf&Mike el cual estaba formado por dos hermanos tailandeses (Pichaya Nitipaisalkul y Pirath Nitipaisalkul) los cuales eran denominados como “los Johnny’s tailandeses”, los cuales estaban en Tailandia bajo el sello GMM Grammy y en Japón bajo la Johnny’s. Su álbum debut tenía como título “Let’s Bounce” y en dicho álbum Johnny Kitagawa permitió que hiciesen un cover del exitoso tema de Tackey & TsubasaEpilogue”. Su primer álbum se convirtió en un hit en la industria musical tailandesa con el que obtuvieron su primera nominación al Artista Popular del Año en los Seed Awards de 2006, que por cierto ganaron. En Marzo de dicho año llevaron a cabo su primer concierto en solitario frente a 5000 personas. En junio de 2006 en Japón formaron la primera unidad internacional de la Johnny’sGYM” (Golf, Yamashita y Mike) junto a Yamashita Tomohisa lanzando el singleFever to Future” usado como tema oficial para el Volleyball World Grand Prix Femenino de dicho año, el single obtuvo el primer puesto del ranking Oricon. A día de hoy ambos hermanos tienen sus carreras centradas en la interpretación en series chinas y tailandesas y su carrera musical en Tailandia.

 

El 22 de Marzo de 2006 debutó el grupo KAT-TUN (el nombre procede de juntar las iniciales de los apellidos de cada uno de sus integrantes y que fonéticamente suena igual que pronunciar la palabra “cartoon” en japonés) con el lanzamiento del single Real Face”, un DVD “Real Face Film” y el álbumBest of KAT-TUN” que fueron éxitos de ventas ya que del single vendieron más de 1 millón de copias en menos de dos semanas obteniendo el primer puesto en el ranking de Oricon durante 3 semanas, y más de 500.000 copias de su álbum en la primera semana (este éxito venía dado a que KAT-TUN ya tenía un fuerte fandom en su época pre-debut). En Julio de 2006 sacaron al mercado su segundo single SIGNALque obtuvo de nuevo el primer lugar en la lista Oricon. Gracias al éxito con el que contaban en Abril de 2007 hasta marzo de 2010 tuvieron un programa en la NTV llamado “Cartoon KAT-TUN”. En 2009 tocaron ocho días consecutivos (en principio iban a ser siete) en el Tokyo Dome (que cuenta con una capacidad de 55.000 personas) vendiendo las 440.000 entradas a las pocas horas de salir a la venta. Ese mismo año sacaron dos singles (“One Drop” y “RESCUE”) que lograron también liderar la lista Oricon, gracias ellos fueron el tercer grupo de la Johnny’s en lograr conseguir que los 10 singles consecutivos desde su debut lograsen liderar dicha lista. KAT-TUN debutó con un total de 6 miembros (Kazuya Kamenashi, Jin Akanishi, Junnoshuke Taguchi, Koki Tanaka, Tatsuya Ueda y Yuichi Nakamaru), en 2010 Akanishi Jin abandonó el grupo para emprender su carrera en solitario, en 2013 Tanaka Koki fue expulsado y en Marzo de 2016 Junnoshuke Taguchi dejó la Johnny’s por lo que pasó a ser un grupo de 3 integrantes y actualmente KAT-TUN se encuentra en hiatus (con un total de 7 álbumes de estudio, 12 álbumes en directo, 1 recopilatorio, 1 mini-album y 24 singles). Kazuya Kamenashi y Yuichi Nakamaru tienen a sus espaldas una larga carrera en el mundo de los doramas (es cierto que tiene una carrera más sólida Kamenashi) y actualmente Kazuya Kamenashi se encuentra de lleno en su primer tour en solitario.

(NdN: La carrera de KAT-TUN o como matar la gallina de los huevos de oro y cocinarla en pepitoria. En 2002, antes del debut, KAT-TUN ofreció por votación popular el concierto Okyaku-sama wa Kami-summer en el Teatro de la Johnny’s, con 550000 personas intentando conseguir entradas. En 2005, KAT-TUN ofreció su segundo concierto en solitario, el Live Kaizokuban, del que se vendieron 630000 entradas, incluyendo dos llenos en el Tokyo Dome (55000 asientos). El posterior DVD fue numero uno anual en DVDs. El lanzamiento de “Real Face” batió records como otros batimos huevos para hacer tortilla.

Es después del debut cuando las cosas se empezaron a torcer: primero fue la salida “temporal” de Akanishi Jin, el mejor vocalista, durante seis meses. Durante este tiempo, el “KAT-TUN de cinco miembros” continuó sin él. El peso de la voz de Akanishi recayó sobre Kamenashi, que admitámoslo no tiene la misma potencia ni rango de voz. Después del regreso de Akanishi, la maquinaria de la Johnny’s se puso en marcha: Akanishi era rebelde y cayó en un “incumplimiento de contrato”, ya que decidió contraer matrimonio. La Johnny’s lo apartó del grupo y lo mantuvo inmovilizado (salvo unos conciertos en USA) hasta que terminó su contrato. Aunque ahora Akanishi es un solista y tiene su propia empresa, está vetado en programas tipo MusicStation o en revistas debido a la presión de Johnny’s.

El nombre de Akanishi, así como su imagen, desapareció por completo de KAT-TUN. La calidad musical descendió y una gran cantidad del fandom “renegó” del KAT-TUN de cinco miembros. En 2013, con la mitad de las ventas originales al sacar singles, KAT-TUN seguía batiendo records. Sin embargo, la prensa publicó una serie de fotos de Tanaka Koki fumando marihuana, lo que causó su despido fulminante. Con las ventas bajando y los fans, llamados “guiones” en declive para el grupo de cuatro miembros, Junnosuke Taguchi anunció su retirada de la Johnny’s, y del mundo del espectáculo. Finalmente lo que hizo fue emprender una carrera en solitario.

En 2016, KAT-TUN celebró su décimo aniversario anunciado un hiatus para “recargar”. Como grupo de tres miembros se encuentra actualmente paralizado. En 16 años pasó de ser el gran rompedor de records a ser en muchas mentes un “recuerdo de tiempos mejores”. No sabemos hasta qué punto el managing del grupo influyó en la decisión de Akanishi de marcharse, pero desde luego, sí es cierto que la historia de KAT-TUN no ha estado plagada de decisiones brillantes y sí de situaciones esperpénticas relacionadas con las políticas draconianas de la Johnny’s.)

 

El 31 de Mayo de 2006 debutó como solista Yamashita Tomohisa con el singleDaite Senorita” que era el tema principal del dorama Kurosagi (el cual protagonizaba Yamashita), el cual vendió 800.000 ejemplares consiguiendo estar a la cabeza del ranking Oircon semanal y logró el 4º puesto en el ranking anual. Su segundo y tercer single, “Loveless” (2009) y “One in a Million” (2010) gozaron también de un gran éxito haciéndose con el liderazgo del ranking semanal Oricon, aunque no lograron tan buenos resultados como el primero en el ranking anual. En 2009 llevó a cabo su primer tour en solitario “Tomohisa Yamashita: First Solo ~Short But Sweet~”. El 19 de Enero de 2011 sacó al mercado el single “Hadakanbo” y justo una semana después (el 26 de Enero) se publicó su primer albumSupergood, Superbad” (NdN: más tirando a “Superbad”), ambos trabajos lograron la primera posición en el ranking Oricon pero el número de ventas no fue el esperado en comparación con los anteriores trabajos de Yamashita. El 29 de ese mismo mes tuvo lugar el inicio de su tour “Asia Tour 2011 Super Good Super Bad”, dicho tour terminó el 29 de Mayo y tuvo paradas en Hong Kong, Corea, Taiwan, Tailandia y Japón, con un total de 236.000 asistentes. El 7 de Octubre de 2011 se hizo oficial la salida de Yamashita del grupo NEWS para centrarse únicamente en su carrera en solitario. Desde entonces ha lanzado al mercado 4 singles más, 3 álbumes y 1 recopilatorio aunque estos trabajos no obtuvieron tantas ventas como originalmente se había proyectado. A la vez ha compaginado su carrera musical con la interpretación, participando en doramas reconocidos como Nobuta Wo Produce, Kurosagi, Proposal Daisakusen, Code Blue o Buzzer Beat (recientemente terminó de emitirse la 3ª temporada de Code Blue).

(NdN: Yamashita “Yama-Pi” Tomohisa creció como “el nuevo chico de oro”, un título que originalmente llevó Kimura Takuya de SMAP, luego Takizawa Hideaki de Tackey&Tsubasa. Fue precisamente Tackey quien “lanzó a la fama” a Yamashita primera línea de los Juniors de su edad. Junto con otros tres Juniors, Yamashita formó parte del “Four Tops”, un grupo de “Juniors de Elite” entre los que destacaba Ikuta Toma (que nunca consiguió ni fingir que cantaba bien, pero es un gran actor). En un principio no estaba por la labor de formar NEWS, pero acabó cediendo ya que era “una gran oportunidad”. Durante unos años compaginó su estancia en NEWS con singles esporádicos hasta que finalmente fue reconocido como “solista”. De nuevo la maquinaria entró en movimiento: la empresa consideraba que el fandom de NEWS gravitaría inmediatamente a Tomohisa, cuando en realidad la mayoría de los fans vio la salida como una traición, ya que los cuatro miembros restantes fueron en principio informados de que no continuarían. La presión fan finalmente hizo resurgir al grupo, que actualmente cuenta de muy buena salud, parece que “a pesar” de la Johnny’s, mientras que las ventas de Yamashita son en comparación modestas).

El 24 de Septiembre del 2007 en el concierto de la Johnny’s Jr en el Yokohama Arena, que fue transmitido por televisión, se anunció el debut del grupo Hey! Say! JUMP (el “Hey! Say!” se refiere a que todos han nacido en el periodo Heisei (NdN: dentro del reinado del actual emperador) el “JUMP” significa “Johnny’s Ultra Music Power”). Este grupo está formado por dos subunidades: por un lado tenemos a los Hey! Say! BEST (BEST es la abreviatura de “Boys Excellent Selection Team) que está formados por los 5 integrantes mayores del grupo (Yuya Takaki, Daiki Arioka, Kei Inoo, Hikaru Yaotome y Kota Yabu) y por otro lado tenemos a los Hey! Say! 7 formado por los integrantes más jóvenes (Keito Okamoto, Ryosuke Yamada, Yuto Nakajima, Yuuri Chinen y Ryutaro Morimoto (quien fue expulsado de la Johnny’s en 2011)). El 14 de Noviembre los JUMP sacaron su single debutUltra Music Power”, tema que fue utilizado en el Mundial de Volleyball de ese año en Japón, y que logró la primera posición en la lista Oricon y la 14ª posición en el ranking anual. El 22 de Diciembre de ese mismo año los JUMP llevaron a cabo su primer conciertoHey! Say! JUMP Debut & First Concert Ikinari! in Tokyo Dome” convirtiéndose en el grupo más joven en llevar a cabo un concierto en el Tokyo Dome (con una media de edad de 15,7 años), y sacando a la venta el DVD de dicho tour el 30 de Abril de 20008. El 21 de Mayo de dicho año sacaron su segundo singleDreams Come True”, el cual también lideró la lista semanal de Oricon y obtuvo la posición 25ª en el ranking anual con un total de 249.024 copias vendidas. Dos meses después, en julio de 2008 sacaron a la venta su tercer single (y primero de su carrera en tener edición limitada) “Your Seed/ Bouken Rider”, cabe resaltar que “Your Seed” fue empleada como tema de la película de animación Kung-Fu Panda. Cada single que sacaban lograba liderar los rankings semanales y cada uno de ellos superó las 200.000 copias vendidas. En Abril de 2009 tuvieron su primer programa de variedades en televisión “Jikuuukan Sendai Batoru Showa x Heisei Sho Wa Hey! Say!” y en Octubre empezaría a emitirse su segundo show de variedades “Shuumatsu YY JUMP”. El 7 de junio de 2009 se hizo público que Ryosuke Yamada y Yuuri Chinen formarían una unidad especial de la Johnny’s con el nombre “NYC Boy’s”. Después de 1 año y medio en hiatus, el 24 de Febrero de 2010 lanzaron su 5º singleHitomi no Screen” teniendo el mismo éxito que sus predecesores trabajos. El 7 de Julio de 2010 publicaron su primer álbum de estudioJUMP Nº1” liderando el ranking semanal de Oricon y vendiendo más de 180.000 ejemplares. Actualmente el grupo sigue en activo con una carrera que se puede resumir en 5 álbumes de estudio, 23 singles y un recopilatorio celebrando su 10º aniversario el cual salió al mercado el 26 de julio de 2017 bajo el título “Hey! Say! JUMP 2007-2017 I/O” que contiene todos los singles desde su debut. Este recopilatorio vendió 297.141 copias en su primera semana siendo su álbum más vendido y obteniendo el 9º puesto de los discos más vendidos de Japón en lo que va de año.

(NdN: Y doblaron la película de los Pitufos. )

 

El 12 de Febrero de 2011 se hizo público que el grupo Kis-My-Ft2 (el nombre del grupo proviene de las iniciales de los nombres de cada uno de los integrantes: Kitayama Hiromitsu, Senga Kento, Miyata Toshiya, Yokoo Wataru, Fujigaya Taisuke, Tamamori Yuta, Nikaido Takashi (ni en kanji es el número 2) ) haría su debut en Mayo de ese año pero debido al terremoto Touhoku y tsunami que afectó a Japón, el lanzamiento del CD se pospuso hasta verano. En la etapa Junior sus integrantes procedían de dos unidades Jrs: Kis-My-Ft y A.B.C.Jr, ambos grupos se combinaron (en un principio eran 8 integrantes pero Iida Kyohei dejó la Johnny’s para centrarse en sus estudios) dando como resultado el grupo final Kis-My-Ft2. En su etapa pre-debut llevaron a cabo varios conciertos y participaron en varias obras de teatro como los PLAYZONE. Su single debut “Everybody Go!” salió a la venta el 10 de Agosto de 2011 y fue lanzado al mercado no solo en Japón sino también en Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia, Filipinas, Singapur y Malasia; este single logró liderar el ranking semanal de Oricon y el ranking Japan Hot 100 de Billboard además de ser el 10º single más vendido del año con un total de 441.680 copias. Durante su concierto en el Tokyo Dome (en 2011) se anunció que en 2012 realizarían un tour por Asia que estaría formado por las 47 prefecturas de Japón además ir a Corea del Sur, Taiwan, Hong Kong, Tailandia y Singapur. El 14 de Diciembre de 2011 se publicó su segundo singleWe Never Give Up!” con el que volvieron a liderar la lista semanal Oricon como el Japan Hot 100 de Billboard vendiendo un total de 321.573 ejemplares. Han realizado varios temas para varios doramas (dichas series estaban protagonizadas por alguno de sus integrantes) y su éxito ha ido en aumento siendo en 2014 el 4º artista/grupo que más ganancias cosechó. En 2016 para celebrar su 5º aniversario desde su debut llevaron a cabo un tour nacional que contó con una gran puesta en escena (acrobacias y espectáculos a 20m de altura, wadaikos (tambor típico japonés) y 2 toneladas de agua a presión (Kis-My-Jet), a este tour asistieron más de 2 millones de espectadores siendo el primer grupo Johnny’s en lograr esas cifras. Actualmente siguen en activo y tiene un total de 6 álbumes, 1 recopilatorio y 17 singles. Algo que hace característico a este grupo es que emplean patines en gran parte de sus actuaciones y coreografías.

(NdN: Matsuda Takahisa de NEWS formaba originalmente parte de este grupo)

 

El siguiente grupo en debutar fue Sexy Zone, el anuncio de su debut fue mediante una conferencia de prensa el 29 de Septiembre de 2011 en la que Johnny Kitagawa declaró “El nombre del grupo vino del atractivo sexual de Michael Jackson”. Los integrantes de este grupo son Nakajima Kento, Kikuchi Fuma, Sato Shori, Matsushima So y Marius Yo. Después del anuncio de su debut aparecieron en el “帝劇 Johnnys Imperial Theatre Special「Kis-My-Ft2 with ジャニーズJr.” en donde estrenaron su single debutSexy Zone” que lideró las listas semanales de música y vendió un total de 240.964 ejemplares, dicho single fue publicado el 16 de Noviembre de 2011 y fue utilizado como tema del 2011 FIVB Worlds Cup de 2011. El 31 de Diciembre de 2013 lograron cumplir su sueño de actuar en el Kouhaku Uta Gassen. El 26 de Febrero de 2014 estrenaron su primer programa de variedadesSexy Zone Channel” en el canal Fuji TV TWO en el que los integrantes experimentaban ciertos retos y actividades que nunca habían realizado antes, este programa contó con un total de 26 capítulos y un especial. En 2014 se anunció que se iban a formar dos subunidades: los “Sexy Boyz” y “Sexy ” que estaban liderados por Marius Yo y Matsushima Sou respectivamente. El objetivo de estas subunidades de entrenar a los menores del grupo para que ellos, al igual que los mayores, puedan desenvolverse mejor. Las dos subunidades participaron en el “Gamushara Sexy Natsu Matsuri” junto a los Johnnys Jr. Fue así como se formó la “Sexy Familyla cual estaba conformada por Sexy Boyz, Sexy 松” (Show), Sexy Zone y los fans. El 22 de Agosto de 2015 Sexy Zone publicó su noveno single “Cha-Cha-Cha Champion” que fue escogido como el tema para el Mundial de Volleyball de ese año, dicho single estaba interpretado por solo 3 integrantes: Sato Shori, Nakajima Kento y Kikuchi Fuma, aunque todos los integrantes estuvieron presentes en el PV. En Marzo de 2016 su single “Shouri No Hi Made” fue empleado para apoyar a la selección de vóley nipona en las Olimpiadas de Rio 2016. El 16 de Noviembre de 2016, para celebrar el 5º Aniversario desde su debut, publicaron su álbum recopilatorioSexy Zone 5th Aniversary Best Albumque vendió un total de 151.329 copias. A finales de Enero del 2017 se anuncia una colaboración entre Aoki’ (una famosa tienda de ropa) y el grupo. El CM tenía como tema “Mi primer traje” y se quería mostrar el lado más maduro del grupo. El 1 de Febrero se libera el CM en el cual los chicos aparecen bailando la canción “Rock Tha Town”. Sexy Zone cuenta actualmente con 11 singles y 5 álbumes, los cuales debutaron en el primer lugar en el Ranking Oricon el día de su lanzamiento.

 

El 1 de Febrero de 2012 debutó el grupo A.B.C-Z (el nombre de grupo está formado por las iniciales de las palabras Acrobat, Boys, Club) sacando a la venta su DVD “Za ABC ~5stars~”. Centrándonos en su etapa pre-debut, el grupo fue creado en 2001 bajo el nombre A.B.C y sus miembros irían variando en esta etapa hasta quedar (justo antes de su debut) con los siguientes integrantes: Goseki Koichi, Tsukada Ryoichi, Totsuka Shota, Kawai Fumito y Hashimoto Ryosuke. En Mayo de 2010 se les permitió celebrar su propio concierto en el Teatro Crea en Tokio. También fue la primera vez que produjeron su propio concierto. Tuvieron su solo en vivo desde el 11 de mayo hasta el 19 y luego otras unidades de Johnny Jr. participará en, y celebrar cuatro diferentes tipos de espectáculo en total hasta el 31 de Mayo. El 23 de Julio de 2011, durante el musical PLAYZONE’11, Kawai Fumito se rompió la pierna izquierda, haciendo que no pudiera aparecer para el resto del espectáculo. El 6 de Noviembre tuvieron su primer concierto de un solo hombre en el Estadio Nacional Yoyogi de Tokio para 26.000 aficionados. Fue con el DVD de este concierto con el que debutaron siendo los primeros en debutar de esta forma. Actualmente A.B.C-Z compaginan el publicar sus propios trabajos con participar en obras musicales. Su discografía a día de hoy está compuesta de 4 álbumes de estudio y 3 singles.

 

El 31 de Octubre de 2012 debutó Nakayama Yuma con su primer single como solistaMissing Piece”, dicho single incluía el tema principal del dorama Piece (el cual él protagonizaba). Antes de empezar su carrera como solista, Nakayama Yuma había formado parte del grupo NYC Boys y del NYC, ambos disueltos actualmente. Como solista ha sacado al mercado un total de 2 álbumes y 5 singles. Aunque su carrera se encuentra más centrada en los musicales habiendo participado en diversos PLAYZONE, en dos de los kabuki de Takizawa Hideaki, el Dreams Boy de 2015, el Retrato de Dorian Gray, y un largo etc y en la participación en doramas, por ejemplo este año protagonizó el dorama “Hokuto” emitido por WOWOW.

 

Y por último pero no por ello menos importante, el 23 de Abril de 2014 hizo su debut el grupo Johnny’s WEST (el West significa “poniente” y está relacionado a que sus integrantes proceden de Kansai (región que se encuentra en la zona Oeste de Japón) con su singleEajanaika” el cual consiguió la primera posición en el ranking semanal Oricon y fue el 22º single más vendido del año con un total de 307.948 ejemplares. El 20 de Abril de 2016 sacaron al mercado su singleGyakuten Winner” que fue utilizado como opening del animeAce Attorney”. Fueron el primer grupo cuyos integrantes procedían de los Johnny’s Jr de Kansai debutado en los últimos 10 años (los anteriores fueron Kanjani8) y cantan principalmente en dialecto de Kansai. Los integrantes de los WEST son Junta Nakama, Takahiro Hamada, Akito Kiriyama, Shigeoka Daiki, Tomohiro Kamiyama, Fujii Ryusei y Kotaki Nozomu. Hasta el momento han publicado 3 álbumes, 1 mini-album y 7 singles.

(NdN: Muchos de ellos aparecieron en diversos sketches de Kanjani8, principalmente Junta y Akito)

 

Y esto es todo por ahora. Podría nombraros a los grupos de Johnny’s Jr de hoy en día pero poco podría contaros sobre ellos. Si queréis que haga alguna entrada de alguno de estos grupos en concreto ya que he intentado contar los básico y por ello no he dado mi opinión (aunque Ninja si XD (NdN: ^__~)) pedidlo en los comentarios y si varias personas están interesadas entonces lo haré.

(NdN: Aunque es difícil saber exactamente qué se mueve a puerta cerrada, los rumores sobre la Johnny’s Entertainment son infinitos, y no todos ‘amables’. Aparte de las políticas draconianas, códigos de conducta y vestimenta, prohibición de tatuajes y una infinidad más, en muchas ocasiones parece que la Johnny’s la lleva alguien obsesionado con el control. En la tienda de Harajuku hay que pedir número para entrar, y debes esperar en una zona concreta. No puedes tomar fotografías del exterior (que cualquiera diría que se ve algo), y no se puede poner un “pin” en Google maps. Para determinados conciertos, como los Arashi, hay que identificarse por foto para poder acceder (hasta el punto de que no te puedes cortar el pelo entre la solicitud y el concierto), y pertenecer al club de fans oficial (solo accesible para direcciones japonesas) para poder optar a entrada. (Y sin olvidarnos de que tienen prohibido dar autógrafos y hacerse fotos con las fans, por si no fuese poco no pueden llevarse el fanmail a casa…vamos que el fanmail no puede salir de la Jimusho).

Por otra parte, el rechazo al público occidental es palpable, tanto en la agencia como en el fandom. En realidad, el rechazo es genérico hacia el público no japonés, pero los occidentales son “extranjeros visibles” y cantan más que una almeja (os lo dice alguien que ha sido el único elemento occidental entre 999 japonesas). Aunque sí es cierto que la Johnny’s Entertainment es una de las empresas de talentos más fuertes en Japón, en estos precisos momentos, el k-pop se la come. La falta de proyección internacional y la necesidad de controlarlo todo en todo momento hace que haya que estar muy dispuesto emocionalmente a “tragar” para mantenerse en el fandom y no gravitar hacia otros menos inhóspitos.).

Doy sinceramente las gracias a Ninja por su colaboración, con esto me despido y nos vemos en la próxima entrada.

(NdN: un placer ^__^)

Review: Ouroboros

¿Qué tal estáis? Por fin saco tiempo para hacer una reseña de un dorama que empecé a ver a principios de este año pero que por falta de tiempo (que no de ganas) tuve que dejar pausado hasta ahora, (y que al final volví a comenzar desde el primer capítulo y me la he visto del tirón)…así que no os voy a hacer esperar más y os dejo con la review:

OUROBOROS

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Título: Ouroboros

País: Japón

Año: 2015

Género: Acción, Drama,Suspense, Policial

Episodios: 10

Cadena: TBS

Periodo de Emisión: 16 de Enero de 2015 hasta el 20 de Marzo de 2015

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Reparto:

Ikuta Toma es Ryuzaki Ikuo

Minamide Ryoka es Ryuzaki Ikuo (niño)

Oguri Shun es Danno Tatsuya

Kobayashi Kika es Danno Tatsuya (niño)

Ueno Juri es Hibino Mizuki

Ishii Kaho es Hibino Mizuki (niña)

Ueno Juri es Mishima Kaoru

Takito Kenichi es Chono Shinichi

Yoshida Yo es Tachibana Tomiko

Seino Nana es Tamura Konatasu

Mitsuishi Ken es Hibino Kunihiko

Nakamura Hashinosuke  es Kitagawa Kanichiro

Muro Tsuyoshi es Fukamachi Takeshi

Takeda Kumiko es Abiko Kirino

Hirosue Ryoko es Kashiwaba Yuiko

– Cameos

Nakamura Aoi (ep1)

Shimada Kyusaku (ep1)

Yoshida Metal (ep1)

Mizuno Tomonori (ep1)

Yamada Mochika (ep1)

Matsushita Megumi es Madoka (ep1)

Igata Masaru (ep1)

Samuel Pop Aning (ep1)

Onoe Matsuya (ep2)

Okamoto Rei es Aoi (ep2)

Nakamura Ryoji (ep2)

Kitamura Yukiya (ep3)

Taiga (ep3)

Suwa Taro (ep3)

Gozu Takeo (ep3)

Sakurada Seiko (ep3)

Daichi Yasuo (ep4)

Kasahara Hideyuki (ep4)

Meguri (ep4)

Takahashi Keiko (ep5)

Sasaki Katsuhiko (ep5)

Nakano Yuta (ep6)

Okamoto Anri es Rumi-chan (ep6)

Ayano Go (ep7)

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SINOPSIS:

Ikuo y Tatsuya son huérfanos. Viven en la casa de Mahoroba, un hogar para huerfanos y servicios familiares. Su profesora Yuiko, quien cuido  de ellos como una verdadera hermana mayor, fue asesinada justo en frente de IkuoIkuo y Tatsuya dicen a la policía lo que vieron, pero el caso no ve la luz y un policía con un reloj de oro aconseja a Ikuo y Tatsuya que se olviden de lo que vieron y que no vuelvan a hablar de este suceso nunca.

20 años después, Ikuo trabaja como detective en la policía. Él es una buena persona y su tasa de arrestos es la más alta en la estación de policía. Mientras tanto, Tatsuya es un alto rango de la Yakuza.

Con el poder que tienen ahora, Ikuo y Tatsuya tienen un único propósito, encontrar al hombre que llevaba el reloj de oro, desenterrar la verdad y revelar todo lo que escondía la casa Mahoroba.

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OPINIÓN PERSONAL:

No voy a negar que la razón principal por la que quería ver este dorama es que está protagonizado por Oguri Shun y Toma Ikuta (como la mayoría sabréis soy una fan declarada de Oguri Shun y Toma Ikuta también es uno de mis actores japoneses favoritos), quienes ya habían trabajado antes juntos en el dorama Hana Kimi (hace ya unos cuantos años) y Toma también apareció en el primer capítulo de la segunda temporada de Hana Yori Dango (donde Oguri hacía de Hanzawa Rui)…un poco más abajo os comentaré que me han parecido sus interpretaciones.

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Una vez pasada la alegría inicial que me produjeron la elección de protagonistas, me puse a investigar sobre la trama y tenía buena pinta…aunque mi temor fuese que alargaran tramas innecesarias o incluso que intentarán crear alguna historia de amor paralelamente sin fundamento…pues bien, la trama está bien planteada, y aunque para mi algunos implicados fueron muy obvios he de admitir que en lineas generales está bien presentado, además hay que tener en cuenta que el personaje de Toma sufre un “amnesia” de lo que ocurrió aquel fatídico día 20 años atrás (un recurso bastante utilizado en los doramas), por lo que los detalles de esa noche se nos irán presentando poco a pocoen cuanto a la historia de amor, pues no nos libramos de ella pero no es de vital importancia y no modifica los acontecimientos por lo que en ese aspecto me hicieron un favor porque si hubiese sido de otra forma entonces hubiese sido un factor muy gordo para hundir este drama.

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La presentación, la forma de narrarlo, como están conectados los personajes y las tramas me recordó mucho al dorama Maou (curiosamente también protagonizado por  Toma Ikuta pero junto a Satoshi Ohno)…la atmósfera que desprende el drama era muy parecida y muchas relaciones se me hicieron similares (aunque luego la temática cambie un poco aunque realmente el tema de la “venganza” se lleva de forma muy parecida)…puede que este sea otro punto por el que me haya gustado este drama (Maou es uno de los doramas que se encuentran en mi top 10 de doramas japoneses) aunque puede que no tanto como Maou.

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Todo el tema de la corrupción en el campo policial, como unos tapan a otros por conveniencia, como se pisan para ascender o lo podrido que está en el fondo el sistema es algo que veremos en cada uno de los capítulos de diversas formas (pasar el muerto a una cabeza de turco, equipos especiales encargados de la “limpieza” cuando es necesaria, y un largo etc).

Me hubiese gustado ver un poco más la parte relacionada con la Yakuza, porque quitando un par de capítulos, me ha parecido que ha sido un punto poco explotado.

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En cuanto a las interpretaciones, Toma Ikuta interpretando a Ryuzaki Ikuo estuvo perfecto como siempre, puede que su interpretación aunque perfecta me llamase menos la atención porque me recordaba a su personaje en Maou (porque son roles bastante parecidos). En el fondo es en su personaje donde recae toda la importancia de la serie, ya no solo por ser testigo de lo ocurrido esa noche si no por los secretos relacionados con él que descubriremos capítulo a capítulo. Un personaje leal hasta el final en el que se muestra perfectamente una batalla interna de sentimientos: venganza, amor, lealtad, temor, etc dando un personaje bastante completo, muy bien utilizado en los primeros capítulos pero que luego se va deshinchando un poco para dar un equilibrio con el personaje de Oguri Shun.

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Oguri Shun interpreta el papel de Danno Tatsuya. Es el personaje con el que me he sentido más identificada (a veces Toma me parecía un poco forzado en ser “perfectamente ejemplar” cosa que con Oguri no ocurre), su ansia de venganza llega a un extremo más doloroso que para Ryuzaki, ya que para Ryuzaki  la profesora Yuiko era su familia, para Danno era más que eso ya que fue el primer y único amor que ha tenido. Tengamos en cuenta que si comparamos la vida de ambos personajes, Ryuzaki como policía y Danno como yakuza, vemos que quien más riegos y dureza ha pasado ha sido Danno por goleada. Con valores fuertes y un instinto protector hacia Ryuzaki hacen un personaje al que se le coge cariño si o si.

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Por cierto, me gustó mucho el detalle de que el tatuaje que lleva Danno a su espalda sea el ouroboros del collar de Yuiko (esa escena en los baños con Ryuzaki en la que se ve el tatuaje es simplemente *0*). La especial relación que tiene con su secretario/ayudante/mano derecha en la yakuza es adorable, y me gustó que también se le diese importancia a dicho personaje en el capítulo final.

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Ueno Juri interpreta a Hibino Mizuki, hija de Hibino Kunihiko (personaje de gran importancia con el paso de los capítulos). Un personaje que me sobra un poco, realmente es el mítico personaje femenino que meten con calzador que conectan de alguna forma a la trama pero que realmente si no estuviese tampoco pasaba nada. En el fondo, es un recordatorio permanente de las frases que Yuiko solía decirle a Ryuzaki. Es un personaje con principios muy firmes en cuando a la fidelidad y a lo que es correcto, una fuerza que demuestra en el primer capítulo, el problema es que al intentar crear una relación amorosa con Ryuzaki hace que dicho personaje pierda esa fuerza que tenía al principio para pasar a ser un personaje plano y predecible… (a lo mejor soy demasiado dura con los personajes femeninos).

De los personajes que forman el cuerpo de policía no os voy a hablar porque entonces es inevitable hacer spoilers.

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Por cierto de los cameos y personajes de menor duración (secundarios/terciarios) (algunos se alargan algún capítulo más) me encantó ver a Nakamura Aoi en el primer episodio haciendo de ladrón (menudas pintas que llevaba), a Ayano Go haciendo de antiguo compañero de Ryuzaki y de Danno en la casa Mahoroba y con un historia realmente triste sobre sus espaldas y el papel de Seino Nana que aunque al principio parece que tiene poca importancia se va ganando un merecido protagonismo cuando avanza la trama.

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En cuanto a la OST me ha encantado, el tema principal de la OST instrumental ya la tengo descargada en mi móvil y como tema del dorama se escogió el single de ArashiSakura” (el cual compré en las dos versiones en el mes de febrero) y que pega muy bien con el drama…a parte que la OST es perfecta para lo momentos de tensión, acción y puntos álgidos, dando escenas aún más redondas.

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En cuanto a la puntuación que le doy a este drama seguramente sería un 8,75-9/10.  Soy una gran fan de los doramas de venganza y el final fue realmente lo que me esperaba así que no puedo pedir más.

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A continuación, como siempre, os dejo un par de fanvids que he visto en Youtube pero si aún no habéis visto el dorama es mejor que no los veáis porque os haréis spoilers:

Review: The Mole Song: Undercover Agent Reiji

Como ya os comenté el sábado pasado no me encontraba muy bien y me hice maratón de películas que tenía pendientes de ver y entre ellas se encontraba esta…así que manos a la obra.

THE MOLE SONG: UNDERCOVER AGENT REIJI

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Título: The Mole Song: Undercover Agent Reiji

País: Japón

Año: 2014

Género: Acción, Crimen, Comedia

Duración: 130min

Fecha de Estreno: 15 de Febrero de 2014

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Reparto:

Ikuta Toma es Kikukawa Reiji

Tsutsumi Shinichi es Hiura Masaya

Naka Riisa es Wakagi Junna

Yamada Takayuki es Tsukihara Shun

Okamura Takashi es Nekozawa Itsei

Kamiji Yusuke es Kurokawa Kenta

Fukikoshi Mitsuru es Sakami Toshio

Minagawa Sarutoki es Fukuzumi Doppo

Endo Kenichi es Kazumi Akagiri

Iwaki Koichi es Todoroki Shuho

Osugi Ren es Ako Masayoshi

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SINOPSIS:

Reiji Kikukawa, que tiene un fuerte sentido de justicia, se graduó de la academia de policía con la puntuación más baja. Logra ser un agente de policía, pero es despedido repentinamente por el jefe de la policía debido a cuestiones “disciplinarias”. En la actualidad, el despido forma parte de un plan cuidadosamente planeado.

Reiji es obligado a convertirse en un “topo”, un policía encubierto. Su objetivo es Shuho Todoroki, el jefe de la pandilla Sukiyakai.La pandilla es el grupo criminal más grande en el área de Kanto. Masaya Hiura quien trabaja como un joven jefe de una pandilla afiliada a los Sukiyakai tiene preferencia hacia Reiji. A través de varias dificultades, Reiji se acerca a su objetivo, Shuho Todoroki.

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OPINIÓN PERSONAL:

La razón principal por la que quería ver esta película es porque estaba protagonizada por Toma Ikuta (actor que habéis podido ver en doramas como “Maou“, “Hana Kimi” o “Unubore Deka“). Otras razones eran que era un film dirigido por Takashi Miike y que con solo ver el trailer sabes que tienes risas aseguradas.

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Este film no es que sea de los mejores de Takashi Miike pero se deja ver, realmente lo que se ve en el trailer es lo que hay a lo largo de dos horas de film. De estilo visual muy parecido a Crows Zero pero con un humor más marcado, aunque a veces tienda a varios tópicos sobre la yakuza.

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El film se basa en mostrarnos a Reiji (Toma Ikuta), el policía más inútil del cuerpo pero con un gran sentido de la justicia, ese sentido es el que hace que pase de un policía normal y corriente a un topo que debe infiltrarse en la YakuzaReiji es el tipo personaje de mentalidad tonta que a veces puede llegar a dudar si realmente es policía o yakuza. Además que los integrantes de la Yakuza con los que se topa son muy peculiares, pasando de Tsukihara Shun, un tipo serio y frío hijo encargado de la compra-venta y distribución de drogas (papel interpretado por Yamada Takayuki (por cierto que raro le sentaba ese pelo rubio decolorado XD)), a Hiura Masaya, (también conocido como “Mariposa Loca“) un yakuza con los valores tradicionales y principal apoyo de Reiji, pero tampoco hay que olvidarse del papel de Nekozawa, integrante de un clan rival al clan al que se infiltra Reiji.

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Desde el primer segundo de la película ya sabes lo que te espera y lo bueno es que no decae en ningún momento el ritmo. La pena es no haber aprovechado más la temática para hacer más peleas y escenas de acción coreografiadas. Las interpretaciones han sido bastante correctas, el papel de Toma Ikuta me recordó mucho a la interpretación que hizo de Nakatsu Suichi en “Hana Kimi“, aunque creo que quién más me gustó fue la interpretación de Tsutsumi Shininchi como la “Mariposa Loca“. Puede que el papel que menos me gustase fue el de Naka Riisa, pero no es culpa de la actriz sino del rol en si.

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La banda sonora me ha gustado mucho, sobre todo podéis imaginar mi cara cuando sonó la canción de Kanjani8 “King of Otoko” ^_^

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Por todo esto le doy a esta película un 6,5/10. Espero que al se un film de Takashi Miike acabe llegando pronto a España en DVD porque de ser así me la compraré. A continuación como siempre os dejo el trailer del film por si os apetece verlo:

review: MAOU

Bueno como a partir de las 7 y cuarto estaré en casa de mis primos porque me acaba de llamar mi tío para que baje a cuidarlos mientras mis tios se van a un concierto pues no creo que luego pueda escribiros un post así que os lo escribo ahora mientras escucho a Arashi de fondo xDDDD (ya me dio una de mis venadas xDD) así que el dorama de hoy tiene algo que ver con Arashi….así que si estáis preparados comenzamos

MAOU

Titulo en español: Diablo
Pais: Japón
Año: 2008
Episodios: 11
Genero: Drama,Suspense
Cadena: TBS
Emision: 4 de julio de 2008 al 12 de septiembre del 2008
Tema principal: “Arashi – TRUTH”
Reparto:

■Ohno Satoshi es Naruse Ryo
■Ikuta Toma es Serizawa Naoto
■Kobayashi Ryoko es Sakita Shiori
■Tanaka Kei es Kasai Hitoshi
■Shugo Oshinari es Souda Mitsuru
■Waki Tomohiro es Ishimoto Yosuke
■Yuka es Naruse Makiko
■Uehara Misa es Takatsuka Kaoru
■Shinohara Mai es Nishina Eriko
■Shimizu Yutaka es Yamano Makoto
■Iida Kisuke es Oficial Ishihara
■Tonesaku Toshihide es Kurata Ryu
■Kichise Michiko es Serizawa Mari
■Gekidan Hitori es Serizawa Noriyoshi
■Ishizaka Koji es Serizawa Eisaku
■Miyake Yuji es Nakanishi Koudo
■Ninomiya Kazunari invitado (capitulo 1)

(Satoshi Ohno)
SINOPSIS:

Este dorama es un remake del popular dorama de suspense “The Devil” que fue emitido en Corea en el 2007. Ohno Satoshi interpreta el papel de un abogado con dos caras, una es la de una persona amable de corazón, y la otra es la de alguien que busca venganza, usando su mente brillante, contra la persona que mató a su hermano. Por otro lado, Ikuta Toma interpreta a un hombre que se convirtió en detective debido a su oscuro pasado, que investiga la serie de misteriosos asesinatos y lucha contra el diablo (maou).

Curiosidad:

El dorama esta basado en el dorama coreano titulado “The Devil” protagonizado por Joo Ji Hoon (Goong,Antique Backery),Shin Min Ah (My Girlfriend is a Gumiho) y Uhm Tae Woong (Dr.Champ,Delightful Girl Choon Hyang)

(Toma Ikuta)
OPINION PERSONAL:

Para que os hagáis una idea de mi opinión sobre este dorama le daría la calificación de 10/10.

Para mi fue un gran dorama y uno de mis dorama de mi TOP 10 la razones son varias:

– la historia esta muy bien cuidada. las relaciones de los personajes son cuidadas y bien planteadas…todo tiene una razón y un por qué y la mentalidad e idealización del plan del personaje de Satoshi Ohno es simplemente perfecta

-la interpretación de los actores: fue gracias a este dorama por el cual cambie de gustos dentro de Arashi y desde entonces Ohno es uno de mis favoritos ya que fue increible ver como fue capad de interpretar todo lo complejo que tenia su personaje y en más de una escena me puso los pelos de punta….sin olvidarnos de Toma Ikuta el cual yo creo que demostró aun más que lo suyo es actuar sin ninguna duda….creo que el casting no pudo ser mejor y que ambos en la historia se complementaron muy bien.

-El tema principal fue un acierto…todavía me acuerdo como si fuese ayer cuando hace dos años largos ya anunciaron la serie y dijeron que tema principal iba a ser de Arashi…al principio no estaba convencida ya que para un dorama de suspense no creía que una cancion de Arashi fuese a pegar (yo soy fan de Arashi pero hay que admitir que pop del ñoño…vamos Jhonnys puros y duros xD) pero me sorprendió que fuesen capaces de hacer una canción Truth……incluso hoy en día es mi canción favorita del grupo.

-Es un dorama que engancha. Me acuerdo de cuando lo veía que tenia que esperar a que lo subtitularan y mi amiga Anita lo veia sin subtitulos ni nada….y y o sufriendo porque no me destripase nada xDDD

-El final es un gran final que sorprende…

Aquí os dejo algún fanvid y el tema principal de Arashi:

Espero que veais el dorama aquellos que no lo hayais visto porque sin ninguna duda os gustara^^